簡介｜什麼是「土耳其舞曲圈」？
文：mmr｜主題：土耳其傳統舞曲與電子舞曲跨城市、跨時代連結的歷史結構
土耳其舞曲不適合單一流派或時代。 安納托利亞民俗舞蹈、奧斯曼宮廷音樂、都市流行歌曲、移民社會的流行音樂，甚至現代俱樂部音樂都相互流傳和影響。
這種環狀結構在本文中被理解為「環」。 這不是一種線性演變，而是一種迭代運動，傳統在不同的背景下被遺忘、重新發現和重新連結。
土耳其舞曲的歷史被理解為重複而不是中斷。
安納托利亞民俗舞蹈和節奏的基礎知識
哈萊、霍隆、澤貝克
土耳其的每個地區都有自己獨特的舞蹈音樂。 安納托利亞東部的哈萊（Harai）、黑海西部海岸的霍隆（Holon）和愛琴海西部地區的澤貝克（Zeybek）都有強調群體性和節奏的結構。
拍號多種多樣，包括2拍、5拍、7拍和9拍，直接影響了後來的土耳其流行音樂和舞曲。
使用的儀器和身體素質
薩茲（barama）、祖爾納（zurna）、達斡爾（daur）等樂器將旋律與打擊明顯分開，起到直接帶動舞者肢體動作的作用。
即使在電子音樂引入之後，「移動身體的音樂」這一前提仍然保持不變。
複雜的拍號和重複被後世的舞曲音樂所繼承。
奧斯曼帝國的都市舞曲
宮廷音樂與流行文化的交叉點
在鄂圖曼帝國，宮廷音樂和城市流行文化並沒有完全分離。 在節慶和宴會上，存在著一種舞蹈和音樂結合的表演形式。
九拍譜系
特別是，從奧斯曼帝國時期至今，9/8 拍號一直是土耳其舞曲中的象徵性節奏。
這個拍號在後來的俱樂部音樂中被重複使用，作為「土耳其性」的象徵。
節奏在城市文化中被提煉和分享。
20世紀上半葉|錄音技術及普及
唱片和廣播的出現
20年代後，隨著錄音技術和無線電廣播的普及，地方音樂開始流入城市。 舞曲也改為在家聽的音樂。
新興的東方流行音樂
為城市組織的舞曲融入了流行元素，成為後來土耳其流行音樂的基礎。
舞蹈音樂已被重組為聆聽音樂。
20 世紀 60 年代至 70 年代 |安納托利亞岩石和電氣化
民謠與搖滾的融合
20 世紀 60 年代末，出現了一場融合安納托利亞民間音樂和搖滾的運動。 電吉他和鼓被用作擴展傳統舞蹈節奏的設備。
保持舞蹈能力
這時期的融合音樂的獨特之處在於，雖然是實驗性的，但並沒有失去舞蹈的品質。
電氣化被認為是一種擴張，而不是一種破裂。
1980年代｜流散與重建
德國移民社區的作用
20 世紀 80 年代，土耳其移民社區（主要是西德）對傳統音樂和流行音樂進行了重新編輯。
在婚禮和社區活動中，強調舞蹈節奏是首選。
盒式培養
盒式磁帶作為一種低成本且高度流通的媒介，促進了舞曲音樂的傳播。
移民社會創造了新的音樂循環。
20 世紀 90 年代 |伊斯坦堡與俱樂部文化
都市化與夜生活
1990 年代，俱樂部文化在伊斯坦堡得到擴展。 具有當地節奏的歌曲開始與 house 和 techno 一起演奏。
傳統節奏名言
DJ 和製作人取樣了九拍的簽名和民間旋律，並為舞池重新構思它們。
俱樂部成為一個新的民間空間。
自2000年代以來|全球化與流通的可視化
從世界音樂到俱樂部
土耳其舞曲在世界音樂和俱樂部環境中都被接受。
遞迴影響
電子版土耳其節奏影響國內年輕音樂家的周期就此誕生。
這個圓圈並沒有閉合，而是不斷擴大。
年表 |土耳其舞曲的主要趨勢
| 年 | 活動 |
|---|---|
| 遠古時代－ | 安納托利亞各地建立了地區舞蹈音樂 |
| 16 至 19 世紀 | 奧斯曼城市文化中的舞曲音樂 |
| 20 年代 | 錄影帶普及 |
| 20 世紀 60 年代至 70 年代 | 安納托利亞搖滾的出現 |
| 20 世紀 80 年代 | 僑民重新編輯 |
| 20 世紀 90 年代 | 與俱樂部文化的連結 |
| 2000 年代 – | 全球流通加速 |
圖｜土耳其舞曲的循環結構
土耳其舞曲總是透過回到起點來更新。
最終章|音樂史是一個圓圈
土耳其舞曲的歷史既不是一部進步的歷史，也不是衰落的歷史。 它是由身體、城市和技術介導的流通記錄。
傳統得以延續，不是透過保存，而是透過舞蹈。
只要音樂跳舞，這個輪子就會不斷轉動。
