【專欄】Synthpop：電子夢想的時代

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13 Oct 2025

電子聲音什麼時候變成了“人聲”？

文：mmr｜主題：追溯合成器流行音樂“未來懷舊”的長篇文化理論，從YMO到Charli XCX

當合成器不再是機械聲音並開始充滿情感地演奏時，流行音樂似乎獲得了新的生命。 Synthpop誕生於20世紀70年代末，隨著技術的發展，它繼續給我們帶來一種“懷念未來”的冷酷而美好的感覺。

第一章：電子音樂成為“流行”的那一刻

20 世紀 70 年代，Moog、ARP 以及 Roland 和 Yamaha 等日本製造商的合成器使音樂製作民主化。在此之前，電子聲音一直是巨型錄音室設備的專利，逐漸進入家庭和現場音樂場所。 Kraftwerk 的《機器人》是無機的，彷彿在質疑人類和機器之間的界限，但卻與一種奇怪的幽默感產生共鳴。他們提出的“人=機器”的願景成為支撐所有後來流行音樂的概念。

Gary Numan、Human League 和 Depeche Mode 繼承了這種精神。他們用合成器取代了搖滾的激情，把寒冷的都市憂鬱變成了節拍。在那個時代，“未來”這個詞還包含著希望和恐懼。這是一個在模擬電路中響起的前數字夢想。

第二章英國版：新浪漫主義的黎明

20 世紀 80 年代初，妝容古怪、時尚的年輕人聚集在倫敦的 Blitz 俱樂部。他們被稱為“Blitz Kids”，並創造了 Visage、Spandau Ballet 和 Duran Duran 等新偶像。這裡播放的是充滿電子火花的“新浪漫主義”聲音。

加里·努曼 (Gary Numan) 的《汽車》(Cars) 成為都市孤獨的讚歌，而《Depeche Mode》則用工業區無機的聲音描繪了年輕人的挫敗感。與此同時，New Order 超越了 Joy Division 的悲劇，走向舞池，將電子和物理與“藍色星期一”融合在一起。 Pet Shop Boys 的尼爾·坦南特 (Neil Tennant) 表示：“合成物是隱藏情緒的面具。” Synthpop 確實是 20 世紀 80 年代的“孤獨美學”。

第三章美國版：電子流行樂與 MTV 的炫目

在美國，Donna Summer 和製片人 Giorgio Moroder 1977 年的熱門歌曲“I Feel Love”是一個決定性的轉折點。這首歌在迪斯科節奏中引入了完整的電子節拍，將舞池帶入了未來。 Prince 延續了這一趨勢，創造了放克和合成器的融合，稱為明尼阿波利斯聲音。儘管他的音樂很性感，但他在電子音樂中找到了真正的節奏。

MTV 的到來也刺激了合成流行音樂的傳播。麥當娜、辛迪·勞珀、邁克爾·傑克遜——視覺和聲音變得越來越融合，電子聲音開始被當作一種“風格”來消費。正是在這個時刻，Kraftwerk 的理念映照在美國流行文化的華麗鏡子中。

第四章：日本：科技流行音樂的誕生和成熟

當時，東京正在悄然開始一場革命。 1978年YMO（黃魔樂團）製作的聲音不僅僅是模仿，而是將電子音樂重新想像成“亞洲語境”。坂本龍一的樂理、細野晴臣的流行感性、高橋幸宏的節奏感：YMO的聲音是日本在全球化初期向世界發布的第一個“電子聲音”。

坂本龍一後來說：

“技術是讓音樂變得更加人性化的一種方式。”

當 Perfume 和 Yasutaka Nakata 在 2000 年代出現時，這種哲學以新的形式複活了。由於自動調諧和排序，聲音是人造的，但它確實具有“數字時代的感覺”。它們象徵著一個“機械”變得“可愛”的時代。

Cornelius、Denki Groove 和 tofubeats 也使科技流行音樂多元化，將當地情緒與全球節奏相結合。日本合成器流行音樂已經成熟為一種“翻譯”，而不僅僅是模仿。

第五章世界的共鳴：日本電子音樂的交叉點

YMO 的影響遠渡重洋，影響到許多藝術家。 Daft Punk在採訪中盛讚坂本龍一的聲音設計，他們的旋律感明顯受到日本極簡主義的影響。 Radiohead的《Kid A》是對YMO提出的“用電子聲音描繪情感”的理念進行進一步內省發展的作品。《一切各就其位》冷峻而優美，彷彿《BGM》和《Technodelic》的鬼魂又活了過來。

“新合成流行音樂”一代，包括 Grimes、Charli XCX 和 SOPHIE，也深受日本流行音樂的影響。他們的聲音表現出21世紀的電子體，同時吸收了動漫、遊戲和VOCALOID的世界觀。 “卡哇伊”不再是一個日本詞，而是一個全球詞。這背後是從YMO到Perfume持續不斷的科技美學。

第六章：技術與情感：當機器描繪人類時

音序器、採樣器、自動調諧。這些不是“準確性”的工具，而是用來突出“人類模糊性”的畫筆。機械的東西可以是情感的——這就是合成流行音樂的矛盾魅力。

進入21世紀，“不完美的美學”正在被重新評估。 Grimes 的聲音顫抖，Charli XCX 的 AI 聲音處理，以及 Yaeji 的母語融合。所有這些都證明“不完美的聲音”傳達了人性。隨著人工智能作曲的進步，合成流行音樂的“人類人造性”可能是音樂中最後的浪漫主義。

第七章推薦播放列表（年齡段指南）

20 世紀 70 年代：黎明與實驗

Kraftwerk“機器人”
YMO“萊丁”
加里·努曼《汽車總動員》

20 世紀 80 年代：黃金時代和視覺文化

Depeche 模式“享受沉默”
寵物店男孩“西區女孩”
麥當娜《幸運星》

20 世紀 90 年代：重建和電子的黎明

比約克“超級歌謠”
科尼利厄斯“點”
傻朋克“數字愛情”

2000 年代至 2010 年代：新合成流行音樂的黎明

香水“多節奏”
CHVRCHES“我們共同的母親”
格萊姆斯《遺忘》
Charli XCX“Vroom Vroom”

2020年代：後AI流行時代

卡羅琳·波拉切克《兔子是騎手》
八重《理所當然》
A.G.庫克“美麗”

第八章結語：電子聲音訴說“未來懷舊”

Synthpop 既是“未來的聲音”，又是“懷念過去的聲音”。為什麼我們會對 20 世紀 80 年代冰冷的電子音樂如此感動？那是因為它們蘊含著“人們相信未來的那個時代的溫度”。即使現在，隨著數字技術的發展和人工智能已經開始創作音樂，人類仍在繼續在機器的聲音中尋找“自我”。

坂本龍一直到最後不斷追問的“技術與情感的關係”現在再次成為一線主題。 YMO 的電子微笑、Perfume 的多節奏以及 Charli XCX 的像素化眼淚就在這個血統的某個地方。

未來總是在電子夢想中響起。

合成流行音樂進化年表（1970-2020）

flowchart TD A1970["1970：Kraftwerkがデュッセルドルフで結成
電子音楽の原型を確立"] A1977["1977：Donna Summer『I Feel Love』
完全電子ビートがポップスに登場"] A1978["1978：YMO結成『Yellow Magic Orchestra』
日本のテクノポップ誕生"] A1979["1979：Gary Numan『Cars』
シンセサウンドがメインストリームへ"] A1981["1981：Depeche Modeデビュー
若者文化の象徴へ"] A1983["1983：New Order『Blue Monday』
12インチシングルの革命"] A1985["1985：Pet Shop Boys『West End Girls』
UKシンセポップ黄金期"] A1993["1993：Björk『Debut』
電子音とボーカルの新融合"] A1997["1997：Daft Punk『Homework』
フレンチ・シンセ再興"] A2003["2003：Cornelius『Point』
“環境音的シンセポップ”を提示"] A2008["2008：Perfume『GAME』
日本でミリオンヒット、世界に波及"] A2012["2012：Grimes『Visions』
DIYシンセポップの時代へ"] A2016["2016：Charli XCX『Vroom Vroom EP』
ハイパーポップの幕開け"] A2020["2020：Yaeji『What We Drew』
アジア発ネオ・シンセ世代の台頭"] A2023["2023：Caroline Polachek『Desire, I Want To Turn Into You』
成熟の極北へ"] A1970 --> A1977 --> A1978 --> A1979 --> A1981 --> A1983 --> A1985 --> A1993 --> A1997 --> A2003 --> A2008 --> A2012 --> A2016 --> A2020 --> A2023

按年份分類的唱片目錄

年份	藝術家	代表作品（專輯）	評論	亞馬遜鏈接
20 世紀 70 年代	發電廠	人機 (1978)	德國巨人，用無機的城市聲音奠定了電子音樂的基礎。	亞馬遜
20 世紀 70 年代	黃色魔幻樂團 (YMO)	固態倖存者 (1979)	科技革命起源於亞洲。震撼電音界的歷史杰作。	亞馬遜
20 世紀 80 年代	Depeche 模式	違規者 (1990)	黑暗而感性的電子祈禱。超越合成流行音樂的抒情詩歌。	亞馬遜
20 世紀 80 年代	新訂單	權力、腐敗與謊言 (1983)	後朋克悲傷昇華為合成器。現代俱樂部文化的起源。	亞馬遜
20 世紀 80 年代	寵物店男孩	實際上 (1987)	融合都市冷酷與幽默的“知性流行”巔峰之作。	亞馬遜
20 世紀 90 年代	比約克	同質 (1997)	融合人類與機器情感的“電子有機”傑作。	亞馬遜
20 世紀 90 年代	愚蠢朋克	發現 (2001)	受YMO影響的“數字浪漫”。人類與機器人之間的共鳴。	亞馬遜
2000 年代	科尼利厄斯	點 (2002)	作為聲音藝術的流行音樂。重新定義環境聲音和節奏。	亞馬遜
2000 年代	香水	遊戲 (2008)	來自日本的高科技流行音樂的不朽之作。中田康隆的完美主義美學。	亞馬遜
2010 年代	格萊姆斯	藝術天使 (2015)	禦宅文化與 DIY 流行的融合。 AI時代的情緒預測。	亞馬遜
2010 年代	查理 XCX	崩潰 (2022)	超級流行音樂的完整形式。體現了合成器流行音樂的未來形式。	亞馬遜
2020 年代	八重吉	用錘子 (2023)	混合韓語和英語的下一代合成器流行音樂的旗手。	亞馬遜