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【專欄】香港電影原聲的黃金時代:90後城市的心跳與回憶
前言:有聲記錄城市的時代
【專欄】Galaxie-穿越魁北克的爆炸搖滾路線
大聲喧嘩與法文交會的那一刻
【專欄】Baile Funk:貝斯文化從裡約街頭擴展到世界的軌跡
什麼是拜樂芬克?
【專欄】恐懼之淚:內心心理與流行音樂融合開啟的音樂史
樂團的起源和背景
【專欄】聲音能成為展覽嗎?大友義英與空間藝術的交集
當聲音變成展覽的那一刻
【專欄】平克佛洛伊德-搖滾的擴張,用聲音和空間重建世界
序言:搖滾變成「體驗」的那一刻
【專欄】隨機與沉默改變繪畫的瞬間:里希特與音樂的深度
當沉默和機會進入螢幕
【專欄】透過重複和即興打開聲音視野-CAN重新定義的流行骨架
CAN是誰?
【專欄】法蘭西斯培根與音樂:描繪極端情緒的聽覺體驗
被音樂包圍的被稱為工作室的異常空間
【專欄】阿姆斯特丹咖啡館與音樂文化的交會
咖啡店文化的建立與聲環境的基礎
【專欄】聆聽光與空間:奧拉維爾·埃利亞松與環境感知實驗
引言:「感覺」空間的條件
[專欄]NEU!以及德國泡菜搖滾的核心——透過重複開啟未來音樂
NEU是什麼! ——Krautrock核心的存在
【專欄】名為「工廠」的聲學空間:安迪沃荷與地下絲絨樂隊
設立工廠
【專欄】為什麼各國的警訊聲不同? ——聲音環境與社會結構所產生的警報聲的設計哲學
警報聲就是“文化”
【專欄】達米恩·赫斯特與龐克的速度:反體制驅動的生產節奏
簡介:錄音室的噪音和速度
[專欄]讓‧米歇爾‧巴斯奎特的音樂思考:DJ式拼貼畫的繪畫製作
音樂中的畫作:巴斯奎特的創作環境
【專欄】池田良二|超高頻與數據聲音繪製的「空間=視覺化」的聲學藝術
聲音即數據,空間即聲音
【專欄】讓宇宙響起的複讀裝置:Hawkwind的軌跡與拓展的音樂意識
名為空間鎖的發明
【專欄】當正弦波改變空間-Sachiko M與極簡主義美學
序幕:從聲音開始消失的地方開始
[專欄] 跨境噪音與波薩諾瓦:Art Lindsay 的軌跡
序言:打破界限的音樂家
【專欄】橡膠O水泥與舊金山實驗音樂的地下結構
什麼是橡膠O水泥?
【專欄】Carolina Liner:隱藏在舊金山地下音樂場景中的蒙面社區
卡羅琳娜是什麼?
[專欄]Yann Tomita:拓展聲音拼貼與電子音樂視野的聲音探索者。
序言:一個將音樂重新定義為「材料」的實體
【專欄】匿名與非典型流行-The Residents開啟的反音樂視野
序言:未知身份的概念
【專欄】狗和貓如何聽音樂:從頻率和流派解讀寵物和聲音的科學
序言:音樂不只是人類的專利
[專欄] 治療與音樂科學:治療聲音的歷史與現狀
簡介: 為什麼聲音可以治癒人?
【專欄】CMOS Synth與Lunetta的世界:邏輯電路所演奏的原始電子音樂美學
什麼是 CMOS 合成器?
[專欄]提高注意力的頻率和音樂科學
介紹
【專欄】克勞斯‧諾米:聲音與奇異形式開啟新浪潮的臨界點
序言:奇怪的流行歌手從何而來?
[專欄]比約克:當聲音的自然現象超越流行音樂
序言:聲音不是一種樂器,而是一種現象。
[專欄] Angine de Poitrine:匿名二人組 Angina Pectoris 的聲學實驗
安吉娜·德·普瓦特林是什麼?
[專欄]肌肉與聲音的互動:提高訓練效率的音樂科學
音樂與運動表現的關係
【專欄】Akai MPC的誕生與節拍文化:取樣如何改變音樂的時間感
簡介:節拍已成為「擊敗」的東西
[專欄]《玩命關頭》與非法速度之聲:城市、電影與音樂所帶來的轟動的真實本質
序言:為什麼可以透過聲音感受到「速度」?
[專欄]TR-808:改變音樂的不是機器,而是使用它們的人。
TR-808 是什麼?
[專欄] 叢林之聲:倫敦的城市緊張局勢
城市壓力發聲的那一刻
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