從“聽音樂”到“感受音樂”
文：mmr｜主題：電影音樂的錄製、播放與體驗
<小時> ### 電影音樂是“用耳朵看的電影” 電影音樂由伴奏（背景樂譜）和 它是“另一個腳本”，用於與插入歌曲等視覺圖像一起引導人類情感。 雖然電影音樂是電影本身的一部分，但它也是一件可以單獨體驗的獨立藝術作品。在這篇文章中，我們將隨著時間的推移揭開這些電影音樂是如何錄製、發行、錄製和保存的。 <小時> ### 電影音樂的歷史與錄音的起源 **● 無聲電影時期（～1920 年代）** 一位鋼琴家和一支管弦樂團在電影院提供現場音樂表演。因此，「錄製電影音樂的媒體」在這個時代並不存在。電影樂譜一直在流通，但沒有被用作媒體的記錄。 **● 有聲電影與錄音的出現（1927~）** 從[``爵士歌手''（1927）]（https://amzn.to/3Wn4CTH）開始，**光學聲音**被引入，我們進入了一個在視頻膠片上記錄音頻信息（樂譜）的時代。 大約在這個時候，「配樂=電影音訊素材」的意思變得清晰起來。 **●電影音樂的主要媒體：錄音與播放的技術變化** ■底片本身的錄音（底片上的聲音） - 光學原聲帶 流行於1930年代至1950年代。 聲音在螢幕一側記錄為“波形影像”，並在投影時作為音訊播放。 - 磁性配樂 出現於1950年代和1960年代。實現立體聲錄音並改善動態範圍。 ■唱片（黑膠LP/EP） 它從 20 世紀 50 年代到 80 年代蓬勃發展，作為電影音樂廣泛發行的媒介。 僅包含電影精彩片段和代表性歌曲。由於體力所限，節選了很多。 ■卡式錄音帶/8軌 它在 20 世紀 70 年代和 80 年代作為家庭播放設備開始流行。 透過汽車音響或便攜式設備攜帶電影音樂的新方式。 ■CD（光碟） 自1980年代以來，它作為一種音質高、持續時間長、歌曲順序高度靈活的格式而流行。 錄製完整樂譜成為可能，開創了電影音樂欣賞的黃金時代。 專門從事原聲帶的唱片公司（La-La Land Records、Intrada、Varese Sarabande 等）也出現了。 ■DVD/藍光：影片+音樂 在錄像作品中「重新體驗」音軌的媒介。 透過 5.1ch/DTS 等立體聲技術，音樂的空間表現力得到了極大的發展。 ■數位音源（MP3/WAV/FLAC/AAC） iTunes 和 Amazon MP3 上的音樂來源銷售。 Bandcamp 等平台上也有獨立電影作曲家的作品。 完整的樂譜、未發行的歌曲和替代片段可以以高解析度分發。 ■訂閱（Spotify / Apple Music等） **我們現在處於一個聽原聲帶的時代**。 創建“電影心情”和“BGM”播放清單而不是專輯。 電影音樂的「功能性」與「藝術性」的界線再次受到質疑。 ---
flowchart TD
A["🎞 サウンド・オン・フィルム（1930〜60年代） 光学録音 → 磁気録音へ。ステレオ化・音質向上"]
B["💿 レコード（1950〜80年代） 映画音楽の一般流通。ハイライト収録中心"]
C["📼 カセット / 8トラック（1970〜80年代） 家庭・車載再生機器での普及。映画音楽の携帯化"]
D["💽 CD（1980年代以降） 高音質・長時間収録。専門レーベル登場で黄金期"]
E["📀 DVD / Blu-ray（1990年代以降） 映像＋立体音響でサウンドトラックを再体験"]
F["💻 デジタル音源（2000年代〜） MP3 / FLACなど。高解像度配信と独立作家の発信"]
G["☁ サブスクリプション（2010年代〜） 映画音楽を“聴き流す時代”。プレイリスト化と再定義"]
A --> B --> C --> D --> E --> F --> G
<小時>
### 電影音樂「配樂」與「配樂」的差別
| 項目 | サウンドトラック（OST） | スコア（Original Score） |
|---|---|---|
| 含まれる音源 | 映画内で使用されたすべての楽曲（既成曲含む） | 作曲家による劇伴音楽のみ |
| 形式 | コンピレーション的 | オーケストラまたはシンセによる記録 |
| 例 | Trainspotting OST（90年代UK音楽多数） | The Dark Knight Score（Hans Zimmer） |
<小時> ### 收藏文化與限量版市場 映画音楽は、コレクターズアイテムとしても人気が高く、特に以下のようなメディアが珍重される： - 未発表スコアのCD化（Expanded Editions） 例：Aliens - Complete Motion Picture Score（Intrada） - 重印模擬版/彩色版 Death WaltzやWaxwork Recordsがホラー映画音楽を美術品のようにリリース。 - フィルム・スコアの楽譜出版 映画音楽の演奏・研究目的でスコアが出版される。 <小時> ### 從作曲家的角度看媒介的變化 **● 約翰威廉斯世代（模擬 CD）** 管弦樂錄音的類比母帶 → 數位化 **● ハンス・ジマー世代（デジタルネイティブ）** DAWベースで作曲・録音・ミキシングまで完結。 樂譜的設計考慮了媒體發展。 **●當代作曲家（發行驅動）** 與 YouTube、遊戲和串流影片 (Netflix) 相容。 Dolby Atmosや空間オーディオを前提にしたミックスも増加中。 <小時> ### 音樂與圖像的“分離”與“統一” 電影音樂的媒介不僅是傳遞聲音的一種手段；更是一種傳遞聲音的方式。它是一種可以與圖像分離並單獨欣賞的裝置，也可以與圖像重新連接以實現重新體驗。 當您在 CD 上聆聽時會為您帶來新發現的樂譜（例如托馬斯紐曼的音樂） 透過與圖像分離來「喚起回憶」的配樂 與圖像重新整合的下一代媒體的出現，例如遊戲音樂和VR <小時> ### 聲音記憶是如何儲存的？ 電影音樂以不同於故事和圖像的方式作為「時間」留在我們心中。這些記憶透過 LP、CD、MP3 和串流媒體等「媒體」保存下來，有時會被回放，有時會被遺忘。 螢幕上流動的聲音透過揚聲器返回給我們。媒介是記憶的容器，也是再現故事的另一種手段。 <小時> ### 清單
| アーティスト / 編曲者 | タイトル | 年代／作品 | フォーマット |
|---|---|---|---|
| Jerry Goldsmith | A Patch Of Blue | 1965年 映画スコア（78年再発） | Cassette |
| VA | Tank Girl | 1995年 映画サントラ | CD |
| Adam Clayton & Larry Mullen | Theme From Mission: Impossible | 1996年 映画テーマ | Cassette |
| Ennio Morricone | Nuovo Cinema Paradiso | 1989年 映画サウンドトラック | CD |
