![[專欄] 錄音帶音樂 / Musique Concrète](/../assets/images/column-tape-music-musique-concrete.webp)
1. 在具體音樂之前：將聲音視為「物體」的思想
文：mmr｜主題：“在重新評價1970年代前衛音樂的背景下重新定義磁帶音樂/具象音樂”
1.1 聲學現象的隔離
具体音楽以前、音楽は音高・リズム・和声といった抽象化された要素の組み合わせとして扱われてきた。しかし録音技術の発達により、音は時間的・空間的な出来事として切り出され、再配置可能な対象となった。この発想は、楽器音と環境音の区別を解体する起点となった。
1.2 廣播技術與實驗空間
廣播站附屬的研究設施是與表演場地不同的實驗空間。在專門用於再現的空間中播放的聲音與演奏者的身體分離，並且聆聽的行為本身被重組。
2.一種叫做膠帶的物質
2.1 磁帶的結構
磁帶是一種靈活的實體媒體。切割、拼接、放捲、改變速度等操作都是以物理行為進行的。這種物質性成為 20 世紀 70 年代重新評估的重要因素。
2.2 作曲作為一種編輯行為
テープ編集は、演奏の記録ではなく、作曲行為そのものと見なされた。編集台の前で行われる判断は、楽譜上の決定と同等、あるいはそれ以上の意味を持った。
3.深化錄音技巧
3.1 接近聲音採集和物質感覺
透過將麥克風放置在非常靠近聲音來源的位置，可以記錄在正常表演空間中無法察覺的微小噪音和振動。結果，聲音不再被視為一種抽象的音調，而是一種具有品質的存在。
3.2 多點聲音採集
用多個麥克風收音是從不同角度捕捉單一聲音來源的行為，成為後製剪輯過程中重新設計空間結構的基礎。
4. 編輯技巧與時間控制
4.1 剪切編輯的準確性
毫米級的切口在物理上形成了一個有節奏的結構。異質時間片段的串連創造了一種新的時間感，而不是統一的拍號。
4.2 循環與迭代
磁帶循環模糊了起點和終點之間的區別，並創造了連續的聲音狀態。這項技術對後來的無人機、極小和噪音實踐產生了直接影響。
5.改造操作
5.1 速度轉換
改變播放速度是同時改變音調和時間的操作。 1970年代的前衛音樂強調了這種不可逆轉的轉變。
5.2 倒放
反向播放拆解了聲音之間的因果關係，擾亂了聽者的感知習慣。
6. 20 世紀 70 年代：即興音樂的交叉點
6.1 固定媒體與即興創作
即興音樂本質上以一次性表演為前提，但磁帶可以解決結果。同時，出現了一種將磁帶播放視為即興創作的一部分的做法，模糊了固定和可變之間的界限。
6.2 連接帶電電子設備
磁帶操作成為後來現場電子產品的原型。即時控製播放速度和混音的行為消除了表演和編輯之間的區別。
7. 20 世紀 70 年代：噪音實踐的連續性
7.1 噪音確認
對於磁帶音樂，失真、嘶嘶聲和編輯標記並沒有被消除，而是被視為音樂結構的一部分。這與 20 世紀 70 年代噪音實踐的美學直接相關。
7.2 媒體特定噪音
磁帶的飽和度、丟失、哇音和抖動特性被重新評估為獨立於聲源的表現元素。
8. 1970年代：與電子音樂的融合
8.1 電子聲源與磁帶
使用合成器產生聲音來源和使用磁帶進行編輯和修復是互補的。電子音樂是即時創作的，而磁帶音樂則是結構化的。
8.2 工作室空間的擴展
工作室已被視為聲音設計空間而不是表演空間。
9.結構設計與聆聽體驗
9.1 非線性結構
磁帶音樂不一定需要開始、發展和結束。
9.2 聽力再訓練
真實聲音被抽象的過程需要聽眾以新的方式引導他們的注意力。
10. 影響力的擴散
10.1 實驗音樂及其他
1970年代以降、テープ音楽的発想は多様なジャンルに浸透した。
10.2 記錄與作品之間的關係
錄音本身就是藝術品的認識就是在這段時期紮根的。
11. 年表
- 20 世紀 40 年代：磁帶錄音的普及
- 50年代：具體派音樂的系統化
- 1960年代：電子音楽スタジオの発展
- 20 世紀 70 年代：即興創作、噪音和電子音樂的融合重新評價
12.技術關係圖
結論：重新評價 20 世紀 70 年代的核心
磁帶音樂/具體音樂在 20 世紀 70 年代的前衛音樂中被重新發現，作為跨越即興創作、噪音和電子聲音的基礎。對實體媒體的干預方法將音樂重新定義為一種時間事件，這種影響一直持續到今天。
