為什麼實驗音樂會讓人害怕？
文：mmr｜主題：為什麼實驗音樂讓人感覺「可怕」？從歷史、心理、文化角度揭示原因
音樂成為「音樂」的規則
對許多人來說，音樂是存在於一組特定規則內的東西。 它有旋律，有節奏，有結構，有可預測的流程。
古典音樂和流行音樂的基本結構驚人地相似。 在漫長的歷史長河中，已經形成了讓人類感到舒適的模式，例如緊張與釋放、重複、和諧的進展。
然而，實驗音樂卻敢於打破這項規則。
沒有旋律。 節奏被打亂了。 聲音聽起來像噪音。
這些不僅是新奇事物，也是 20 世紀藝術運動中出現的重要思想。
藝術家們開始提出問題。
“什麼是音樂？”
由於這個問題，音樂逐漸走向未知的領域。
實驗音樂並沒有破壞聲音；它擴展了音樂的定義。
20世紀藝術革命與聲音的解放
噪音能變成音樂嗎？
1913 年，義大利未來主義藝術家 Luigi Russolo 宣稱：
現代社會是一個「噪音文明」。
- 工廠
- 車
- 機器
- 城市
這些聲音在 19 世紀的古典音樂中並不存在。
拉索在他的文章《噪音的藝術》中指出：
現代音樂應該擁抱噪音。
他實際上創造並演奏了噪音樂器。
- 觀眾反應十分激烈。
- 大叫
- 困惑
- 有時情況接近騷亂
然而，這種思想對後來的音樂史產生了很大的影響。
噪音不是音樂的敵人。 這是一種新材料。
打破音樂結構的嘗試
20世紀中葉，作曲家嘗試了更激進的方法。
- 巧合
- 紊亂
- 沉默
將這些融入您的音樂中。
具有像徵意義的作品是 1952 年的作品。
演奏者坐在鋼琴前。 但它根本不玩。
觀眾的咳嗽聲和椅子的嘎吱聲在會場迴盪。
換句話說，環境本身就變成了音樂。
這個想法徹底改變了音樂的概念。
實驗音樂並沒有摧毀音樂，反而拓展了音樂存在的空間。
人腦透過預測來理解音樂。
為什麼流行音樂如此舒緩？
人腦具有出色的辨識模式的能力。
音樂也不例外。
研究表明，當我們聽音樂時，我們會無意識地預期下一個音符。
- 旋律的流動
- 和弦進行
- 韻律
當預測正確時，大腦會感到愉悅。
這就是流行音樂的魅力之一。
但在實驗音樂中，這種預測幾乎不起作用。
- 聲音突然改變
- 節奏被打破
- 結構不存在
大腦變得混亂。
這種困惑可以被理解為「焦慮」。
所以恐懼的一部分是一種心理反應。
實驗音樂很可怕，因為我們的大腦突然被丟進了一個我們無法預測的世界。
噪音和暴力的圖像
為什麼失真的聲音會引起焦慮？
自然界中大聲扭曲的聲音往往是危險的徵兆。
- 動物恐嚇
- 嵐
- 破壞聲
人類本能地對此類聲音保持警戒。
所以，
- 強畸變
- 金屬噪音
- 極限音量
這些都會造成心理緊張。
20世紀末，音樂家開始有意識地利用這種效果。
噪音不僅僅是噪音。 這是一種直接激發情緒的方式。
噪音音樂的出現
自 20 世紀 70 年代以來，一種以噪音為中心的音樂流派誕生了。
- 回饋
- 電子噪音
- 破壞性的聲音
這種音樂常常是極端的。
但這並非巧合。
實驗音樂也是對人類如何「對聲音做出反應」的研究。
噪音不僅僅是噪音，它是直接觸及人類感官的聲音。
作為一種文化“難以理解”
新的藝術總是被拒絕
歷史表明，新藝術幾乎總是被拒絕。
- 印象派繪畫
- 爵士樂
- 搖滾樂
所有這些最初都受到批評。
實驗音樂也遵循同樣的道路。
你不明白的事情會產生焦慮。
焦慮常常會變成拒絕。
但隨著時間的推移，藝術逐漸被理解。
實驗創造未來
許多實驗音樂創造了流行音樂的未來。
- 電子音樂
- 取樣
- 周圍的
曾經前衛的技術在今天的音樂中已經變得司空見慣。
換句話說，實驗音樂就像一個音樂實驗室。
當今的流行音樂大部分都來自以前從未被理解的實驗。
實驗音樂年表
重大事件
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1913 | 未來學家的噪音藝術宣言 |
| 20 世紀 30 年代 | 電子音樂研究的起步 |
| 1952 | 意外音樂的出現 |
| 20 世紀 60 年代 | 激浪運動 |
| 20 世紀 70 年代 | 噪音音樂的發展 |
| 20 世紀 90 年代 | 電子實驗音樂的擴展 |
| 2000 年代 | 數位音樂普及 |
實驗音樂的歷史一直是一部不斷突破音樂界限的歷史。
為什麼人們仍然繼續創作實驗音樂？
對未知聲音的好奇
音樂的歷史一直是發現新聲音的歷史。
- 新儀器
- 新技術
- 新的表達方式
實驗音樂處於最前線。
即使很多人難以理解，但其中卻有真正的探索。
聲音在多大程度上可以成為音樂？
這個問題尚未完全解答。
恐懼是未知的證據
對實驗音樂感到害怕是很自然的。
未知的事物讓人焦慮。
但同時，未知也是創作的泉源。
藝術總是誕生於恐懼和好奇之間。
實驗音樂繼續站在邊緣。
實驗音樂之所以令人恐懼，是因為它代表了尚無人知曉的聲音的未來。
