![[專欄] 磁帶音樂 / Musique Concrète](/../assets/images/column-tape-music-musique-concrete.webp)
1. 在具體音樂之前：將聲音視為“物體”的思想
文：mmr｜主題：“在重新評價1970年代前衛音樂的背景下重新定義磁帶音樂/具象音樂”
1.1 聲學現象的隔離
在具體音樂之前，音樂被視為音高、節奏和和聲等抽像元素的組合。然而，隨著錄音技術的發展，聲音已經被孤立為時空事件，成為可以重新排列的對象。這個想法成為消除樂器聲音和環境聲音之間區別的起點。
1.2 廣播技術與實驗空間
廣播站附屬的研究設施是與表演場地不同的實驗空間。在專門用於再現的空間中播放的聲音與演奏者的身體分離，並且聆聽的行為本身被重組。
2.一種叫做膠帶的物質
2.1 磁帶的結構
磁帶是一種靈活的物理介質。切割、拼接、放捲、改變速度等操作都是以物理行為進行的。這種物質性成為 20 世紀 70 年代重新評價的一個重要因素。
2.2 作曲作為一種編輯行為
磁帶剪輯不被視為表演的錄音，而是一種創作行為本身。在編輯台前做出的決定與在樂譜上做出的決定具有相同的意義，甚至更多。
3.深化錄音技巧
3.1 接近聲音採集和物質感覺
通過將麥克風放置在非常靠近聲源的位置，可以記錄在正常表演空間中無法察覺的微小噪音和振動。結果，聲音不再被視為一種抽象的音調，而是一種具有質量的存在。
3.2 多點聲音採集
用多個麥克風拾音是從不同角度捕捉單一聲源的行為，成為後期剪輯過程中重新設計空間結構的基礎。
4. 編輯技巧和時間控制
4.1 剪切編輯的準確性
毫米級的切口在物理上形成了有節奏的結構。異構時間片段的串聯創造了一種新的時間感，而不是統一的拍號。
4.2 循環和迭代
磁帶循環模糊了起點和終點之間的區別，並創建了連續的聲音狀態。這項技術對後來的無人機、極小和噪音實踐產生了直接影響。
5、改造操作
5.1 速度轉換
改變播放速度是同時改變音高和時間的操作。 20世紀70年代的前衛音樂強調了這種不可逆轉的轉變。
5.2 倒放
反向播放拆解了聲音之間的因果關係，擾亂了聽者的感知習慣。
6. 20 世紀 70 年代：即興音樂的交叉點
6.1 固定媒體和即興創作
即興音樂本質上以一次性表演為前提，但磁帶可以解決結果。與此同時，出現了一種將磁帶播放視為即興創作的一部分的做法，模糊了固定和可變之間的界限。
6.2 連接帶電電子設備
磁帶操作成為後來現場電子產品的原型。即時控製播放速度和混音的行為消除了表演和編輯之間的區別。
7. 20 世紀 70 年代：噪音實踐的連續性
7.1 噪聲確認
對於磁帶音樂，失真、嘶嘶聲和編輯標記並沒有被消除，而是被視為音樂結構的一部分。這與 20 世紀 70 年代噪音實踐的美學直接相關。
7.2 媒體特定噪聲
磁帶的飽和度、丟失、哇音和抖動特性被重新評估為獨立於聲源的表現元素。
8. 20世紀70年代：與電子音樂的融合
8.1 電子聲源和磁帶
使用合成器生成聲源和使用磁帶進行編輯和修復是互補的。電子音樂是即時創作的，而磁帶音樂則是結構化的。
8.2 工作室空間的擴展
該工作室已被視為聲音設計空間而不是表演空間。
9.結構設計與聆聽體驗
9.1 非線性結構
磁帶音樂不一定需要開始、發展和結束。
9.2 聽力再訓練
真實聲音被抽象的過程需要聽眾以新的方式引導他們的注意力。
10. 影響力的擴散
10.1 實驗音樂及其他
自 20 世紀 70 年代以來，磁帶音樂理念已經滲透到各種流派中。
10.2 記錄與作品之間的關係
錄音本身就是藝術品的認識就是在這一時期紮根的。
11. 年表
- 20 世紀 40 年代：磁帶錄音的普及
- 20世紀50年代：具體派音樂的系統化
- 20世紀60年代：電子音樂工作室的發展
- 20 世紀 70 年代：即興創作、噪音和電子音樂的融合重新評價
12.技術關係圖
結論：重新評價 20 世紀 70 年代的核心
磁帶音樂/具體音樂在 20 世紀 70 年代的前衛音樂中被重新發現，作為跨越即興創作、噪音和電子聲音的基礎。對物理媒體的干預方法將音樂重新定義為一種時間事件，這種影響一直持續到今天。
