![[專欄] 採樣的起源－20個採樣次數最多的聲音來源](/../assets/images/column-sample-origins.webp)
序言：追蹤聲音的 DNA
文字：mmr｜主題：基於WhoSampled等數據，我們將重點介紹“20個採樣次數最多的聲源”，並探討每個聲源是如何銘刻在音樂歷史中的。
採樣是音樂史上最直接體現「引用」與「重構」的技術。從 70 年代末的早期嘻哈音樂到今天的電子音樂，單一的鼓點、貝斯線或尖叫聲已經轉變為數百或數千首歌曲。
1. 溫斯頓一家－《阿門，兄弟》(1969)
俗稱「阿門休息」。六秒鐘的鼓獨奏催生了無數流派，包括嘻哈、叢林、鼓貝斯和硬核電子音樂。來自 N.W.A. 各地的製作人《Public Enemy》、《Aphex Twin》和《The Prodigy》創造了這一突破。 前鼓手格雷戈里·科爾曼去世時沒有得到任何獎勵，但軍鼓和踩鈸之間的「律動精神」繼續產生共鳴。
2.琳恩‧柯林斯－《思考（關於它）》（1972）
詹姆斯·布朗製作。女人有力的呼喊和「嗚！耶！」 Break象徵嘻哈的黃金時代。引用內容包括 Rob Base 和 DJ E-Z Rock 的“It Takes Two”，以及 Snoop Dogg 和 Beyoncé。 它結合了女權主義的力量和放克的活力，在俱樂部引起了「聲音的連鎖反應」。
3.《衝突》－《直通地獄》(1982)
憂鬱的吉他和打擊樂在 M.I.A. 的“Paper Planes”中重新出現。關於移民、勞工和孤獨的歌詞呼應了 21 世紀的政治嘻哈音樂。 這首歌的取樣不只是聲音素材，而是被當作「叛逆基因」傳承下來。
4.別緻－《美好時光》(1979)
伯納德·愛德華茲 (Bernard Edwards) 的貝斯線因 Sugarhill Gang 的“Rapper’s Delight”而聞名。作為連接迪斯科和嘻哈的“橋樑”，它在音樂史上的重要性是不可估量的。 「遞歸放克」類似於後來的傻朋克和尼羅·羅傑斯本人的自我採樣。
5.詹姆斯布朗－「時髦鼓手」(1970)
Clyde Stubblefield 的鼓聲是取樣的聖杯。 Public Enemy、LL Cool J、Prince、Beastie Boys——每當這個圈套襲來，時代就會被更新。 「節奏的核心」為從嘻哈之前到嘻哈之後的大量作品注入了生命力。
6.柯蒂斯‧梅菲爾德－《繼續向上》(1970)
年輕一代透過 Kanye West 的《Touch the Sky》重新發現了歡欣鼓舞的象徵。他將希望與反抗的精神結合起來，將靈魂的精神轉移到了嘻哈音樂中。 柯蒂斯的假聲是「不斷發展的黑人音樂」的永恆訊息。
7.鮑伯‧詹姆斯－《帶我去狂歡節》(1975)
鼓的牛鈴聲和鈴聲很有特色，深受Run-D.M.C.、Beastie Boys、Eric B. & Rakim等人的喜愛。 Bob James是流暢爵士樂的象徵，這首歌所產生的「hardbreak」在1990年代的採樣文化中被神化。
8. 不可思議的邦戈樂團 – “阿帕契” (1973)
庫爾·赫克 (Kool Herc) 在布朗克斯的一次街區派對上使用了兩份傳奇的突破。這就是為什麼它被稱為嘻哈音樂的起源。 它仍然作為舞者和轉盤演奏者的“神聖經典”而存在。
9.梅爾文·布利斯（Melvin Bliss）－《合成替代品》（1973）
另一個著名的突破形成了嘻哈音樂的支柱。 Naughty by Nature、J Dilla、De La Soul 等人常用。 雖然旋律平淡，但小鼓和大鼓之間的「空間」形成了黃金比例。
10. The Honey Drippers – “彈劾總統”(1973)
政治訊息和節奏共存的鼓聲。 Nas、The Notorious B.I.G. 甚至 J. Cole 都曾經引用過。 這個標題之所以具有諷刺意味地跨越時間產生共鳴，是因為銘刻在節奏中的「抵抗美學」是普遍的。
11. Charmels – 「只要我有你」 (1967)
Wu-Tang Clan 的“C.R.E.A.M.”中使用的原始旋律。甜美的弦樂和憂鬱的歌聲支撐著這條街的詩意。 象徵RZA「色調採樣哲學」的著名材料。
12.喬‧特克斯－《爸爸也太》(1966)
詹姆斯布朗風格的放克和喜劇節奏的融合。 Fatboy Slim 和 Beastie Boys 引用的這句話成為將放克「談話」轉化為嘻哈音樂的關鍵。
13. The Isley Brothers – “Between the Sheets” (1983)
以Notorious B.I.G.的《Big Poppa》和Jay-Z的《Ignorant Shit》等歌曲而聞名。性感而憂鬱的醇厚是90年代R&B的起源。 光滑的凹槽有一種完美的程度，感覺像是在採樣的前提下寫的。
14.山－《長紅》(1972)
口號 “你知道我的意思！” Public Enemy 和 De La Soul 在現場表演中經常使用。 這是一個很好的例子，說明一首簡單的搖滾歌曲如何透過聲音取樣變成嘻哈「部分」。
15. 情緒－《死胡同》(1972)
因 Big Daddy Kane 的《Ain’t No Half Steppin》和 Mary J. Blige 而聞名。用堅硬的節拍重構甜美靈魂的溫暖──這種對比就是黃金時代的精髓。
16. 艾德溫‧伯德桑 – 《可樂瓶寶貝》(1979)
它被重構為 Daft Punk 的“Harder、Better、Faster、Stronger”，成為 21 世紀電子流行音樂的基石。 70 年代的實驗放克在科技時代重生的時刻。
17. 丹尼斯‧科菲 – 《天蠍座》(1971)
這是器樂放克的傑作，LL Cool J 和 Public Enemy 將其視為突破歌曲。電吉他的扭曲象徵著城市的粗糙。
18. 巴瑞懷特（Barry White）－「寶貝，我要多愛你一點」（1973）
在取样世界里，它是爱情的象征。 《夢想》和肯伊威斯特引用過，它跨越了靈魂和慾望之間的界限。 甜美弦樂的「持續聲音」為嘻哈音樂帶來了奢華的感覺。
19. 湯姆‧史考特 – 《今天》(1973)
用於 Pete Rock 和 C.L. Smooth 的《他們回憶起你》。這首以悲傷和記憶為主題的歌曲表明，採樣可以是一門「紀念」的藝術。
20.靈魂搜尋者－《艾希莉的蟑螂夾》(1974)
由 The Roots、Eric B. & Rakim、Arrested Development 等使用。鼓聲的透明度和密度被 20 世紀 90 年代的「溫暖採樣美學」所繼承。
時間軸：採樣的演進史
| 年 | 活動 |
|---|---|
| 20 世紀 60 年代 | 靈魂樂/放克錄音技術不斷發展。新興的鼓樂文化。 |
| 1973 | 庫爾·赫克 (Kool Herc) 在街區聚會上演奏了兩首《阿帕奇》。嘻哈音樂的誕生。 |
| 1984 | 運行-D.M.C.實現首次商業採樣命中。 |
| 1989 | 公眾之敵的「對黑色星球的恐懼」建立了多種採樣技術。 |
| 1994 | 武當派，RZA的「噪音採樣」創造了新趨勢。 |
| 2000 年代 | Daft Punk 和 Kanye West 將靈魂樂樣本轉化為流行音樂。 |
| 2020 年代 | 邁向人工智慧採樣和版權問題的新時代。 |
圖：採樣鏈
結語：リズムは永遠に循環する
採樣是藉用別人的時間來談論新時代的行為。 這背後是無名音樂家的呼吸，是器材的喧鬧，是文化的傳承。 「同樣的聲音一次又一次地出現」是流行音樂演變的證明，也是連接過去和未來的最人性化的技術。
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