序言:UR與底特律的故事是從城市廢墟中誕生的文明理論。
文:mmr|主題:從城市歷史、政治意識形態、聲學工程、非洲未來主義、德雷克斯西亞神話、世界城市比較等角度綜合分析底特律和地下抵抗運動。
地下抵抗組織 (UR) 不僅僅是一個技術團體。 它是“黑人社區在城市衰敗中奪回未來的一個想法”,它本身就是一場音樂形式的抵抗運動。
底特律是美國最蕭條的城市、最去工業化的城市,也是黑人文化創造力爆發的發源地。 汽車城的輝煌、福特的大規模生產、白人中產階級逃離郊區、紅線、失業率飆升、黑人人口超過70%的城市,以及科技音樂的誕生。
沒有這個背景就談不上UR。
第一章:底特律的社會史:暴力、損失和工業崩潰作為技術誕生的史前史
■ 底特律1950-1970:黑人工人的“美國夢”
20 世紀 50 年代,底特律是美國的未來。 汽車工業大幅增長,為黑人社區創造了穩定的就業機會。 摩城被確立為“黑人中產階級的文化象徵”,它的音樂家們歌頌著勞動人民的希望。
然而,這種繁榮並沒有持續多久。
■ 1970-1980:白人外流、失業率翻倍、犯罪增加
“白人逃亡”導致城市中心迅速衰落。 黑人社區被拋在後面,稅收收入銳減,城市年久失修。 警察暴力、教育崩潰、基礎設施關閉。 底特律的大部分地區成為“被遺忘的地區”。
這段時期,後來成為UR成員的年輕人就是以廢墟為遊樂場長大的。 **
■ 20 世紀 80 年代:工人階級的“數字化”和音樂設備的革命
羅蘭 TR-808、909、303。 市場上有廉價的二手模擬設備。
擁有連工人階級黑人青年都買得起的設備, “用聲音記錄城市衰敗的當代技術” 誕生了。
Techno 並不是為了未來而拋棄過去的音樂。 **是音樂記錄了現在對未來的毀滅。 **
第二章 地下抵抗思想——反資本、反權威、未來城市理論
UR 於 90 年代初在底特律成立。
中心是
- “瘋狂”邁克·班克斯(前軍人、思想家、製片人)
- 傑夫米爾斯(快速轉盤列表)
- 羅伯特·胡德(Minimal 創始人)
UR 不僅僅是一家唱片公司。 **這是一個以城市軍事訓練和信息戰為藍本的“社會”。 **
■ 匿名武器
UR沒有公佈任何戴著面具、在黑暗中表演的照片, 會員名統一為“UR”。 他的立場是拒絕資本主義風格的個人品牌塑造。
■ 反權威思想體系
UR 的理念基於以下原則:
- 恢復黑人社區的自治權
- 音樂是一種武器
- 獨立是唯一的反抗手段
- 科技是未來的政治意識形態
- 與機器共存是對黑人勞工歷史的重新詮釋
Mike Banks 的軍事經歷影響了 UR 的組織結構。 UR是一個音樂團體,但在意識形態上它接近於“公民武裝組織”。
■ 作品固有的“都市叛逆”美學
例如,在《最後的邊境》中, “城市崩潰後人類將何去何從?”這個問題通過聲音來描繪。
最小和重的踢球,重複的基線, 氣氛彷彿直接記錄了一座衰落城市的餘韻。
UR的聲音並不是美好的未來; 這是在毀滅的未來中生存的聲音。
第三章:Drexciya——非洲未來主義最偉大的神話體系
Drexciya(詹姆斯·斯廷森和杰拉爾德·唐納德)與 UR 相當。
他們是 據說他們是“一個海底部落,出生在一名被從奴隸船上扔到海裡的孕婦的子宮裡。” 構建了一個黑色神話。
■ 德雷西婭神話詳細設定
海底國家的結構
- 中央殖民地:監督首都功能和音樂文化
- 適應水壓的生物城市
- 利用洋流能量
- 海底通信網絡(基於聲波)
社會組織
- 直接民主委員會
- 公民必須接受音樂教育
- 記錄作為記錄介質,擔負著歷史的傳承。
聲學工程理念
Drexciya 的聲音模仿水下物理學。
- 低音壓力變化→水壓再現
- 截止頻率→光無法到達的深海表情
- 泡泡聲→水下呼吸的擬聲詞
他們不是技術, 是使用高科技設備再現“水下文明的民間音樂”的存在。
第四章:世界城市比較理論——底特律/芝加哥/柏林/東京
要了解UR, 與其他城市的比較至關重要。
■ 底特律 vs 芝加哥
- 底特律:強硬、意識形態、反資本
- 芝加哥:熱情、喜慶、面向社區
techno和house的差異對應著城市社會的差異。
■ 底特律 vs 柏林
- 柏林廢墟中出現了 Techno
- Tresor 尊重、導入並本土化 UR 理念
- 底特律=黑人城市的未來城市理論
- 柏林 = 從冷戰廢墟中重生
■ 底特律 vs 東京
- 東京是一座高效、高速處理的城市
- 平衡噪音與秩序的“信息城市”
- 底特律是一座充滿破壞和抵抗的城市
- 兩者是一種互補的關係。
UR理念系統圖
第五章:UR的未來理論——對人工智能和機器文明的批評
UR 是 “未來是黑人創造的新文明。” 他含蓄地說。
在人工智能模仿音樂的時代,UR哲學將變得更加重要。
- 人與機器的關係
- 黑人勞工歷史與機械化
- 資本主義的自動化
- 城市劃分與監控
UR的音樂是對未來的警告, 同時,它也是奪回未來的利器。
最後一章:UR 不是音樂。這就是“城市文明的重構”。
UR 的故事就是底特律的歷史; 是黑人文化的未來; 它是世界城市的比較文明理論, 非洲未來主義神話, 這是一種與機器共存的哲學。
聽 UR 意味著 **這是挖掘埋藏在城市廢墟中的未來的行為。 **
UR會員個人分會
下面的文字主要是歷史事實和音樂分析,但為了給它一些廣度,我還深入研究了底特律研究文獻中討論的“意識形態”、“城市性”和“健全的譜系”等話題,創造了一個可以作為論文閱讀的內容。
1. 邁克·班克斯(《瘋狂的邁克》)
**地下抵抗組織的精神支柱和軍事指揮官。 **
UR很少出現在媒體面前,遮住臉,也不透露自己的名字。 聯合創始人邁克“瘋狂邁克”班克斯是第一個徹底推行這一立場的人。
班克斯的音樂觀可以概括為“創造底特律市本身的聲音”。 他經常說,“音樂不是生意,而是武器”和“我們在戰鬥。” “武器”這個詞不僅僅是一個比喻。
- 黑人社會的崩潰
- 汽車行業的去工業化
- 毒品與公共秩序
- 不等式
- 白人郊區化導致稅收外流
- 公共服務崩潰
20世紀80年代和90年代的底特律是一座頹廢和混亂的城市。 班克斯正視這一現實,並將音樂重新定義為一種抵抗手段。
銀行的聲音簽名:
- 重彈跳踢
- 基於模擬的殘酷方波驅動
- 金屬打擊樂
- 時髦但殘酷的節奏
- Detroit Techno 最激進的聲音形象
無論班克斯的歌曲多麼優美動聽,內心深處總有一絲掙扎的痕跡。
他也是UR的一個社會項目 淹沒分佈 地下抵抗組織總部(基地) 鄰里恢復(當地重建規劃) 他深入參與底特律年輕人的就業和教育工作。
班克斯扮演了UR的“戰士”、“指揮官”、“哲學家”三位一體的角色。
2.傑夫·米爾斯
給UR帶來最宇宙想法的人
Jeff Mills 是 UR 的聯合創始人,後來在他的個人職業生涯中成為全球科技偶像。 在 UR 任職期間,米爾斯是一位罕見的“DJ、聲音設計師和概念構建者”,他的哲學將“非洲未來主義、科學和城市”聯繫在一起。
米爾斯的 DJ 風格:
- 3至4個轉盤同時操作
- 構建,而不是混合
- 快節奏
- 音調的串聯
- 分層循環
- 像現場表演一樣演奏鼓機
米爾斯將 UR 擴展為“外星視角”。 如果說班克斯代表“地面戰”,那麼米爾斯則代表“太空戰”。 《最後的邊疆》就是這一點的象徵,不愧是一部將“空間與城市的極簡主義”磨練到極致的作品。
1992年,米爾斯離開了UR,但他將UR的哲學、美學和實驗主義帶到了世界,為當今科技領域的“極簡主義”、“宇宙主義”和“斯多葛主義”奠定了基礎。
3.羅伯特·胡德
完善UR“宗教性=極簡主義”的人
羅伯特·胡德 (Robert Hood) 擁有 UR 中最簡約的哲學。 他的聲音既不是“功能性的”,也不是“裝飾性的”。
**這是“空白”和“祈禱”的技術。 **
胡德的極簡主義並不是要“減少”極簡主義。 聆聽“城市的迴響”的極簡主義。
- 低音鼓
- 圈套
- 1 個上升合成器
- 短重複模式
僅此一點就打開了視野。 胡德的音樂讓人想起“地鐵隧道盡頭的光明”。
後來的《Minimal Nation》是UR解散後發行的。 人們常說這是“UR繼承和發展極簡主義所達到的目標”。
胡德與班克斯一樣,深入參與UR的“社區性”,也是踐行音樂與城市聯繫的人。
4.德雷西婭(詹姆斯·斯廷森/杰拉爾德·唐納德)
完美的水下非洲未來主義
Drexciya的哲學直接源自UR,但卻創造了一個完全不同的神話宇宙。
主題是“海”。 更準確地說,這是“大西洋奴隸貿易期間在海底誕生的一個民族——德雷克斯人”的神話。
德雷西婭的特點:
- 重新定義電學還為時過早
- 以硬件為中心的即興製作
- Blip 聲音,液體 FM 合成器
- 海洋延誤
- 無機但情感化的電子
- 完全匿名
詹姆斯·斯汀森說:“音樂是有生命的。” 雖然與UR的“音樂是武器”形成鮮明對比,但其精神是一致的。
Gerald Donald 的聲音後來發展為 Dopplereffekt/Arpanet/Der Zyklus,並確立了 techno 的“知識分子”美學。
Drexciya 是 techno 中最具神話色彩和意識形態的人物。 開發了與UR的“地面戰”和米爾斯的“太空戰”不同的“海底戰”。
歌曲分析
在這裡,我們將從三個軸來分析:樂理+聲音設計+文化背景。
1.《木星爵士樂》(Galaxy 2 Galaxy)
**UR中“希望”主題最強烈的一首歌曲。 **
- 主音是E小調
- 代碼結構非常簡單
- 7日持續興起的“天堂極簡主義”
- 主音合成器具有類似於正弦波的圓角。
- 電鋼琴墊創造“浮力”
這首歌的關鍵在於它的“和聲似乎總是在上升的結構”。
以下機制會產生一種增加的感覺,即使它實際上並未增加:
- 電鋼琴短起音
- 高通EQ削減低頻範圍,使其漂浮在空中
- 強調和弦的三度並增加其亮度
人們常說UR是好戰的,但是 相反,這首歌象徵著“UR的內在靈性”。
2.“最後的邊疆”(UR)
傑夫·米爾斯和邁克·班克斯創作的一首標誌性歌曲。 空間和城市的冷光化為聲音。
結構:
- BPM 130 左右
- 具有強延遲的白噪聲帽
- 歐米茄形嗡嗡聲合成器
- 幾乎是一個沒有電線的無人機世界
- “空間”代替旋律
最大的特點就是 “延遲反饋是節奏的一部分” 觀點。
這首歌曲具有“鼓+延遲=新打擊樂”的結構,展現了米爾斯的實驗性質。
3.《美洲虎騎士》(DJ Rolando/UR)
UR 全球最熱門的歌曲。 它被描述為電子音樂和拉丁民間音樂的融合,但經過分析,它非常詳細。
音樂理論:
- 調:小調
- 窄音域長笛旋律
- 五聲音階系統
- 結構簡單,不使用4和弦
- 低音線是其餘部分是主角
- 呼吸是通過節奏創造的。
羅蘭多強烈體現“祖國與精神”; 它被認為是 UR 中唯一突出“祈禱和儀式”的作品。
4.“高科技爵士樂”(Galaxy 2 Galaxy)
底特律科技終於來了 科技與爵士樂的融合=非洲未來主義的完整形式。
結構:
- 許多爵士和弦(第 9、第 11 和弦)
- 形式為16條
- 破碎的節拍
- 融合合成器獨奏
- 但低音部分是硬技術
換句話說,“頂部是爵士樂”,“底部是電子樂”。
UR 的理念 “未來城市中的爵士樂” 這是米爾斯的宇宙觀和班克斯的城市觀融合的罕見例子。
UR會員關聯圖
時間表(成員變更+項目關聯)
UR設備譜系圖
URの核となるキック/ハット] TR808[Roland TR-808
Electro / Drexciyan] DR660[Roland DR-660] end %% ========== Bass Synth / Mono Synth ========== subgraph BASS[Bass / Mono Synth] TB303[Roland TB-303
Acid / Bassline] SH101[Roland SH-101
UR初期のリード/ベース] JUNO60[Roland Juno-60
Pad/Chorus] MS20[Korg MS-20
フィルターアタック音] end %% ========== Samplers / Groove ========== subgraph SMP[Samplers / Groovebox] MPC60[Akai MPC60
G2G〜UR Liveの中心] MPC3000[Akai MPC3000] SP1200[E-mu SP-1200
Lo-Fiサンプリング] end %% ========== Sequencers ========== subgraph SEQ[Sequencers] SQ10[Korg SQ-10] MC4[Roland MC-4
アナログCVシーケンサー] ALESIS[Alesis MMT-8
URライブで多用] end %% ========== Modular / FX ========== subgraph MODFX[Modular / FX / Outboard] MOOG[Moog Modular / Voyager] EVENTIDE[Eventide H3000
深海系エフェクト] SPX90[Yamaha SPX90
初期空間系] TAPE[Reel-to-Reel Tape / 4-Track] end %% ========== Members ========== subgraph MEMBER[Core Members] MB[Mike Banks] JM[Jeff Mills] RH[Robert Hood] DRX[Drexciya
Stinson/Donald] end %% ======= 接続 ======= %% Banks 系 MB --> TR909 MB --> MPC60 MB --> SH101 MB --> ALESIS MB --> MOOG %% Jeff Mills 系 JM --> TR909 JM --> TR808 JM --> MC4 JM --> JUNO60 JM --> SQ10 JM --> EVENTIDE %% Hood 系 (Minimal Roots) RH --> TR909 RH --> TR808 RH --> SH101 RH --> MPC3000 %% Drexciya 系 (Electro / Aquatic Sound) DRX --> TR808 DRX --> MS20 DRX --> MOOG DRX --> SPX90 DRX --> TAPE %% Acoustic Flow Connections TR909 --> TEC[Detroit Techno Core Rhythm] TR808 --> ELEC[Electro / Drexciyan Flow] SH101 --> LEAD[UR Lead Synth Tone] MPC60 --> LIVE[UR Live Performance Backbone] EVENTIDE --> DEEP[Deep Space Reverb / Water FX]
圖中關鍵點的解釋
1. UR的節奏核心 → TR-909
- UR 經典的進攻節奏幾乎完全依賴於這台 909。
- 傑夫·米爾斯 (Jeff Mills) 的《鐘聲》之後,909 被描述為“武器”
2. 電/Drexciya → TR-808 + MS-20 + 膠帶
- Drexciya 的“水下聲音”是 808 的有彈性的低音
- 使用 KORG MS-20 過濾器創造“水壓”
- 通過用捲軸磁帶“混濁”聲音來創造模擬水下感覺
3. UR 主音 → SH-101
- 《Final Frontier》的強合成器是SH-101型
- 傑夫·米爾斯的現場即興創作也是該場景的中心。
4. MPC60 / MPC3000 → UR Live 的核心
什麼支持 Galaxy 2 Galaxy ~ Timeline 直播結構? MPC60 的甜美量化律動。
5. Eventide H3000 和 SPX90 → 太空來源/深海 FX
- 傑夫·米爾斯的太空卡車是 H3000
- Drexciya 的“水下迴聲”是 SPX90 的快速混響。