【專欄】懷舊為何成為音樂的主要情感?

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【專欄】懷舊為何成為音樂的主要情感?

網路為何放大「懷舊」?

文:mmr|主題:為何數位時代的音樂會讓人懷念過去? ——網路音樂史與懷舊文化

懷舊是數位時代的情感

進入21世紀,一種情感在音樂世界迅速蔓延。那就是懷舊

懷舊曾經是一種與個人記憶緊密相連的感覺。童年的記憶,青春的歌曲,與家人相處的時光。當這種個人經驗與一首特定的音樂連結時,就會產生這種感覺。

然而,網路的出現從根本上改變了這種情感結構。

YouTube、部落格、社群媒體和串流媒體。 現在可以同時存取各個時代的音樂,音樂已被視為“時間檔案”而不是“現在”。

1970 年代迪斯科、1980 年代合成流行音樂、1990 年代 R&B、2000 年代獨立搖滾。 所有這些都排列在同一條時間線上。

在這種情況下,音樂不再被視為新事物,而是時間的層次。 跨越所有這些層次的情感是懷舊。

網路不僅是世界上最大的音樂庫,也是世界上最大的儲存設備。

當網路將音樂從「當下的文化」轉變為「時代的文化」時,懷舊成為其核心情感。


懷舊並不是一種新的情感

自19世紀以來就存在的文化概念

懷舊一詞是 17 世紀作為醫學術語創造的。 這個詞是由瑞士醫生約翰內斯·霍弗創造的,用來描述遠離家鄉的士兵所經歷的心理狀態。

詞源是

  • nostos(返鄉)
  • 演算法(痛苦)

換句話說,就是「無法返回的地方的痛苦」。

19世紀,這概念作為文學藝術的主題而傳播。 浪漫主義藝術家描繪了失落的時代和風景。

在音樂中也可以看到類似的趨勢。

在古典音樂中,一場重新詮釋民謠和民謠音樂的運動誕生了。 在爵士樂中,重演標準歌曲的文化在20世紀20年代後形成。 即使在搖滾樂領域,20 世紀 60 年代也出現了藍調音樂的回歸。

換句話說,音樂總是回顧過去。

然而,網路時代的懷舊本質與以往不同。

它不是個人記憶,而是媒體記憶。

網路懷舊是一種懷舊的感覺,不是“自己的過去”,而是“文化的過去”。


數位文化創造的“共同記憶”

媒體製造的偽懷舊情緒

網路時代出現了一個奇怪的現象。

這是對你尚未經歷過的時光的懷念。

例如,不了解 20 世紀 90 年代的一代人

  • VHS 影像質量
  • Windows 95 介面
  • 老商業音樂
  • 商場音樂

有時我會感到懷舊。

這就是社會學中稱為「媒體懷舊」的現象。

網路提供了大量的視訊和音訊檔案。 因此,人們可以消費過去的文化,就好像它們是真實的經驗。

在 YouTube 上

  • 1980年代電視廣告
  • 1990年代遊戲音樂
  • 錄製在 VHS 上的動畫
  • 深夜廣播

等正在大量上傳。

它們起到了共享文化記憶裝置的作用。

結果,人們就有了共同的「偽記憶」。

網路將懷舊創造為一種共享記憶,而不是個人記憶。


懷舊作為一種音樂流派

蒸汽波的出現

2010 年代初,一種音樂類型在網路上誕生。

蒸氣波

這種類型來自 20 世紀 80 年代和 90 年代。

  • 企業音樂
  • 電梯音樂
  • 商場背景音樂
  • CM音樂

音樂可以採樣、放慢速度並處理類似的事情。

它的獨特之處在於它的主題。

蒸汽波是

  • 資本主義
  • 消費文化
  • 數位社會

它最初是一種諷刺藝術。

但同時,這種類型也產生了強烈的懷舊感。

蒸氣波的視覺效果

  • 1990年代CG
  • 舊窗戶螢幕
  • 錄影帶噪音
  • 日文字體

等被使用。

他們是網路世代的記憶片段

蒸汽波不僅僅是一種音樂流派。 這是網路時代的一種情感表達。

Vaporwave是第一首由網路創造的「懷舊音樂」。


低保真嘻哈音樂和日常懷舊

網路背景音樂

2010年代末,另一種形式的懷舊音樂開始流行。

低保真嘻哈

這首音樂是

  • 記錄噪音
  • 磁帶失真
  • 老爵士樂樣本

它的特點就是這樣。

感謝 YouTube 的學習音樂發行,這種流派已在全球傳播。

與眾不同的是音樂的作用。

低保真嘻哈音樂

  • 學習
  • 工作
  • 閱讀

它被用作背景音樂。

換句話說,這是日常生活的音樂

聲音就像舊的盒式磁帶一樣。 溫暖、略帶渾濁的聲音。

這與數位音樂的完美形成鮮明對比。

懷舊在這裡扮演了安慰的聲音的作用。

Lo-fi嘻哈已成為數位社會「安靜懷舊」的象徵。


為什麼數位時代尋求懷舊

科技的進化與情感的反方向

網路催生了音樂史上最快的科技創新。

  • MP3
  • 串流媒體
  • 人工智慧音樂
  • 演算法推薦

但有趣的是,科技越進步,音樂就越傾向「回到過去」。

這也是文化研究者指出的現象。

主要有三個原因。

首先是資訊過載。 網路提供了大量的音樂,但也造成了疲勞。

第二是身分穩定性。 懷舊音樂在快速變化的社會中提供了一種安全感。

第三是對模擬的讚賞。 數字完美有時會讓人感到冷漠。

懷舊音樂的誕生就是對此的反應。

隨著科技的進步,人類的情感往往會回到過去。


網路音樂史上的懷舊時間線

timeline title Internet Nostalgia Music History ``` 1999 : MP3文化の拡大 2005 : YouTube開始 2008 : レトロゲーム音楽コミュニティ拡大 2010 : Vaporwave誕生 2013 : VHS aesthetics拡散 2015 : Lo-fi hip hop配信文化 2018 : TikTokでレトロ音楽拡散 2020 : カセット文化の復活 2023 : AIとレトロ音楽の融合 ```

隨著網路文化的發展,懷舊情緒變得更加強烈。


懷舊是音樂的未來嗎?

復古未來的理念

現代音樂還有另一個概念。

這是復古未來

這是

“從過去看到未來”

這就是審美。

例如

  • 20 世紀 80 年代的未來城市
  • 1990年代的網路空間
  • 早期網路CG

ETC。

這種美學也影響著音樂。

合成波、復古電子、蒸氣波。 這一切都是音樂重構了過去對未來的看法。

換句話說,懷舊音樂不僅僅是一種回顧。

這也是想像未來的一種方式。

懷舊是一種回顧過去的感覺,也是一種暢想未來的文化。


無盡的懷念

網路的記憶永遠不會消失

文化一度被遺忘。

當唱片絕版時,音樂就消失了。 除非重播,否則電視節目也會從記憶中消失。

但網路不同。

一切都被保存了。

YouTube、雲端、存檔。 文化仍然存在,除非被刪除。

換句話說,後代子孫將同時經歷所有時代。

在這種情況下,懷舊之情永遠不會結束。

每次新音樂誕生,它很快就會成為過去。 互聯網保留了過去。

音樂總是存在於「現在」和「舊」之間的邊界。

網路無限程度地模糊了這些界線。

懷舊已經成為網路的聲音,因為數位世界有「無盡的回憶」。


Monumental Movement Records

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