![[專欄]原上麗 - 京都誕生的安靜電子音樂](/../assets/images/column-rei-harakami.webp)
序言：住在音室裡的京都
文：mmr｜主題：原上麗的音樂與京都這座城市的氛圍和美學
當我聽原上麗的音樂時，我的第一感覺就是“寧靜”。 這不僅僅是周圍的寂靜，它就像在聲音之間的“ma”中漂浮的呼吸。 他的聲音確實體現了京都市所擁有的“空間美學”。
寺廟的鐘聲悠揚，夏天的陣雨潮濕，冬天的白河清澈。 雖然沒有直接採樣，但原上麗的聲音多少傳達了京都的氣氛。
第一章 原上麗的出現——將“城市的寂靜”變成聲音
原上麗 (Rei Harakami) 是一位出生於京都的賽道製作人，他在 20 世紀 90 年代後期澀谷系和 IDM 的崛起中突然出現。 他呈現出與東京閃閃發光的氛圍不同的“私人房間”和“內省”的電子聲音。
他的早期代表作品《Red Curb》（1999）是一部將模擬合成器的圓潤感與最小節奏融為一體的作品。 適合獨自在榻榻米地板上聆聽的電子音樂而不是俱樂部的興奮。 這就是京都人特有的“低調的幽默”和“溫柔的孤獨”。
他的歌並不華麗，但是越聽，你的世界就越廣闊。 這種體驗類似於坐在寺廟的花園裡聽風的聲音。
第二章 京都的脈絡——町屋、季節、光與影
京都是一座歷史、自然和生活節奏多層交織的城市。 原上麗就是在這種“疊加”的文化結構中成長起來的。
風吹過老聯排屋的屋簷，燈籠的光倒映在河面上。 在他的音樂中，這些“風景層”被重建為聲音。
“風景變成了旋律。節奏反映了時間的流動。”
正如原上所說，他的音樂不僅僅是techno，而是試圖通過聲音來表達“京都的時光”。
第 3 章：工作世界分析
《紅色路邊》（1999）
它的特點是溫暖的節拍和柔和的音調。 雖然是電子音，但卻有著有機的呼吸。 就像在城市的某個角落裡自己靜靜地笑一樣。
“奧帕q”（2001）
聲音美感更加通透、有漂浮感。 聲音粒子像光一樣被散射，“聲音=光”之間的關係變得清晰起來。 有一種京都晨霧般的清澈。
《慾望》（2005）
一張用電子聲音描繪“人類情感”的專輯。 節奏深處，孤獨與溫暖並存。 在此期間，原上與坂本龍一的合作進一步強化了原上的“日本聲音”。
“騷亂”（2011）
晚年出版的一部作品。 它有些轉瞬即逝的感覺，它給你一種接受結局的平靜的感覺。 就像京都的秋天，看著落葉，讓人發笑的悲傷。
第4章 原上和朋友們——UA、坂本龍一、二階堂和美
與UA“奶茶”和坂本龍一的合作， 原上麗的音樂中加入了“人聲”的新元素。
據說坂本龍一形容他是“最安靜的革命者”。 他是一位罕見的融合了電子聲音和原聲聲音界限、同時實現“溫柔”和“結構美”的人。
原上與二階堂和美的互動也體現了她對“日常音樂”的執著。 他的聲音不是深奧的實驗音樂，而是生活的節奏。
第五章：從本土到全球——京都電子聲音譜系
原上麗的存在對後來的日本本土電子樂產生了很大的影響。 追隨他的腳步，aus、agraph、Ametsub、no.9等藝術家從京都/關西地區湧現。
這些聲音都有一個共同點，描繪了城市與自然之間的關係。 原上創作的“京都的寂靜之聲”在全球語境中佔有獨特的地位。
第6章 失落與繼承——繼承原上迴聲的人
2011年他的突然離世，給樂壇帶來了深深的失落。 但從那時起，許多藝術家都繼承了他的聲音。
在 tofubeats、serp 和其他重建環境聲音的年輕藝術家的作品深處， 可以看到原上麗的“呼吸電子音”的影子。
他對音樂界的影響力遠遠超出了京都。
最終章：聲音與風景的同化——“京都電子樂”的美學
原上麗的音樂體現了風景與人類、自然與技術之間的和諧。 有一種安靜的幸福感，既不“方便”也不“刺激”。
他留下的聲音就像京都的夕陽一樣柔和，永遠不會消失。 如果你仔細聽的話，你仍然可以聽到那個聲音在城鎮的某個地方飄蕩。
寂靜中有聲音。京都在聲中。
原上麗年表
圖：聲音與景物的對應圖
原上麗 – [慾望]
“原上麗 - [慾望]”是 原上麗於2005年發行第四張原創專輯。
曲目列表
1. Long Time
2. Joy
3. Lust
4. Grief & Loss
5. Owari No Kisetsu
6. Come Here Go There
7. After Joy
8. Last Night
9. Approach
10. First Period
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