![[專欄] 無聲音樂：重新發現聆聽的行為](/../assets/images/column-silence-sound.webp)
序言：在沒有聲音的音樂中我們聽什麼？
| 文字：mmr | 主題：約翰·凱奇的《4分33秒》之後，沉默成為音樂的另一個方面。什麼是傾聽？思考無聲音樂講述人與世界關係的重構 |
1952年，當約翰·凱奇的《4分33秒》在紐約首演時，觀眾感到困惑和激動。 鋼琴家不彈奏一個音符。然而，會場裡卻充滿了聲音：咳嗽聲、椅子吱吱作響的聲音、外面的風聲。 在那一刻，我們清楚地意識到音樂不僅僅是創作的聲音，而是聆聽的行為本身。
凱奇說話了。 “沒有寂靜。一切都很安靜。” 這一理念極大地擴展了音樂的領域，並被傳承到21世紀的聲音藝術、現場錄音和氛圍音樂中。
第一章：什麼是聽聲音？聆聽作為感官再訓練
我們在日常生活中做了太多的“無意識傾聽”。 智能手機通知聲音、地鐵公告、街道噪音。 它們退回到意識的背景中，成為一條信息。
然而，凱奇和具體音樂的作曲家鼓勵我們練習重新發現聆聽。 傾聽是一個人與世界重新建立關係的行為， 這是一種接受“已經存在的聲音”而不是選擇一種聲音的態度。
這種態度後來被延續到布萊恩·伊諾的環境音樂中。 他說話了。 “環境音樂是與環境一起存在的音樂，即使你沒有有意識地聆聽它。”
第二章：沉默的譜系——從籠子到當代聲音藝術
凱奇之後，“沉默”成為一種音樂素材。 下面是顯示其家譜的年表。
在這種趨勢中，沉默不再被視為“空白”，而是被視為“可能性”。 換句話說，當聆聽的行為成為主題時，音樂就超越了它的框架。 **
第三章：音樂作為環境——音景的誕生
20世紀60年代末，加拿大作曲家R. Marie Schaefer提出了“音景”的概念。 這是一種將聲音理解為社會、文化和自然環境的一部分的嘗試。
“我們生活在一個充滿聲音的環境中。聆听就是了解環境。”
城市的喧囂、森林的沙沙聲、河流的潺潺聲——錄製和編輯它們本身就成了一種音樂表演。 這一想法在當今的現場錄音文化和融合環境聲音的藝術家（坂本龍一、克里斯·沃森等）中得到延續。
第四章：沉默的倫理——“傾聽”帶來的同理心
傾聽的行為不僅僅是一種感覺。 向他人開放也是一種道德態度。
在音樂治療領域，“聆聽聲音”常常與“接受他人”訓練結合在一起。 社會學家詹姆斯·卡爾霍恩也指出，“公共場所的沉默正在消失。” 背景音樂不斷播放，信息不斷流動。 我們是否開始害怕“沒有聲音的時間”？
恢復沉默也意味著重新獲得聽音樂的能力。
第五章：數字時代的沉默——喧囂之中
Spotify 和 YouTube 提供的是“選擇的沉默”。 例如，“Lo-Fi Chill”和“Focus”播放列表中充滿了旨在創造安靜的“聲音”。 矛盾的是，存在著對安寧生產的消耗。
另一方面，AI音樂生成技術不斷產生無限的聲音。 其中，聽眾可能正在尋找的是“沒有聲音的時刻”。 換句話說，在數字飽和的時代，沉默的價值正在重新顯現。
圖：聆聽的結構——聲音與寂靜之間的平衡
正如該圖所示，“傾聽”不是一種被動的行為，而是一種創造性的行為。 沉默的功能不是播放音樂的“空間”，而是思考和同理心的空間。
結論：沉默的未來——邁向傾聽的政治
沉默很可能成為未來音樂文化的一種新的抵抗形式。 信息超載、即時樂趣和算法音樂選擇。 在這種情況下，傾聽變成了一種慢聽練習。
當我們重新使用動詞“聽”時， 音樂再次將我們與世界聯繫起來。
參考年表：沉默與聲音哲學的傳播
| 年份 | 活動 | 主要人物 |
|---|---|---|
| 1952 | 《4:33》首播 | 約翰·凱奇 |
| 1967 | “Soundwalk”概念提出 | 馬克斯·紐豪斯 |
| 1977 | 《世界的調音》出版 | R.瑪麗·謝弗 |
| 1982 | 環境音樂的興起 | 布萊恩·伊諾 |
| 2000 年代 | 拓展田野記錄文化 | 克里斯·沃森、坂本龍一 |
| 2020 年代 | 用人工智能生成的音樂重新評估“沉默” | 來自不同國家的聲音藝術家 |
