【專欄】Sabrina Malheiros：現代巴西靈魂的光彩——Clareia及其混音揭示的新一代桑巴靈魂的地平線
Column zh-hant Bossanova Jazz-Funk MPB Samba
介紹
文：mmr｜主題：巴西音樂自21世紀以來如何演變和重新聯繫，圍繞著薩布麗娜·馬爾海羅斯的音樂史、她與Azimuth的關係、她作品的演變以及《Clareia》的象徵意義。
隨著巴西音樂在世界各地不斷受到重新評估，Sabrina Mallheiros 靈活地結合了森巴靈魂音樂、放克音樂、巴薩諾瓦音樂和新靈魂樂的情感。他們是 Azimuth 的後裔，在 Aza Mallheiros 的領導下，得到了倫敦、日本和歐洲音樂界的熱情支持。
特に2017年のアルバム 『Clareia』 は、彼女の音楽世界が最も明晰に開花した瞬間だった。 そのタイトル曲 “Clareia” は、後に Henry Wu（Kamaal Williams）、2000 Black（Dego & Kaidi）、IG Culture といったUKジャズ～ブロークンビートの中心人物によるリミックスを生み、地下ダンス・コミュニティで新たな命を得た。
1. Azimuth 的早期生活和影響
薩布麗娜·馬爾海羅斯來自裡約熱內盧。 他的父親是 Alex Malheiros，Azimuth（後來也稱為 Azymuth）的貝斯手。 Azimuth 從小就接觸的音樂在放克、爵士、森巴和融合之間自由遊走。
Azimuth 自 20 世紀 70 年代以來一直在全球流行，並被俱樂部爵士樂、未來爵士樂、浩室音樂和嘻哈音樂等眾多藝術家所嘗試。現場表演的「漂浮感」、「柔和律動」、「宇宙和弦感」在Sabrina的作品中得到了強烈的繼承。
不過，Sabrina的音樂並不是直接模仿父親，而是帶有強烈的「女歌手的優雅」和「都市靈魂」的感覺。在以Azimuth的節奏柔順為DNA的同時，將其轉化為更抒情和柔和的質感。
2.早期作品：新一代森巴靈魂的標誌
● 均衡 (2005)
在這部出道作品中，薩布麗娜的「透明歌聲」與「現代節拍」的結合就已經確立。他將桑巴、MPB 和靈魂樂交織在一起，呈現出一種模糊了原聲和電子之間界限的質感。
● 《新的早晨》(2011)
這張專輯具有更強的爵士放克和都市靈魂的基調，對俱樂部聽眾有著強烈的吸引力。它在歐洲俱樂部爵士樂界特別受歡迎，並獲得了倫敦 DJ 的支持。
自出道以來，Sabrina 一直致力於“巴西傳統與現代節拍的共存”，但在 2010 年代末，她顯著深化了自己的方向。
3. “Clareia”（2017）：光照亮的聲音圖像
● アルバムの全体像
《Clareia》有「照亮」和「照亮」的意思。如標題所示，整張專輯充滿了陽光般的清晰度和柔和的律動。
柔和的爵士放克樂瞬間讓您直接感受到 Azimuth 的血統，而 MPB 精緻的旋律、優美的弦樂和輕快的打擊樂則巧妙地結合在一起。
●主打歌《Clareia》
這首歌曲，可以說是專輯的標誌，結合了Sabrina柔和的歌聲、動感十足的打擊樂、流暢的鍵盤線條，營造出清晰的光線質感。
《Clareia》從發行之日起就引起了歐洲爵士樂/俱樂部界的關注，並導致了後來的混音項目。
4. “Clareia”混音
― Henry Wu，2000 Black，IG 文化通往英國的橋樑 ―**
Sabrina的音樂受到英國音樂界的熱烈歡迎，可以說是2010年代末「巴西人新的重新評價」的象徵。 特別是倫敦爵士樂/碎拍運動的以下三個團體對「Clareia」的混音非常重要。
●吳亨利 (Kamaal Williams) 混音
亨利·吳（Henry Wu）是南倫敦爵士樂復興運動的核心人物，也被稱為尤瑟夫·卡馬爾（Yussef Kamaal）。
他的混音強調了破碎節奏中複雜的鼓聲和電子爵士樂的複雜性。在保持原曲「輕快」的同時，透過添加類似倫敦的城市感覺，它具有更適合俱樂部的氛圍。
・彈跳節拍 ・軟羅德 ・強調切分音的基線
これにより、“Clareia” はロンドンのダンスフロアで自然に混ざり合う新たな表情を獲得した。
● 2000 Black（Dego & Kaidi） Remix
由 Dego 和 Kaidi Tatham 創作的 2000 Black 被認為是 Breakbeat 最重要的廠牌和項目之一。
2000 Black 版本的《Clareia》由更強勁的破碎節拍和厚重的低音線組成，與 Sabrina 的歌聲形成美麗的對比。在繼承了堪稱 Azimuth 風格的「流暢和弦進行」的同時，以 2000 Black 特有的未來派放克感覺進行了重新詮釋。
手感確實是 「巴西未來靈魂」 值得被稱為。
● IG 文化混音
IG Culture 是倫敦碎拍傳奇，其音樂和文化影響力不可估量。
IG文化版的《Clareia》節奏重心較低，帶有濃厚的深情街頭感。 節奏並不粗糙，而是相當流暢，創造出一種深沉的聲像，包裹著薩布麗娜的歌聲。
可以說是最「地下」的飾面，黑色質感很強。
5.英國爵士樂 ~ 破碎節拍的共鳴
很容易理解為什麼薩布麗娜的歌曲在英國藝術家中引起如此強烈的共鳴。
- Azimuth ~ 引導巴西音樂的「搖擺」節奏
- 爵士樂的使用和柔和的和弦工作
- 與靈魂/新靈魂的親和力
- 適合俱樂部音樂結構的輕快節奏
薩布麗娜的音樂本質上具有自然地融入倫敦爵士樂運動和破碎節奏兩種背景的元素。
為此，「Clareia」混音組合被譽為「巴西x英國」之間的新橋樑。
6。音樂風格特色
Sabrina Malleiros 的歌曲一貫展現出以下特點：
● 柔和的聲音和都市優雅
歌聲輕快，濕度不太高，溫文爾雅。
● 爵士樂/放克/森巴/靈魂樂的混合
在繼承Azimuth DNA的同時，它也與當代新靈魂樂和俱樂部音樂自然地連結在一起。
●聲學與電學之間的界線變得模糊
同時具有現場樂器的溫暖和現代節拍的清晰度。
● 「光」的質感
彼女の作品はタイトルからも音作りからも“光”“風”“透明感”といったイメージが強い。
7.年表：Sabrina Malleiros 的歷史（簡化版）
8. “Clareia”的結構：插圖（歌曲元素）
原曲] --> B[柔らかいボーカル] A --> C[浮遊感あるRhodes] A --> D[軽快なパーカッション] A --> E[メロウなベースライン] B --> F[透明感の象徴] C --> G[Azimuth的コード感] D --> H[ダンス性] E --> I[ジャズ／ソウルの架橋]
9.摘要：為什麼 Sabrina Mallheiros 是「現代巴西主義的象徵」
儘管薩布麗娜的音樂植根於巴西傳統，但它也有自然產生跨國界共鳴的元素。
- 巴西桑巴靈魂
- Azimuth 的爵士放克
- 新靈魂/R&B 醇厚
- 與倫敦破碎的節奏密切相關
所有這些都交叉在一起，2017 年的“Clareia”及其混音版成為了她職業生涯的象徵。
Sabrina Mallheiros 不僅僅是「巴西音樂的繼承人」；她也是一位「巴西音樂的繼承者」。 巴西現代藝術家的「光之聲」 它已確立了獨特的地位
在他未來的作品中，他將繼續成為巴西音樂與全球舞蹈/爵士樂場景聯繫的中心。
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*此播客是英文的，但您可以透過自動字幕和翻譯觀看。
