太空爵士樂/宇宙爵士樂：太空音樂的誕生和演變
文：mmr｜主題：太空爵士樂/宇宙爵士樂史
20世紀下半葉，爵士樂開始不僅關注城市夜晚和俱樂部的熱鬧，也開始關注廣闊的空間領域。其中的核心人物包括 Sun Ra 和 Pharoah Sanders 等藝術家。他們不僅創新音樂風格，更將“空間”視為一門包含視覺呈現、思想和哲學的綜合藝術。
1. 起源：Sun Ra與非洲未來主義的形成
從 20 世紀 50 年代末到 1960 年代，Sun Ra 發展了一種明顯偏離傳統爵士樂形式的聲音和意識形態。他將自己描述為“一個來自土星的存在”，並發展了徹底的宇宙世界觀。服裝有金屬光澤的長袍、頭盔和抽象的幾何圖案。舞台上，一場讓人想起異次元儀式或未來城市的表演展開，音樂與視覺表達完全融合。
在表演方面，樂隊充滿了當時非常前沿的實驗，比如通過管弦樂隊的集體即興創作、電子樂器的使用以及早期的合成器。特別是，Sun Ra Arkestra 創造了一種基本上擺脫了傳統和聲和歌曲結構的聲音，在自由爵士樂般的混亂和宇宙的寂靜之間遊走。
2. 法老桑德斯與精神世界的擴張
在 20 世紀 60 年代末和 1970 年代，法老·桑德斯 (Pharoah Sanders) 在他的精神爵士樂根源的基礎上，將他的音樂擴展到更廣泛的宇宙論。引入民間樂器、長長的嗡嗡聲、重複的儀式和廣闊的音景。他們不再描繪物理宇宙，而是描繪“心靈中的宇宙”。
他的傑作之一《造物主有一個總體規劃》的特點是重複的結構，邀請你進入一種恍惚的狀態，並具有宇宙冥想的品質。儘管法老·桑德斯的音樂與Sun Ra的外宇宙世界觀不同，但它同樣具有指導“宇宙”的宏大精神尺度。
3.宇宙視覺表達：服裝、設計、舞美
太空爵士樂/宇宙爵士樂的特點不能僅用音樂來表達。視覺表達在流派的形成中發揮了重要作用。
● Sun Ra 太空服服裝
金屬長袍、頭飾和幾何圖案裝飾。融合古埃及和外星文明的設計構成了非洲未來主義的基礎。
● 專輯藝術的象徵意義
許多太空主題的藝術品被創作出來，包括宇宙飛船、行星、星系和抽象形狀。視覺概念不僅在 Sun Ra 的作品中得到強烈共享，而且在整個 Cosmic Jazz 譜系中也得到了強烈的共享。
● 現場表演的儀式性
創造了全面的音樂和視覺體驗，包括燈光、服裝、舞者和宇航員風格的製作。許多表演都使用象徵宇宙的圖像和燈光圖案。
4. 技術發展：電聲學和空間定位的演變
自20世紀60年代以來，新的電子樂器出現，創造了可以產生宇宙聲音的環境。
- 合成器（Moog、ARP 等）
- 電鋼琴（Fender Rhodes）
- 磁帶迴聲
- 模擬效果（環形調製器等）
Sun Ra 對合成器的早期介紹值得注意。他探索了聲音的物理極限，並開創了宇宙表達的新形式。另一方面，雖然Pharoah Sanders的作品中電子設備有限，但他利用混響、空間處理和民族樂器的聲學特性創造了一個“宇宙浩瀚”。
5. 宇宙爵士樂的發展：1970年代-1990年代
艾麗絲·科爾特蘭
他以利用豎琴和管風琴構建精神宇宙論而聞名。 《薩奇達南達之旅》等作品是兼具冥想性和宇宙性的代表作品。
●朗尼·利斯頓·史密斯
電子爵士樂與靈性的融合。 《Expansions》作為一首象徵著漂浮在太空的感覺的歌曲而聞名。
● Sun Ra Arkestra 的延續
即使在 Sun Ra 去世後，Arkestra 仍繼續其活動並繼承其宇宙世界觀至今。
● 重新評價20世紀90年代
宇宙爵士樂因其重新興起的熱潮和研究的進步而繼續影響著當代非洲未來主義。
6. 21世紀宇宙重生
● 卡馬西華盛頓
憑藉其華麗的配器和宇宙靈性，他成為現代宇宙爵士樂的重要人物。
● 沙巴卡·哈欽斯
民族、儀式元素和宇宙學的融合。我們正在重新定義精神/宇宙爵士樂。
● 與電子/環境場景的連接
近年來，電子音樂和氛圍音樂的融合不斷進步，宇宙爵士樂已擴展到更抽象的表達領域。
年表：太空爵士樂/宇宙爵士樂的主要趨勢
概括
太空爵士樂/宇宙爵士樂並不是單純以“太空”為主題的音樂，而是一場思想、視覺、文化、技術綜合融合的藝術運動。 Sun Ra 的激進宇宙論、Pharoah Sanders 的精神宇宙論、Alice Coltrane 的冥想美學以及當代藝術家的重新想像。這些在多個層面上交織在一起，並且是一種不斷發展的流派。
類似文章推薦
![[專欄] Dego & Kaidi 與 Sound Signature](/../assets/images/column-dego-kaidi-so-we-gwarn.webp)
[專欄] Dego & Kaidi 與 Sound Signature
簡介——Broken Beat 的誕生和背景
[專欄] Dego & Kaidi 與 Sound Signature
簡介——Broken Beat 的誕生和背景
