![[專欄] Voivod：科幻、核戰與進步鞭打金屬的極北](/../assets/images/column-voivod.webp)
Voivod 是什麼？
| 文字：mmr | 主題：加拿大樂團Voivod以科幻和實驗精神重建了鞭打金屬，為前衛金屬的未來鋪平了道路。 |
回顧20世紀80年代的重金屬歷史，許多樂團都比拼速度和重量。然而，他們之間卻有著明顯不同的存在。 Voivod 來自加拿大魁北克省容基耶爾。
他們不僅僅是鞭打金屬。
他們融合了龐克的粗獷、前衛搖滾的結構、工業的機械感和科幻小說的世界觀，創造了一個獨特的音樂宇宙。
當許多聽眾第一次聽到 Voivod 的音樂時，他們會感到奇怪的格格不入。
- 即興重複段被扭曲。
- 節奏突然改變。
- 和弦進行不穩定，有漂浮感。
- 聲音如同怒吼，卻又有些冰冷。
然而，在混亂的深處卻存在著強烈的團結感。
Voivod 是一支試圖創造「另類未來」而不是「毀滅」的樂團。
20 世紀 80 年代，鞭打金屬充斥著暴力和反建制主題，Voivod 將太空、技術、核戰、機器人化和人類文明崩潰等主題推向前台。
這不僅僅是抒情作品。 聲音本身就像一座倒塌的未來城市一樣迴響。
這種感覺是 Voivod 最獨特的地方。
名稱的由來和最初的概念
「Voivod」這個名字源自東歐軍事頭銜，意思是統治者或戰士。
該樂團於1982年左右組成。
最初的成員是以下四人。
- 丹尼斯“蛇”貝蘭格（主唱）
- 丹尼斯「小豬」達穆爾（吉他）
- 讓-伊夫「布萊基」泰里奧（貝斯手）
- 米歇爾“Away”朗之萬（鼓）
尤其是阿威，他是塑造 Voivod 視覺世界的重要人物。
他不僅是鼓手，也是夾克設計師和藝術品。
沃伊沃德頹廢、機械的世界觀因阿威的視覺感受而得到強化。
他們受到了 Motörhead、Venom、Discharge、Pink Floyd 和 King Crimson 等多種音樂的影響。
換句話說，Voivod從一開始就不是一支純金屬樂團。
一支誕生於當地城市的不尋常樂隊
容基耶爾並不是像蒙特婁或多倫多那樣的大城市。
相反，它是一個具有工業氛圍的區域城市。
人們常說，這種封閉感對沃伊沃德獨特的世界觀產生了強烈的影響。
工廠。
抽煙。
寒冷地區。
機器。
孤立。
這種感覺直接體現在他們的聲音上。
雖然同時期的美國西海岸激流是城市和街頭的，但 Voivod 的音樂卻有一種「工業化的寒冷地區」的感覺。
這是金屬史上相當罕見的特徵。
早期示範時代
他們 1984 年的示範《To The Death!》已經暗示了 Voivod 的未來。
表現粗糙。
朋克衝動。
嘈雜的吉他。
然而，那時已經有一種感覺，這「不是一般的鞭打」。
Piggy 的吉他演奏很獨特。
當傳統的鞭打金屬專注於快速的半音連複段時，他使用了大量的不和諧音和奇怪的和弦。
這種吉他風格後來影響了許多音樂家。
Voivod 是一支從鞭打金屬中誕生的「超凡脫俗的樂團」。
戰爭與痛苦以及核戰時代
1984年，Voivod發行了他們的首張專輯《War and Pain》。
當時，世界正籠罩在冷戰緊張氣氛之中。
- 對核戰的恐懼。
- 軍備競賽。
- 反烏托邦的未來。
這種氛圍滲透到了 20 世紀 80 年代的文化中，但 Voivod 以自己的方式將其音樂化。
未來世界被毀
雖然《戰爭與痛苦》是一部粗製濫造的鞭打金屬作品，但沃伊沃德的世界觀已經清晰地形成了。
尤其重要的是，它們並不是簡單地描繪撒旦教或暴力，而是一個「類似科幻小說的戰爭世界」。
主打歌呈現戰爭機器般的節奏。
吉他聽起來像是一大堆噪音，而不僅僅是即興演奏。
這在當時的鞭打金屬中是相當獨特的。
交叉感
Voivod 的早期作品也受到了強烈的硬核龐克影響。
節奏和攻擊性中有Discharge和GBH的元素。
然而，它們混合了一種奇怪的拍號的奇怪感覺。
此時，後來進步的種子已經出現。
客場藝術品
Away 的外套系列對於理解 Voivod 的音樂極為重要。
他的插圖融合了漫畫書、科幻小說、金屬藝術和地下漫畫的情感。
Voivod 的世界觀是一部綜合性作品，不僅包括聲音，還包括視覺效果。
比極端更奇怪
在1980年代，鞭打音樂出現了更快、更暴力的趨勢。
但沃沃德不同。
他們追求「不尋常」。
這直接導致了後來的前衛金屬和前衛金屬。
「戰爭與痛苦」是被稱為 Voivod 的奇怪宇宙首次出現的時刻。
“Rrröööaaarrr”和發出噪音的斜線
1986 年的 Rrröööaaarrr 是 Voivod 朝著更危險的方向邁出的下一步。
這張專輯刻意顛覆了典型鞭打金屬的享樂主義。
聲音變得混濁，連複段扭曲，結構不穩定。
小豬不尋常的吉他
Piggy的吉他風格在這個時期完全進入了自己的境界。
與基於強力和弦的鞭打音樂不同，他經常使用渾濁的和弦和奇怪的張力。
這總是會在 Voivod 的聲音中產生「空間失真」。
這種聲音的感覺可以與後來的噪音搖滾和數學搖滾聯繫起來。
鼓和貝斯的變化
《Away》中的鼓樂也很獨特。
不要簡單的高速節拍，而是在節奏中製造間隙和間隙。
Blacky的低音也很重要，他獨特的扭曲低音成為Voivod聲音的核心。
他以其獨特的聲音而聞名，稱為“鼓風機貝斯”。
激流金屬以外
即使在當代金屬音樂界，「Rrröööaaarrr」也被認為是相當異端的。
然而，在後來的幾年裡，這張專輯被重新評估。
原因很清楚。
此時 Voivod 已經開始創造「替代金屬」。
在 1980 年代中期，他們在實驗金屬敏感性方面處於領先地位，這種敏感性從 20 世紀 90 年代開始蔓延。
加拿大的立場
同樣重要的是 Voivod 來自加拿大。
他們是免費的，因為他們並不處於巨大的美國市場的中心。
在商業成功的模式之外獨立發展是可能的。
《Rrröööaaarrr》是將鞭打金屬轉變為噪音和前衛的重要作品。
未來從「殺戮科技」開始
1987 年的 Killing Technology 不僅是 Voivod 歷史的轉捩點，也是整個金屬歷史的轉捩點。
從這項工作開始，沃伊沃德開始真正進步。
科技文明一覽
如標題所示，技術是這部作品的一大主題。
然而，Voivod 對未來科技的描繪並不樂觀。
他們所設想的未來是一個不穩定的、機械化的反烏托邦。
20 世紀 80 年代末期也是電腦科技開始迅速滲透到普通社會的時期。
Voivod 是這種變化的音樂表達。
遞進結構
在《殺戮科技》中，歌曲結構發生了顯著的變化。
這不是一個簡單的衝刺，而是開發變得更加複雜。
- 奇怪的拍號。
- 奇怪的休息。
- 空間連複段。
這些對後來的技術金屬產生了很大的影響。
科幻與金屬的融合
在 Voivod 之前就有一些專注於科幻小說的樂團。
然而，很少有樂團能夠將音樂結構本身未來化到這種程度。
他們不僅試圖用歌詞來創造科幻小說，還試圖用「聲音本身」來創造科幻小說。
對後繼者影響巨大
這張專輯後來被許多樂團視為影響。
特別是，對以下趨勢的影響將是顯著的。
- 科技死亡金屬
- 數學搖滾
- 前衛金屬
- 後金屬
- 漸進斜線
Voivod 瞬間拓展了金屬未來的視野。
作為現場樂團的進化
在此期間，他們的現場表演也獲得了認可。
歌曲雖然複雜，但在舞台上卻非常有活力。
Snake的瘋狂表現也是Voivod吸引力的重要組成部分。
Killing Technology 是一部將鞭打金屬與未來聯繫起來的歷史作品。
完成“Dimension Hatröss”和概念專輯
1988 年發布的 Dimension Hatröss 標誌著 Voivod 進入了一個完全獨特的世界。
這張專輯作為概念作品也受到了高度評價。
伏伊伏宇宙
Voivod 發展了以自己的角色「Korgull」為中心的世界觀。
在《Dimension Hatröss》中，這種世界觀進一步加深。
科幻、靈性、機械文明和宇宙恐怖在這裡混合。
聲學空間異常
這張專輯最大的特色就是空間感的處理。
吉他聽起來不像一面牆，它只是漂浮著。
節奏向前推進，但又飄忽不定。
由此，Voivod獲得了「外太空聲音」。
前衛搖滾的影響
赤紅之王的影響力尤其強大。
- 不和諧。
- 不規則的節奏。
- 空間建設。
然而，Voivod 不僅僅是前衛搖滾的回歸。
他們保持著龐克式的暴力，同時變得更加複雜。
這一點非常重要。
金屬智慧化
20 世紀 80 年代末，金屬音樂變得更加複雜。
不過，《Voivod》的特殊之處並不在於它的“理論複雜性”，而是它的“異世界建構”。
他們將音樂視為一個巨大的科幻裝置。
邪教流行
此時，Voivod 距離商業成功還很遠。
然而，它贏得了熱情的追隨者。
它受到了音樂家們的高度評價。
在後來的幾年裡，許多實驗金屬樂團都將 Voivod 視為重要來源。
「Dimension Hatröss」是將金屬轉變為「太空建築」的傑作。
“Nothingface”及其目的地
1989 年的《Nothingface》經常被認為是 Voivod 職業生涯的標誌性作品。
這部作品將他們的實驗性質和聆聽的輕鬆性與奇蹟般的平衡結合在一起。
《天文主宰》封面
平克佛洛伊德 (Pink Floyd) 歌曲《天文學主宰》(Astronomy Domine) 的翻唱象徵著 Voivod 的音樂根源。
他們不僅僅是一支激流樂隊，他們充滿迷幻和宇宙氣息。
主要分銷和聲譽擴張
《Nothingface》在沃伊沃德的作品中獲得了較廣泛的好評。
即使在MTV時代的金屬市場上，他們也脫穎而出。
但同時，他們從未完全適應主流市場。
複雜性和凹槽
這部作品比之前的律動感更強。
雖然複雜，但音樂進展流暢。
這種感覺也與後來的另類金屬有關。
小豬的吉他革命
Piggy 的程式碼工作在這一點上是完全獨一無二的。
它與一般金屬吉他的理念有很大的背離。
利用不和諧音建立美感。
這個能力是Voivod最大的特點。
冷戰結束前夕
1989年也是柏林圍牆倒塌的一年。
隨著冷戰模式開始發生變化，沃伊沃德的核戰世界觀開始呈現新的意義。
他們不只是時代的樂隊，更是文明焦慮本身的表達。
《Nothingface》是 Voivod 的最高水準的實驗和音樂性。
1990年代的變革與鬥爭
20 世紀 90 年代，金屬音樂界發生了巨大變化。
- 垃圾。
- 選擇。
- 工業的。
傳統鞭打金屬的市場正在萎縮。
Voivod也將在這些變化中探索新的方向。
旋律版《天使鼠》
1991 年的《Angel Rat》將 Voivod 引向了更旋律化的方向。
這裡迷幻的色彩和搖滾的感覺更加強烈。
儘管有些粉絲感到困惑，但這部作品在後來的幾年裡被重新評價。
《外在界限》
1993年的《外在極限》再次強化了科幻基調。
長歌《Jack Luminous》成為象徵Voivod進步本質的重要歌曲。
黑色葉子
貝斯手 Blacky 於 1991 年左右離開樂團。
這為Voivod的聲音帶來了巨大的變化。
他扭曲的低音是支撐 Voivod 機械感的重要元素。
市場和實驗
1990年代，金屬市場正經歷重大重組。
其中，Voivod 的實驗性多於商業性。
雖然這很困難，但從長遠來看，這也增加了它們的價值。
與另類時代的聯繫
有趣的是，Voivod 的聲音與 20 世紀 90 年代的另類情感有著令人驚訝的親和力。
噪音。
不穩定。
空間感。
這些自然地與後來的後金屬和另類金屬聯繫在一起。
1990年代的Voivod繼續變異而不是適應時代。
一位名叫小豬的創新者
在談論 Voivod 時，Piggy 的存在絕對是必不可少的。
他在金屬吉他歷史上佔有非常特殊的地位。
改變即興演奏概念的人
普通的鞭打吉他強調攻擊性和速度。
然而，小豬創造了一個「不穩定的空間」。
他的代碼很混亂。
然而，Voivod 的聲音正是由這種渾濁感發出的。
與爵士樂和前衛搖滾的距離感
Piggy 並不是一位技藝高超的吉他手。
距離快投比賽也有距離。
相反，他是空間設計師。
從這個意義上說，他經常被比作羅伯特·弗里普。
對後續的影響
小豬的影響是深遠的。
- 哥吉拉
- 乳齒象
- 奧佩斯
- 梅蘇加週邊
- Voivod 之後的技術金屬樂隊
許多樂隊都受到了他的“不和諧美學”的影響。
感受而非樂理
重要的是，Piggy 的音樂不是由理論驅動的。
彼は独自感覚でギターを構築していた。
因此，Voivod 具有一種難以解釋的獨特漂浮感。
小豬之死
2005年，Piggy因結腸癌去世。
這對 Voivod 來說是毀滅性的打擊。
然而，他留下的錄音和想法將在他後來的作品中運用。
Piggy 是將金屬吉他帶入太空的創新者。
遠方的視覺宇宙
Voivod 不僅僅是一支樂團。
Away 的藝術作品是塑造 Voivod 世界的重要組成部分。
DIY精神
從一開始，Away 就負責夾克和標誌。
這類似於朋克的DIY精神。
Voivod 正在建立他們自己的世界。
SF漫畫世界觀
《Away》描繪的世界是莫比烏斯、地下漫畫和科幻動畫的混合。
結果，Voivod 成為「可讀金屬」。
音樂與視覺的融合
透過 Voivod，藝術作品和聲音完美結合。
這非常重要。
他們不僅創造專輯封面，也創造世界背景。
拓展金屬美學
20 世紀 80 年代的大部分金屬音樂都以肌肉發達、誇張的視覺效果為特色。
但沃沃德不同。
他們描繪了一個不穩定且扭曲的未來城市。
這種感覺可能與後來的賽博龐克文化有關。
世界觀的一致性
Voivod 隨每部作品而變化。
然而，從本質上講，「未來世界不穩定」的感覺仍然是一致的。
這使他們超越了流派樂隊，成為“一般藝術樂隊”。
《Away》的藝術作品是一個名為 Voivod 的巨大設備，可以將宇宙視覺化。
21 世紀的重新啟動與取消
自 2000 年代以來，儘管面臨困難，Voivod 仍繼續進行活動。
傑森紐斯特德加入
也有一段時間，Metallica 前成員傑森紐斯泰德 (Jason Newsted) 也加入了樂團。
他被認為是 Voivod 的狂熱粉絲。
Newsted 的加入也讓 Voivod 重新受到關注。
小豬死後繼續
Piggy過世後，樂團似乎很難繼續下去。
但 Voivod 並沒有停止工作。
這不僅是一種懷舊之情，也是一種延續 Voivod 理念的行為。
與新一代聯繫
進入21世紀，Voivod正被年輕一代重新評價。
原因很清楚。
這是因為現代金屬中含有大量的Voivod元素。
不和諧。
奇怪的拍號。
SF世界觀。
聲學空間性。
曾經被認為是異端的東西後來變成了標準。
《目標地球》之後
自2013年的《目標地球》以來，Voivod再次接近其創作巔峰。
他們不僅僅是一支復出樂團。
它仍在不斷發展。
不成為退伍軍人的精神
許多長期存在的金屬樂團最終都成為了他們過去的重演。
但沃伊沃德相對倖免於難。
他們仍然保持著實驗精神。
在 21 世紀，Voivod 仍然是一個正在進行的實驗，而不是一個「過去的傳奇」。
Voivod 留下了什麼
Voivod 並不是一個大型商業樂團。
但論影響力，他卻極為重要。
對前衛金屬的影響
Voivod 的情感在當前的前衛金屬音樂中非常普遍。
金屬不僅是技術的競賽，更是空間設計的競賽。
這是 Voivod 開創的一個重要領域。
金屬成為前衛
在 Voivod 之前，金屬是一種相對風格化的音樂。
但他們從內部引入了前衛派。
結果，前衛金屬和實驗金屬的道路擴大了。
SF與金屬的真實融合
處理科幻圖像的金屬已經存在。
但 Voivod 將其簡化為聲音結構。
這是一個非常重要的創新。
「與眾不同」的價值
這也許是 Voivod 最大的成就。
他們並不害怕變得「奇怪」。
而且，他將這種獨特性保持到了最後。
結果，它們除了時尚之外也載入史冊。
金屬的未來
即使在今天，Voivod 的音樂聽起來也充滿未來感。
這是極為罕見的。
雖然 80 年代的大部分金屬仍然保留著強烈的時代感，但 Voivod 仍然作為「未來之聲」而引起共鳴。
那是因為它們不僅僅是一種趨勢，它們還將「對未來的焦慮」變成了音樂。
Voivod 將金屬從過去的一種風格轉變為想像未來的工具。
年表
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1982 | 成立於加拿大魁北克 |
| 1984 | 《戰爭與痛苦》宣告 |
| 1986 | “Rrröööaaarrr”宣布 |
| 1987 | 「殺戮科技」公佈 |
| 1988 | “Dimension Hatröss”發佈 |
| 1989 | 《Nothingface》宣布 |
| 1991 | 《天使鼠》公佈 |
| 1993 | 《外在極限》公佈 |
| 2005 | 小豬去世 |
| 2013 | 《目標地球》公佈 |
| 2022 | 2022慶祝成立 40 週年 |
主要專輯
| 作品 | 出版年份 | 特色 |
|---|---|---|
| 戰爭與痛苦 | 1984 | 狂野科幻斜線 |
| Rrröööaaarrr | 1986 | 吵鬧的實驗性鞭打 |
| 殺傷技術 | 1987 | 技術化與未來感 |
| 尺寸 Hatröss | 1988 | 作為概念作品完成 |
| 虛無面孔 | 1989 | 實驗與完美的融合 |
| 天使鼠 | 1991 | 轉變為強調旋律 |
| 外部限制 | 1993 | 長漸進版 |
| 目標地球 | 2013 | 現代Voivod的重新評估 |
在最後
Voivod 是鞭打金屬的變種。
然而，他們並不僅僅停留在突變上。
這種異常現像在後世得到傳承，並滲透到前衛金屬、前衛金屬、後金屬、科技金屬等多個領域。
他們沒有創造「未來金屬」。
他正在將未來社會的焦慮、機械化、孤立、資訊化、文明崩潰轉化為聲音本身。
這就是為什麼 Voivod 即使你現在聽它也永遠不會變老。
事實上，現代社會更接近他們想像的世界。
變成噪音的訊息。
劃分。
與機器融合。
不穩定的文明。
自 20 世紀 80 年代以來，Voivod 一直致力於讓它們發聲。
而且聲音依然在迴響，彷彿來自未來。
Voivod 是最早將「對未來的焦慮」轉化為金屬的創新樂團之一。
