[專欄] Slowcore/Sadcore:一段沉默與深沉情感的音樂史

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[專欄] Slowcore/Sadcore:一段沉默與深沉情感的音樂史

紅屋畫家/重新思考以Low為中心的“少數聲音所產生的重力”

文:mmr|主題:音樂特點、錄音方式、設備、與影片的兼容性、20世紀90年代至今的變化

Slowcore/Sadcore 是一種「極其緩慢的另類搖滾」趨勢,主要於 20 世紀 90 年代在美國形成。它與垃圾搖滾/另類音樂相反,垃圾搖滾/另類音樂使用強度和失真作為其能量來源,其特點是最小、寧靜、內省和淹沒的聲音。

代表性樂團包括 Red House Painters (1989-)Low (1993-)Codeine (1989-1994)Idaho (1992-)Galaxie 500 (1987-1991)


1. Slowcore / Sadcore 的定義

自 20 世紀 90 年代初以來,「慢核」一詞一直被媒體和評論家使用,但沒有明確的起源。 Sadcore 也不例外,藝術家自己也常常拒絕這個標籤。

但其共同特徵如下。

■ 音樂特徵(基於事實)

  • 慢節奏(約 50-80 BPM)
  • 聲音內斂冷漠
  • 吉他主要使用乾淨的、大量的混響和迴聲
  • 音符數量極少,歌曲的動態柔和
  • 歌詞往往是關於內省、孤獨、記憶和日常生活
  • 刷子,輕觸,簡單的鼓圖案

這種聲音具有透過「安靜」相反地帶出情感的結構。


2. 慢核的由來

■ Dream Pop/Shoegaze 的「靜止」部分

在 20 世紀 80 年代末,Galaxie 500 以其悠閒的節奏、夢幻般的吉他和無感情的歌聲被認為是慢核音樂的先驅。

■ 與垃圾搖滾相反的寧靜

1991年,在以Nirvana的《Nevermind》為標誌的另類爆炸中,「不敢開大音量」的態度作為一種悖論的另類出現了。

■ 美國中西部獨立美學

專注於明尼蘇達州、俄亥俄州和加利福尼亞州等地區城市的小廠牌,質樸的錄音環境=Lo-Fi美學與慢核聯繫在一起。


三、主要藝術家及代表作品

■ 紅房子畫家

  • 成立時間:1989 年(舊金山)
  • 本質上是 Mark Kozelek 的項目。
  • 慢核音樂的象徵,具有長歌、深沉的混響和敘事性歌詞。

代表作品

  • 紅房子畫家 I (1993)
  • 紅屋畫家II (1993)
  • 海洋海灘 (1995)

特別要點: “Katy Song”和“Funhouse”等歌曲的結構是“音符之間的延伸”,因其寧靜和長度(6 至 10 分鐘)而放大了情感。


■ 低

  • 成立時間:1993 年(明尼蘇達州德盧斯)
  • 由艾倫·斯帕霍克和咪咪·帕克組成的三人組。

特徵

  • Mimi Parker 的極簡鼓(基於畫筆)
  • 與艾倫的男女和諧
  • 我們明確提出「緩慢、安靜」作為我們的樂團理念。

代表作品

  • 我可以活在希望中 (1994)
  • 我們在火災中失去的東西 (2001)
  • 來吧 (2011)

■ 可待因

  • 成立時間:1989 年(紐約)
  • 慢核樂團的代名詞。
  • 由於採用了更搖滾的風格,它也被描述為《音速青年》的慢速版本。

代表作品

  • 寒冷的星星 (1990)
  • 白樺樹 (1994)

■愛達荷州

  • 成立時間:1992 年(洛杉磯)
  • 它具有獨特的音色,使用 4 弦吉他(比平常少 2 弦)。

代表作品

  • 這條路 (1994)
  • 棕櫚心 (2000)

4. Slowcore聲音創作:設備與錄音方法

■ 吉他

  • Fender Telecaster / Stratocaster
  • 吉布森·萊斯·保羅
  • 清音導向的擴大器,例如 Fender Twin Reverb、Vox 和 Mesa/Boogie

■ 效果

  • 混響(板、廳)
  • 延遲(類比延遲/數位延遲)
  • 顫音
  • 合唱(最低要求)

**雖然聲音的數量很少,但「混響」卻構成了聲音的框架。 **


■ 鼓

  • 刷子
  • 軟木槌
  • 具有抑制通鼓/軍鼓的最小配置
  • 極為簡單的圖案

例子:

踢— 小鼓—– 帽子-

控制「餘裕長度」比節奏更重要。


■記錄方式

  • 家庭錄音 (Lo-Fi) - 主要是類比磁帶錄音
  • 更少的壓縮
  • 自然捕捉房間混響
  • 保持麥克風彼此靠近,保持距離感

在慢核中,錄音的「停頓」和「氣氛」本身就是樂器。


5. 緩慢的心理影響

從音樂心理學的角度來看,節奏緩慢、資訊量低的音樂有以下作用:

  • 自我反省
  • 情緒平靜
  • 時間意識的延長(歌曲感覺更長)

因此,當Slowcore在電影、照片、錄像作品中頻繁使用時,它在表達「停止的時間」時表現出極強的兼容性。


6. 與視覺文化的親和力

Slowcore 特別相容於以下影片作品。

  • 廢墟、海灘、黃昏等靜態影像。
  • 遠射
  • 極小的切割百分比
  • 單色、低飽和度、底片感

事實上,Red House Painters 和 Low 的歌曲已被用於眾多電影和個人錄像作品中。 YouTube 上已經形成了「慢核編輯」和「悲傷核氣氛」等影片類型。


7. 2000年代以來的慢核

■繼承藝術家的例子

  • 除塵器 (1996~) 重新評估
  • 性愛後的香菸 (2012~)
  • 石斑魚(莉茲·哈里斯)
  • 床頭/新年

它們繼承了 Slowcore 的“靜態情緒表達”,同時與 Ambient、Dream Pop 和 Drone 融合。


8. 按時代劃分的慢核時間表

timeline title Slowcore / Sadcore 年表 1987 : Galaxie 500 結成 1989 : Red House Painters / Codeine 始動 1990 : Codeine『Frigid Stars』 1993 : Red House Painters I・II、Low 結成 1994 : Low『I Could Live in Hope』, Codeine『The White Birch』 1995 : Red House Painters『Ocean Beach』 2000 : Idaho『Hearts of Palm』 2001 : Low『Things We Lost in the Fire』 2010s : Duster 再評価、Cigarettes After Sex 人気上昇 2020s : Slowcore / Dreamy Indie が映像文化と再接続

9. Slowcore風格概念圖

flowchart TD A["Minimal Tempo
(極端に遅い)"] --> C["Emotional Depth
(内省・静的感情)"] B["Sparse Arrangement
(音数少なさ)"] --> C D["Reverb / Distance
(残響・距離感)"] --> C C --> E["Slowcore / Sadcore
Core Aesthetic"]

10. 總結

Slowcore/Sadcore是一種誕生於20世紀90年代美國獨立音樂的流派,重視「安靜」。緩慢的節奏、很少的音符、遙遠的迴響和內省的歌詞。它們誕生時與激烈的音樂相反,但現在它們再次成為視覺文化和社交媒體的聚光燈下。

相反,「少數聲音」的限制讓聽者更深入地沉浸在音樂中,讓世界的輪廓更加清晰地浮現出來。 Slowcore 是一種獨特的音樂類型,安靜地描繪了最小的情感單位。


Monumental Movement Records

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