![[專欄]Yann Tomita：拓展聲音拼貼與電子音樂視野的聲音探索者。](/../assets/images/column-yann-tomita.webp)
序言：一個將音樂重新定義為「材料」的實體
文：mmr｜主題：一個跨越採樣和模組化合成器更新聲音概念的探索者的軌跡
音樂之外的視角
在日本音樂史上，富田延不只是一位音樂家。他的活動並不局限於表演和作曲，而是充滿了更新我們感知聲音本身的方式的嘗試。他在日本採樣文化的引進和發展中發揮了極其重要的作用，特別是自 20 世紀 80 年代以來。
富田延的一個特點是他不依賴現有的流派。他跨越流行、配音、電子音樂、民族音樂、環境聲音等不同領域，將其重建為「素材」的態度在當時是前所未有的。不將音樂視為完整的作品而是將其視為可編輯片段的集合的想法與後來的數位音樂製作的基礎重疊。
他的方法是將音樂製作重新定義為「錄音」和「重新定位」的過程。錄製的聲音不再是固定的記錄，而是成為必須重新排列的材料。儘管這個想法與嘻哈、配音和具體音樂的趨勢產生共鳴，但重要的是它是在日本獨特發展的。
此外，他對電子音訊設備本身有著濃厚的興趣，並將模組化合成器作為他聲學實驗的中心。特別是，他擁有 Serge 和 Buchla 等系統並將它們用作實驗性聲音生成設備，這一事實對於理解他的音樂觀至關重要。
將音樂作為材料的視角與對電子設備的好奇心相結合，形成了一個獨特的聲音世界。
早期活動：以打擊樂手開始
對節奏和體能的興趣
Jan Tomita 出生於 1952 年，作為打擊樂手開始了他的音樂生涯。打擊樂器的選擇對於理解他後來的音樂觀點很重要。節奏是音樂最原始的元素，與身體密切相關。
從1970年代到1980年代，在接觸日本國內外各種音樂場景的過程中，他開始不再將節奏視為單純的伴奏，而是將其視為音樂本身的結構。人們認為，在這個階段，分解和重構聲音的想法已經開始出現。
此外，由於打擊樂領域強調音色和質感而不是音高，他的興趣自然轉向聲音的質感。這是一個重要的伏筆，為他後來對現場錄音和採樣的興趣奠定了重要的伏筆。
從打擊樂器開始，他發展了一種將聲音視為紋理而不是結構的觀點。
邂逅採樣：聲音重構的發明
數位設備帶來的變革
在1980年代，採樣器的出現為音樂製作帶來了重大變化。 Yan Tomita 是最早注意到這項新技術的人之一，他認為它不僅僅是一種工具，而是一種可以改變音樂概念的設備。
取樣是記錄現有聲音並在不同環境中重新使用它的行為。這項技術將音樂的焦點從「表演」轉移到「編輯」。富田延積極接受了這一變化，並深化了他的聲音拼貼技術。
他的方法的獨特之處在於它改變了聲音的含義，而不是簡單地引用它們。例如，透過吸收環境聲音和日常聲音並將它們放入音樂結構中，他動搖了聽眾的感知。這種方法超越了單純的音樂製作，並對聲音的感知提出了質疑。
同時，他透過並行處理取樣和模組化合成器，建立了自己在同一層操縱「錄製的聲音」和「生成的聲音」的方法。像 Serge 和 Buchla 這樣的系統沒有固定的音色，而是透過修補可以無限變化，這使得它們與他的哲學非常相容。
透過取樣和模組化合成器的結合使用，聲音產生和重建被整合。
音頻科學實驗室 (A.S.L.)
「音楽による意識の拡大」というテーマ
1989 年，Jan Tomita 領導了音頻科學實驗室 (A.S.L.)。這項活動不僅僅是一個製作項目，而是一個以「透過音樂擴展意識」為主題的聲學研究場所。
在 A.S.L. 中，很明顯，聲音不僅僅被視為娛樂，而是一種影響感知和意識的現象。它探討了聲學位置、頻率和空間性等元素如何影響人類感覺。
この時期の活動は、サンプリングやモジュラーシンセによる音響実験と密接に結びついている。音は「構成されるもの」であると同時に、「体験される現象」として扱われ、その両面からのアプローチが試みられている。
而且，這個想法在他後來的作品中表現得更明顯。音樂不僅僅是一種表達，而且被定位為改變感知的工具。
A.S.L.闡明了將音樂視為影響意識的現象的觀點。
Doopees 與流行音樂的重建
虛構故事與取樣的融合
在1990年代，Dopeees在Yan Tomita的活動中佔據了獨特的地位。儘管這個計畫是一個以歌手為中心的流行團體，但其內部結構卻極具實驗性。
Doopees 的作品結合了廣播劇般的敘事、碎片化的聲音和取樣的音源，並以聲音故事而不是歌曲的形式構成。特別是專輯《Doopee Time》中看到的結構是一系列歌曲、談話和音效，形成一種想像的廣播空間。
這種方法與楊富田的採樣哲學直接相關。聲音不是簡單地被安排為音樂元素，而是被視為構成故事或情境的元素。換句話說，音樂和說故事是整合在同一層面上的。
此外，Dopeees 的流行表面並沒有隱藏他的實驗主義，而是作為一種手段來突出它。這個項目的獨特之處在於將聲音片段精確地放置在熟悉的旋律和聲音後面。
Doopees 試圖借用流行音樂形式來重建聲音和故事。
作品群の拡張：音響思想の具体化
「天文時代的音樂」與宇宙感覺
《Astro Age 的音樂》是 Jan Tomita 的聲學哲學進一步擴展的作品之一。這部作品強調聲音的空間性和廣度，呈現出一種似乎擺脫了塵世時間感的結構。
正如標題所暗示的，這張專輯喚起了一種宇宙規模的感覺。聲音不是直線傳播，而是漂浮在空間中，引導聽眾的感知向擴展的方向發展。
取樣和聲音生成再次緊密地交織在一起，聲音既可以作為現實的記錄，也可以作為建構抽象空間的元素。
透過將聲音的空間性擴展到極限，聽覺體驗本身就會改變。
《Forever Yann Music Meme 2》以及重複與記憶的結構
《Forever Yann Music Meme 2》是一部強烈意識到聲音重複和記憶主題的作品。在這部作品中，片段的聲音和短語不斷重複，在聽者的腦海中營造出一種獨特的時間感。
這裡重要的是「模因」的概念。聲音不只是一種物理現象；它也是一種物理現象。它在記憶和文化中複製，並在轉化中傳播。這種觀點也與採樣文化密切相關。
重複的聲音不只是重複，而是帶著微妙的變化繼續下去。結果，即使聽眾應該聽到相同的聲音，他們也會獲得不同的體驗。這種感覺讓我們重新思考時間與記憶的關係。
記憶和時間感是透過聲音的重複和變化來重建的。
模組化合成器和聲學實驗
塞爾日與布赫拉之間的意識形態共鳴
Jan Tomita 的 Serge 和 Buchla 模組化合成器不僅僅是樂器，它們也是聲音實驗的平台。
Sergeシステムは比較的コンパクトで柔軟性が高く、複雑な信号処理を可能にする。一方、Buchlaはキーボードを前提としない設計思想を持ち、音楽を演奏から解放する方向性を持っている。この二つのシステムはいずれも、従来の西洋音楽的な枠組みから逸脱した設計がなされている。
Yan Tomita 使用這些樂器專注於「產生」聲音，而不是「演奏」它們。他的作品特征，例如通过电压控制、随机修补以及随时间不断变化的声学结构而改变声音，都与这些设备密切相关。
此外，這種聲音方法是他與 Doopees 和 A.S.L. 的活動的基礎。它的獨特之處在於流行、實驗和研究的不同領域被相同的聲音哲學統一起來。
模組化合成器充當支援所有活動的基礎。
年表：富田彥的活動軌跡
舉辦重大活動
它的獨特之處在於研究、流行和實驗是並行發展的。
音樂結構模型圖
サンプリングと音響生成の循環
音樂製作、流行表達和聲學研究被整合到一個圓形結構中。
影響與評價
進入日本樂壇
富田彥的活動影響了日本樂壇的許多面向。他的存在是一位先驅，尤其是在採樣文化的傳播方面。後來的電子、嘻哈和實驗音樂藝術家從他的方法中學到了很多。
他的影響在模組化合成器的哲學介紹方面也很重要。不將聲音視為固定音色而是將其視為連續生成的過程的想法與現代模組化場景產生了共鳴。
此外，A.S.L.活動所呈現的「透過音樂擴展意識」的觀點被評價為試圖將音樂從純粹的娛樂擴展到將其連接到感知和體驗的領域。
跨越音樂、研究和流行三個層面的影響至今仍在繼續。
結論：重新思考聲音
音樂不斷超越界限
回顧富田彥的活動，他始終如一地追尋「什麼是聲音？」的問題，透過表演、錄音、生成、編輯、回放的一系列過程，聲音被展現為一個不斷變化的實體。
儘管他的不同活動，如A.S.L.、Dopeees和他的個人作品，形式不同，但都植根於同一個哲學。聲音是一種材料、一種現象、一種記憶、一種經驗。
模組化合成器和取樣的融合，以及它們對意識影響的視角，仍然是當前音樂製作和聲音藝術的重要基礎。
他的活動的核心是嘗試透過聲音來更新感知本身。
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