【專欄】奇怪的音樂玩具——世界各地發出奇怪聲音的玩具

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12 Oct 2025

世界上的“聲音玩具”

文字：mmr

主題：從兒童玩具到藝術家樂器——邁向AI玩具、觸覺樂器、社交玩具時代

在某些地方，音樂和遊戲之間的界限變得模糊。我們生活在這樣一個世界：兒童手中玩具的電子聲音最終被認為是專業舞台和藝術家的創意工具。 Radel、Omnichord、Stylophone 和 Circuit Bending 等奇怪的聲源修改了自製電路，不再是玩具，而是文化實驗設備。

在本專欄中，我們追溯了世界各地不尋常的音樂玩具，揭示了它們的歷史、哲學和現代藝術家的重新詮釋。

Ⅰ.雙手玩弄聲音的樂趣

我們決不能忘記“觸覺”是音樂行為的起源。當您撥動琴弦、按下琴鍵或轉動旋鈕時，您的指尖就會收到響應。這種即時性在孩子們童年時期接觸到的玩具中也是一樣的。在21世紀，電子聲音已擴展到兒童玩具和教育設備，“發聲”行為本身已被設計為遊戲的一部分。玩具和樂器之間的界限變得越來越模糊。

二.亞洲有聲玩具文化

拉德爾電子坦普拉

電子塔布拉由印度公司 Radel 在 20 世紀 70 年代末開發，是一種可以攜帶傳統拉格演奏的持續聲音的設備。它受到從兒童到成人的廣泛人群的歡迎，因為在家裡複製複雜的弦樂器很容易。電子聲音的簡化實際上為新的即興創作打開了大門。放在家裡桌子上的電子坦普拉已經成為一種“家常儀式”，在學習和玩耍的邊界上產生共鳴。

電子樂器的便攜式演變

傳統樂器的數字化不僅在印度取得了進展，而且在整個亞洲也取得了進展。甚至出現了小孩子也能操作的樂器，包括小型西塔琴、袖珍加美蘭和電子豎琴。電子音樂產生的聲音的穩定性和輕鬆性激發了表演者的創造力。

三． Omnicode 及其後代

Omnichord 於 1978 年發布，作為獨特的“和弦豎琴”迅速受到全世界的喜愛。

結合鍵盤和筆劃板的獨特界面
只需一根手指即可輕鬆演奏簡單的和弦
低保真和宇宙音調

全弦琴已不僅僅是科技流行音樂和獨立藝術家在現場表演和錄音時的道具。聲音體現了歡迎機會和即興創作的設計理念。

使用 Omnichord 的專輯

科尼利厄斯 – 幻想 (1997)

日本流行/電子音樂。 Omnichord 獨特的和弦為歌曲增添了溫暖。

比約克 – Vespertine (2001)

微妙的電子聲音和模擬感覺的融合。 Omnichord 細膩的和弦感覺有助於產生內省的聲音。

四．歐洲奇怪的聲音裝置

Stylophone 和 Optigan

英國 Stylophone 是一款桌面合成器，常見於 20 世紀 70 年代的電視廣告中。當您用指尖觸摸金屬觸點時，會發出獨特的蜂鳴聲。它的輕鬆和喧鬧的感覺被融入到早期的科技流行音樂和前衛音樂中。 Optigan 是一種使用光盤播放聲音的風琴玩具，其特點是不可預測的模式和節奏。

使用 Stylophone 的專輯

大衛·鮑伊 – Space Oddity（1969 年單曲）

早期單打中使用的柱琴。其特點是宇宙和簡約的基調。

Aphex Twin – 環境作品精選 85–92 (1992)

由迷你合成器和玩具般的電子聲音創建的環境技術。

從益智玩具到俱樂部

在歐洲，教育電子玩具也融入了俱樂部文化和前衛音樂。桌子上的一個簡單的合成器給表演者的創造力帶來了“意外的噪音”，擴大了音樂表達的範圍。

Ⅴ.美國的 DIY 電子產品和奇怪的發明家

電路彎曲是一種通過修改現有電子玩具和合成器來創造新聲音的方法，由 Reed Ghazala 在 20 世紀 70 年代編纂而成。

打開卡西歐SA系列鍵盤，隨機連接電路
意外的短路和噪音會產生新的聲音
“破壞”與“創造”同時發生

DIY 電子樂器已在美國車庫文化和前衛音樂中根深蒂固，將體力勞動的樂趣與聲音冒險的感覺融為一體。

電路彎曲/使用改裝玩具

梅爾茲弓 – 脈衝惡魔 (1996)

充分利用改裝電子設備和噪音玩具的噪音實驗作品。

Ⅵ.日本電子玩具的黃金時代

20 世紀 70 年代和 80 年代，便攜式合成器和電子音樂玩具在日本家庭中開始流行。

雅馬哈Portasound系列
卡西歐 VL-TONE
教育合成器，例如 Gakken 的 SX-150

電子聲音可以在家里或學校的課桌上輕鬆體驗，孩子們已經熟悉了“玩聲音”的文化。在現代，像Otamatone這樣的數字玩具與YouTube文化相連，創造了一個“可愛聲音”的新世界。

七．斯堪的納維亞不規則美學

在斯堪的納維亞半島，出現了小型、高度設計的合成器。

青少年工程 OP-1
袖珍操作員系列

其簡單、直觀的可操作性和卡通般的基調結合了斯堪的納維亞的幽默和精緻。它的獨特之處在於它保留了玩具的特性，但也被專業藝術家使用。

袖珍操作員/青少年工程

四輪春節 – 回合 (2003)

它預示著類似於 Pocket Operator 的小型電子聲源的氛圍。最小的節拍和旋律。

飛蓮花 – Cosmogramma (2010)

一種複雜的紋理，結合了電子玩具和類似合成器的小聲音。

Ⅷ.當代藝術家和玩具聲音

許多當代藝術家，包括比約克、科尼利厄斯、邦·艾弗和勞裡·安德森，都將玩具樂器融入到他們的現場表演和錄音中。低分辨率的聲音和偶然的噪音成為創造親密感和即興創作的工具，並因敢於在數字時代保持“手工製作”的感覺而受到讚揚。

Ⅸ.未來玩具音樂

人工智能玩具、觸覺樂器和社交玩具等音樂玩具作為新界面的試驗場不斷發展。 “玩”的概念再次回歸音樂創作的中心，在電子聲音的未來中發揮著重要的文化作用。

附錄

世界各地奇怪音樂玩具的進化史（簡單年表）

flowchart TD A1970["1970：Stylophone発売（英国）"] B1978["1978：Omnichord発売（日本）"] C1979["1979：Radel Electronic Tanpura登場（インド）"] D1980["1980：CASIO VL-TONE発売（日本）"] E1990["1990：Circuit Bending概念確立（米国）"] F2007["2007：Teenage Engineering OP-1発売（スウェーデン）"] G2010["2010：Pocket Operatorシリーズ（スウェーデン）"] H2020["2020：AI玩具音楽デバイス登場"] A1970 --> B1978 --> C1979 --> D1980 --> E1990 --> F2007 --> G2010 --> H2020

亞馬遜鏈接

全和弦

Radel Electronic Tanpura

Stylophone系列

袖珍操作員

奇怪的音樂玩具推薦專輯/書籍

專輯名稱	藝術家	發布年份	使用的設備/功能	鏈接
幻想	科尼利厄斯	1997	以全和弦和弦為中心的流行/電子樂	亞馬遜
維斯珀汀	比約克	2001	Omnichord 提供細膩的和弦感覺和微小的電子聲音	亞馬遜
太空怪事	大衛·鮑伊	1969	採用Stylophone，空間般的極簡音色	亞馬遜
氛圍作品選 85–92	Aphex 雙床	1992	帶有玩具電子聲音的環境/電子音樂，例如 Stylophone	亞馬遜
回合	春節四	2003	Pocket Operator 風格迷你合成電子聲音	亞馬遜
宇宙語法	飛蓮花	2010	結合小型合成器/電子玩具聲音的複雜紋理	亞馬遜
電路彎曲探索	里德·加扎拉	2005	電路彎曲書籍	亞馬遜
脈衝惡魔	梅爾茲鮑	1996	以改良電子玩具和噪音為中心的實驗音樂	亞馬遜
太陽能賭博	奧馬爾·羅德里格斯-洛佩斯	2010	迷你合成器，前衛吉他，具有玩具般的電子聲音	亞馬遜
大科學	勞裡·安德森	1982	使用 Stylophone 和簡單合成器進行音樂/表演實驗	亞馬遜