バーチャルバンドとは何か
| 文字：mmr | 主題：從歷史事實中解讀結合數位科技和說故事的虛擬樂團如何改變了音樂的製作、聆聽和信仰方式。 |
実体を持たない「音楽ユニット」という発明
バーチャルバンドとは、実在の人物が前面に立たず、架空のキャラクターやアバターを主体として活動する音楽プロジェクトを指す。ここで重要なのは「人が存在しない」ことではない。実際の作曲家、演奏家、プロデューサーは存在する。ただし観客が向き合う対象は、彼ら自身ではなく、設定されたキャラクターや世界観である。
這種格式不僅僅是視覺呈現。 It is characterized by the consistent functioning of a ``fictional subject’’ with a personality and story, including music production, live performances, media development, and the formation of fan communities.更像換句話說，樂隊結構樂隊。
虛擬樂團已經成為從根本上重新考慮音樂中「誰唱歌」這一前提的實體。
動畫和概念樂隊作為起源
同情虛構存在的前提
虛擬樂團的起源可以在20世紀末的動畫和概念專輯文化中找到。在動畫電影和電視劇中，不存在的角色演唱了這些歌曲，觀眾自然而然地接受了它們。在這裡，「故事中誰在唱歌」優先於「誰在唱歌？」這一事實。
また1960年代後半から70年代にかけて、ロックやポップスでは架空のバンド設定や別人格を用いた作品が登場する。これはアーティスト自身が自分の実像から距離を取り、表現の自由度を高めるための方法でもあった。
これらの事例は、後のバーチャルバンドに必要な二つの要素をすでに備えていた。第一に、架空の存在に感情移入する観客の受容性。第二に、物語や設定が音楽体験を拡張するという認識である。
バーチャルバンドは突然現れたのではなく、物語と音楽が結びついてきた長い歴史の延長線上にある。
數位科技帶來的轉捩點
建立角色可以「啟動」的環境
從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代初，電腦圖形學、互聯網和數位音樂製作環境迅速發展。這樣一來，人物就不僅僅是插畫，而是在影片中移動、成長的人物，成為可以持續曝光的實體。
在音樂製作方面，隨著DAW和採樣技術的普及，脫離表演物理性的音樂製作變得司空見慣。歌聲也可以被編輯和處理，以使其不清楚他們屬於誰。這是導致後來語音合成文化的重要變化。
在發行方面，角色和歌曲現在可以同時在線上發行，無需依賴電視或CD。對虛擬樂團來說，網路不僅是一種廣告手段，更是他們存在的基礎。
技術的進步將虛擬樂隊從一個新穎的項目提升為一種可持續的音樂形式。
具有代表性的虛擬樂團的出現
當角色被識別為樂團的那一刻
2000年代，具有鮮明個性和音樂性的虛擬樂團在國際上取得了成功。透過動畫音樂錄影帶、虛構的陣容和連續的敘事設置，他們像真實樂團一樣成為「歡呼的對象」。
重要的是，這些項目並不是一次性的、話題性的作品，而是涉及很長一段時間的專輯發行、巡迴演出和媒體開發。觀眾逐漸開始更專注於角色之間的關係和變化，而不是背後的創作者。
在這裡，虛擬樂團並沒有隱藏在匿名背後，而是獲得了強烈的個性。一種匿名而又具有鮮明個性的矛盾狀態被創造出來。
虛擬樂團實現現實並不是因為缺乏現實，而是透過敘事的連貫性。
語音合成與聲音分離
聲音有個性的現象
語音合成技術的進步進一步擴大了虛擬頻段的可能性。不依賴特定歌手身體的聲音將被視為角色本身的屬性。在這裡，聲音不是被演奏出來的東西，而是被設計出來的東西。
這種變化也影響了創作者和消費者之間的關係。音樂將不再是單方面提供的產品，而是開始作為一種共享資源發揮作用，可以透過衍生作品和混音進行擴展。角色不再是固定的偶像，而是成為可以在社群內更新的實體。
結果，虛擬樂團變得更像是去中心化的創意平台，而不是個人藝術家。
声の非身体化は、バーチャルバンドを「参加できる音楽」へと変質させた。
現場表達，重新定義空間
舞台不一定必須在真實空間中
虛擬樂團現場表演不一定需要表演者和觀眾聚集在同一個地方。形式多樣，包括透過螢幕、AR、VR、分發平台等。這裡重要的是同時性和共享經驗，而不是物理距離。
観客はキャラクターの「中の人」を見るのではなく、キャラクターそのものがそこに存在していると感じる体験を求める。そのため演出、映像、物語設定が、演奏技術と同じかそれ以上に重要になる。
這種形式使地理限制和人數限制相對化，並擴展了音樂活動的概念。
虛擬樂團的現場表演也是將音樂體驗從空間中解放出來的嘗試。
業務結構與權利重組
不屬於個人的音樂IP
虛擬樂團的權利結構也很獨特。角色、歌曲和世界觀通常是在逐一專案的基礎上管理的，而不是在個人的基礎上。因此，即使成員發生變化或生產系統發生變化，品牌的連續性仍得以維持。
這使藝術家的壽命概念及其在音樂產業的活動限制相對化。另一方面，新的問題也出現了，例如參與生產的人員的可見性以及他們的評估方式。
虛擬樂團已經成為音樂從「個性表達」轉變為「IP運營」的一個例子。
虛擬樂團已經將音樂業務的單位從人轉移到了結構上。
現代發展與元宇宙思想
世界觀進入生活領域
近年來，每天活躍在 SNS 和虛擬空間上的虛擬樂團數量不斷增加。除了發布歌曲外，角色們還透過簡訊發布和傳播來表現出「活生生」的樣子。
在這裡，音樂是活動的一部分，只是證明人物存在的一種方式。歌迷不僅在音樂中發現價值，而且在共度時光的感覺中發現價值。
這種情況不同於在專輯或歌曲中消費音樂的傳統模式。
虛擬樂團處於以音樂為中心的世界觀消費的最前線。
年表：虛擬樂團發展的主要里程碑
技術、表達和發行的交叉點
虛擬樂團的歷史在技術創新和表達慾望的交會中不斷更新。
圖：支援虛擬頻段的結構
人、技術與故事之間的關係
虛擬樂團是一種透過循環結構繼續存在的文化裝置。
未來是一種可能性
音樂屬於誰？
虛擬樂團已經表明，音樂的創作可以不依賴「誰的聲音」或「誰的生活」。另一方面，人類並沒有被徹底消滅。相反，多個人的意圖和情感是透過角色媒介聚集在一起的。
新技術將不斷湧現。但虛擬樂團的核心不在於科技本身，而是人類分享虛構的能力。
虛擬樂團的潛力只不過是一個問題，就是相信無形存在是真實的，音樂可以走多遠。
