序言：“昭和”什麼時候變得酷了？
文：mmr｜主題：昭和歌曲和流行音樂與21世紀網絡文化的融合，海外如何重新評價？探索作為 YouTube、TikTok、Vaporwave 和復古日本像徵而傳播的“昭和復古”現象
2020年代，“昭和復古”、“昭和歌謠”、“日本80年代流行”等標籤在世界各地的SNS和流媒體服務上爆發式傳播。 松原美紀的《Midnight Door~Stay With Me》和山下達郎的《Ride on Time》突然出現在Spotify的全球排行榜上是一個具有像徵意義的事件。
然而，這種“昭和流行複興”不僅僅是一種懷舊的愛好。相反，它是數字時代模擬感覺的重新發現以及全球“情感共享”的新文化現象。
在本文中，我們將探討昭和歌曲如何在海外引起共鳴以及它們如何被接受和重建。 我們將從多個角度來探討，包括1）歷史背景、2）媒體環境、3）海外接受結構、4）音樂翻譯視角。
第一章：作為“記憶”的昭和歌曲的結構
昭和歌謠是一個廣泛的類別，指 20 世紀 50 年代至 80 年代的日本流行音樂。 範圍極其廣泛，從美空雲雀的演歌情感，到山口百惠和中森明菜的偶像歌曲，甚至大瀧英一和松戶谷由美的流行歌曲。
然而，他們的共同點是“對旋律的信仰”和“時代陰影下的浪漫主義”。 伴隨戰後經濟發展而成長的昭和歌曲，在人們的生活中建立了“情感坐標軸”。 比如三木隆的旋律有一種懷舊的感覺，堤恭平的編曲有一種城市的夢想。 **
這種“夢想的迴響”，日後將成為吸引海外年輕人的動力。
第二章：重新發現的起點——YouTube算法與“日本城市流行”
國際上重新評價昭和歌曲的起點是 2010 年代末的 YouTube。 海外用戶對算法突然推薦的 20 世紀 80 年代的歌曲發表評論，添加英文字幕，並進行混音。
松原美紀的《午夜之門》就是一個典型的例子。 播放量的激增蔓延到 Spotify 的自動播放列表，並在 TikTok 上催生了一種名為“日本 80 年代審美”的趨勢。
這是由 城市流行音樂 重新定義的流派推動的。 原本在日本被稱為“都市流行音樂”的音樂， 在海外，它被翻譯為“復古未來主義流行”和“審美懷舊”，並被重新視為蒸汽波文化的源頭。
第3章 蒸汽波與昭和時代的幻象
Vaporwave 是2010 年代初從美國互聯網公告板文化中興起的一場藝術運動。 日本的舊廣告、20 世紀 80 年代的數字圖像、錄音帶扭曲的聲像都被重建為消費社會的“迴響”。
昭和歌曲的旋律和聲音在這裡自然地融合，這並非巧合。 **柔和的混響，都市的醇厚，以及過度的浪漫主義。 ** 這些與 Vaporwave 所追求的“人造懷舊”完美契合。
其結果是一場文化劇變，松戶谷由美和竹內瑪麗亞的歌曲出現在美國和歐洲年輕人的“放鬆播放列表”上。
第四章 海外接待結構——譯《情緒》
為什麼不懂日語的聽眾聽昭和歌會哭？ 許多海外聽眾表示：“這音樂感覺就像一場夢。” 這是因為我同情聲學質感和情感氛圍，而不是語言意義。
昭和歌曲中的歌聲常常像是在說話，旋律線具有類似人類的語調。 這種“聲音表達”創造了英語歌詞中所沒有的情感細膩。
此外，模擬錄音特有的“溫度”對於數字一代來說聽起來很新鮮。 換句話說，昭和歌曲輸出的是“情感作為質感”。
第五章：數字檔案與日本文化政策的交叉點
有趣的是，這種熱潮是由私人聽眾傳播的。 這並不是日本政府或音樂產業有意出口它；而是日本政府或音樂產業有意出口它。相反，YouTube 和 Spotify 上的粉絲活動佔據了主導地位。
然而，進入2020年代，海外節日和展覽中的“昭和復古”內容迅速增加。 NHK和唱片公司也開通了帶有英文字幕的官方頻道。 在“酷日本”戰略中，“存檔昭和音樂”作為僅次於動漫和遊戲的文化輸出軸而備受關注。
第六章：聽眾創造的文化——海外混音和翻唱現象
在歐洲、美洲和亞洲，以昭和歌曲為樣本的曲目陸續出現。 韓國製作商 Night Tempo 和美國 Macross 82-99 是先驅。 他們演奏昭和歌曲“Future Funk”，並在 YouTube 上獲得了數百萬次觀看。
此外，西方樂隊和藝術家創作“城市流行風格”歌曲的趨勢日益增長。 例如法國的 Vendredi Sur Mer、美國的 Eyedress 和泰國的 Phum Viphurit。
這樣，昭和歌曲就獲得了“作為材料的普遍性”，並在文化上被反复複製。
第七章：日本的再進口現象——“昭和繁榮”的重燃
有趣的是，海外熱潮也回流到日本。 在年輕一代被二手衣服、純粹的咖啡館、昭和時代的室內裝飾所吸引的現象背後， 有外部評價說**昭和正在受到海外的關注。 **
《Showa Retro Kayo Playlist》在 Spotify Japan 上走紅， 一位青少年歌手翻唱中森明菜的視頻在 YouTube 上瘋傳。 換句話說，昭和歌曲通過“外部視角”在日本再次煥發光芒。
第8章：懷舊的未來——虛擬昭和與人工智能重建
2020 年代末，由於人工智能語音和生成音樂的進步，“想像中的昭和歌曲”不斷被創造出來。 Lo-Fi AI歌手的“昭和風格原創歌曲”，虛擬歌手演唱昭和風格旋律的視頻…… 這是一項可以稱為“記憶重建”的文化實驗。
昭和歌曲不再是關於過去的，而是正在演變成以未來主義方式重新體驗過去的平台。 懷舊不再是回顧，而是成為一種再創造的能量。
結論：被稱為昭和的“心靈的音樂”
昭和歌曲正在超越日本的歷史背景，銘刻在世界的情感地圖上。 這種迴聲也是對因全球化而喪失的“個人記憶”的回歸。 昭和時代的歌曲不僅成為過去日本人的“情感避難所”，也成為所有21世紀孤獨的年輕人的“情感避難所”。
儘管昭和時代已經過去，但在網絡海洋的某個地方，人們的腦海中仍然不斷地回放著昭和時代的情景。
年表：昭和歌曲的國際化進程
| 年份 | 活動 | 筆記 |
|---|---|---|
| 20 世紀 50 年代 | 戰後流行歌曲的形成、美空雲雀和惠裡千惠美的出現 | 群眾情感共享基金會 |
| 20 世紀 70 年代 | 新音樂與偶像的黃金時代 | 松戶由美、山口百惠、糖果 |
| 20 世紀 80 年代 | 城市流行成熟 | 山下達郎、大木榮一、竹內瑪麗亞 |
| 2010 年代 | 通過 YouTube 探索海外，接觸蒸汽波文化 | 松原美紀重新評估 |
| 2020 年代 | TikTok 和 Spotify 帶動全球繁榮 | “昭和復古”重燃，AI昭和音樂誕生 |
