簡介:《重生》為何“令人震驚”
文:mmr|主題:重新思考ReBirth不僅是“作為工具的創新”,更是“文化/表達/產業結構變革”的契機,從史前到發展背景、技術特徵、傳播到音樂文化、產業意義、轉折點和終點,以及今天的遺產。
20 世紀 90 年代末,電子音樂製作領域發生了重大變化。雖然使用硬體合成器和鼓機進行基於模擬/設備的製作是常態,但一款軟體打破了這種「常態」。這就是來自瑞典的軟體/音樂製作工具製造商Propellerhead Software 的ReBirthRB-338。 該軟體提供的是“讓那些傳奇設備(Roland TB-303、Roland TR-808、Roland TR-909)在您的個人電腦上使用的可能性。” ReBirth繞過了獲取硬體的障礙、維護硬體的成本以及運輸和操作硬體的難度,並引入了新一波「透過軟體實現民主化」的浪潮,這就是為什麼它是一個可以稱為「震撼」的事件。
史前史:模擬設備/硬體合成器時代的背景
回顧電子音樂/俱樂部音樂場景,從1980年代到90年代中期,許多著名樂器都佔據了作為「裝備」的重要地位。其中,Roland TB-303(貝斯線合成器)和TR-808/TR-909(鼓機)是改變音色、演奏風格和文化的催化劑。
TB-303 和「酸」的誕生
TB-303是一款1981年左右發布的貝斯線合成器。雖然它最初被設計為“模仿貝斯演奏的設備”,但早年未能實現其目的,在市場上失敗,並開始以低價流通二手。 然而,在 20 世紀 80 年代末,在 Club house/acid house 的背景下,TB-303 的「失真濾波器」和「燒烤貝斯線」音色被重新發現,並成為 Acid house 的標誌性聲音,如 Acid Tracks (Phuture) 就是例證。
然而,操作 TB-303 需要獨特的習慣和技巧,包括設定音符數、重音、幻燈片以及操作步進音序器。而且,它也不是任何人都能輕易使用的裝備,流通量極少,而且價格飛漲。
TR-808/TR-909 與標準節奏設備
大約在同一時間,TR-808(1980 年代初)和 TR-909(1980 年代中期)作為節奏機器而贏得讚譽。特別是,808 的“boom-bon”底鼓聲、啪嗒聲和尖銳的踩鈸聲,以及 909 有力的底鼓聲和鐃鈸聲已成為 house、techno 和 hip-hop 中的標準音調。 但這些設備也存在問題,有維護、維修、穩定性、運輸等實際限制,為其使用帶來了障礙。
生產環境改變的跡象
1990年代,個人電腦(PC/Mac)的效能逐漸提高,MIDI/音序器軟體/採樣器開始流行。由此,「在電腦上創作音樂」的環境逐漸形成。 然而,文化仍以「擁有設備」和「操作硬體」為中心,僅由軟體組成的生產環境尚未普遍。 在此背景下,「擁有硬體設備的成本和精力」的瓶頸成為了那些沒有或買不起設備的創作者的製作障礙。
開發背景與外觀:Propellerhead Software 的挑戰
Propellerhead Software 於 1994 年在瑞典成立,從一開始就專注於電腦/軟體音樂製作環境。他們於 1996 年 10 月發布了 MacOS 版 ReBirth 的 alpha 版本,並於 1997 年發布了正式版本。 ReBirth 在軟體中重建了兩台 TB-303、一台 TR-808,後來在 2.0 版本中加入了 TR-909。
Propellerhead 選擇的方法是“重新詮釋電腦上的聲音、可操作性和體驗”,而不是“按原樣複製硬體”。 換句話說,TB-303、TR-808/909等「設備」會因應時代和環境的變化而轉變為「軟體工具」。可以說,這個理念本身就動搖了以擁有設備為中心的傳統生產方式。
此外,ReBirth 不僅僅是一個音源軟體;它也是一個音源軟體。它有可能對整個製作工作流程有用,例如音序器/模式切換功能、MIDI 輸入/輸出以及與其他軟體的同步(後來與 ReWire 相容)。 如此一來,ReBirth的出現就成為了「用軟體改造設備」的典範,並為大大拓展了電子音樂製作的「入口」提供了契機。
ReBirth作為技術創新(功能、可操作性、使用者體驗)
讓我們來整理一下《ReBirth》的一些特色。
主要特點
- 包括 2x TB-303、1x TR-808(第一版)和後來的 1x TR-909。
- 每個類比設備都包含一個“模式選擇器”。這可以讓您在不同的模式之間快速切換,並且避免了重新編程播放不同模式的麻煩,而這對於原始硬體設備來說是一個麻煩。
- 整合混音器、效果(延遲、失真、壓縮器)和模式音序器功能。使用者能夠在一款軟體中體驗到「建構→效能→輸出」的流程。
- 具有MIDI/同步功能的可擴充性以及與其他軟體的配合(後來與ReWire相容)。
- 由於價格和運行環境相對較低,對於無法擁有硬體設備的創作者來說很容易獲得。
使用者體驗和可操作性的“民主化”
這些功能意味著“即使你沒有設備,你也可以獲得、編程和傳輸類似於設備的聲音”,或者換句話說,“音樂製作的入口已經擴大了”。 當時,獲取、維護和操作 TB-303 和 TR-808/909 是許多創作者和製作人面臨的主要障礙。然而,透過ReBirth,您可以產生聽起來像在電腦環境中的聲音,而模式切換和音序器配置等可操作性變得更加容易。 例如,一位用戶(透過 Reddit)說:
“303 絕對是軟體合成器……808 和 909 絕對是樣本,而不是合成器模擬。我花了很多時間使用 Rebirth 和它的許多模組。”
有趣的是,這種「mod(使用者修改)文化」的誕生。 ReBirth還具有「換膚」和「聲音變更(使用者mod)」等功能,並且已經形成了一種用戶可以享受自己修改和分享介面和聲音的文化。
技術限制和巧妙迴避
而且,重生也不是萬能的。 PC處理能力、音效卡性能、延遲(延遲)和聲音現實(類比電路的物理特性)在某些方面不如硬體設備。例如,有人批評它沒有完全再現真實TB-303的「噪音/習慣/失真」。 然而,ReBirth 在提供「足夠可用」的品質和「廉價、簡單和整合的軟體環境」方面實現了當時的最佳平衡。事實上,評論稱它是「1997 年相當大的軟體成功故事」。
這樣看來,ReBirth不僅是一項技術創新,更是改變使用者體驗的工具。
對音樂文化的影響:從techno/acid/PC音樂製作的角度
ReBirth 的影響不僅只是一個軟體合成器。相反,重要的是它重建了電子音樂、俱樂部、techno和DIY製作等文化領域的「訪問和表達的可能性」。
Acid techno 再次流行:TB-303 聲音的普及
TB-303 的音色是 Acid house/acid techno 流派的象徵元素,但到了 20 世紀 90 年代中期,這種設備變得越來越稀有,聲音也變得更加瘋狂。然後,一款名為ReBirth的軟體在軟體上實現了“類似TB-303的低音線+類似TR-808/909的鼓”,為“無需擁有任何設備即可製作酸/電子音樂”打開了大門。
這挑戰了「硬體所有權=製作風格」的先入為主的觀念,並成為擴大創作者基礎的機會。
擴大“臥室生產”
ReBirth成為了沒有設備的創作者/製作人的一個「入口」。隨著任何人只要有一台電腦就可以開始製作的環境已經成為現實,「家庭/個人製作」的概念變得更加具體。這後來導致了 DAW(數位音訊工作站)和基於軟體插件的製作環境的普及。 此外,諸如用戶修改(mod)、模式交換和社區共享等活動蓬勃發展,並且不僅「使用工具」而且「修改和共享工具/音調」的文化也已發展起來。這種DIY精神豐富了電子音樂的創作生態系統。
音樂流派/聲音設計的多樣化
ReBirth 讓人們更容易獲得“acid bass + techno 鼓”的標準聲音,這不僅降低了 Acid house techno 中的“設備障礙”,而且降低了整個電子音樂的“設備障礙”。結果,類似TB-303/TR-808的音色擴展到trance、drum & bass、breakbeat等流派,促進了聲音設計的多樣化。 就這樣,ReBirth透過「基調、可操作性、價格」這三個關鍵,帶來了製作場景的改變。
產業、軟體和生態系統的變化(ReWire、VST、外掛程式)
ReBirth 的推出不僅僅是單一軟體合成器的成功,也促使了音樂製作環境本身的結構性變化。
生產工具「模組化」協作
ReBirth不僅作為一個獨立的軟體是完整的,而且還具有MIDI相容、音序器連動以及使用後來的ReWire協定與其他軟體同步等「連動功能」。例如,ReWire 是一種允許在多個應用程式之間交換音訊/MIDI 的技術,並且自 ReBirth 以來就一直顯示出這種類型的可擴展性。 這樣,「使用軟體/模組的組合」而不是「用單一軟體完成」的方向自然就在ReBirth時代出現了。
加速插件/VST/軟體合成器的傳播
從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代,VST(Virtual Studio Technology)和 AU(AudioUnits)等插件格式開始傳播。 ReBirth可以說「實踐」了軟體合成流派,為從以硬體設備為中心的製作環境向以軟體為中心的製作環境的轉變奠定了基礎。評論中還使用了「第一個軟合成器模擬」一詞。
這些產業變革也是一個轉捩點,音樂製作軟體被定位為「等於甚至優於設備」。結果,軟體樂器/效果器市場擴大,許多公司進入該市場。
生產流程/工作流程重構
更重要的是,生產流程本身也改變了。過去的主要流程是“收集設備、設定、演奏/錄音”,但在ReBirth之後,“完全在電腦內演奏”的流程已成為現實:“啟動軟體、創建模板、同步MIDI和音頻、輸出。” 這種變化在「家庭/個人工作室」的背景下尤其重要。透過創造一個可以在一定程度上節省空間、設備和精力的環境,擴大了創作者的範圍。
轉折點和終結:從桌面到移動到ReBirth發展的終結
雖然《重生》在推出後的幾年內廣受歡迎,但隨著時間的推移,它達到了一個“轉折點”,並最終結束了它的發展。透過追蹤其軌跡,我們可以更客觀地掌握音樂生產環境的變化。
主要里程碑
- 1996 年 10 月:MacOS 的 Alpha 版本發布。
- 1997年:正式版發布。
- 1998 年 11 月:發布 2.0 版(新增了 TR-909)。
- 2005 年 9 月 1 日:對桌面版本的官方支援結束。
- 2010年4月:iOS(iPhone/iPad)版本發布。
- 2017 年 6 月 15 日:iOS 版本從 AppStore 中刪除。
從桌面到行動裝置的流程和意義
ReBirth 的支援結束後,其想法和功能被其他軟體和行動應用程式繼承。 iOS版本的發布就是一個標誌。使用智慧型手機/平板電腦平台「軟化機械體驗」的趨勢已經開始勢頭強勁。 另一方面,行動版發表幾年後,也因智慧財產權/商標問題從App Store下架。這次事件再次表明,基於軟體的設備觸碰了「知識產權的邊界」。
「結局」及其解讀
儘管ReBirth軟體沒有以目前的形式繼續擴張,但它的「死亡」本身就具有多層含義。
- 原因之一是從設備到軟體的趨勢已經達到一定的成熟度,已經進入「下一階段」。
- 此外,智慧財產權、模擬、所有權和存取方面的問題也比預期更加明顯。
- 隨著以個人製作/軟體為中心的環境變得司空見慣,「用軟體再現硬體設備」的主題開始被重新考慮。 因此,將ReBirth的“結束”視為生產環境中的一個“變化點”,而不是簡單地視為服務的結束,是有意義的。
傳承與再追問:今日意義、轉載、硬/軟重新解讀
儘管 ReBirth 現在已成為過去的工具,但其影響力和遺產在當今的音樂製作和技術環境中仍然強大。在這裡,我們將從幾個角度「重新審視」這個問題。
重新定義便利性和可訪問性
ReBirthが示したのは、「機材がなくても表現できる」「手元のパソコンでサウンドを作れる」という概念でした。これはまさに“制作アクセスの民主化”を意味し、現在のクラウド/モバイル/プラグイン環境にも通底しています。例えば、スマートフォンで手軽にシンセを使うアプリや、サブスクリプション型ソフトウェア楽器などは、その文脈の延長線上にあります。
ReBirthを振り返ることで、いま一度「誰でも始められる/持たざる者にも表現の道を」という思想を思い起こすことができます。
“所有”から“アクセス”へ、ハードからソフトへ
在ReBirth之前,可以說生產設備=所有權的模式很強。有設備也是一種狀態,也是生產環境的首要條件。 ReBirth將其改寫為「軟體購買」的形式,並創造了一個「所有權」本身變得相對化的背景。 如今,訂閱/雲端共享/租賃音樂工具已經變得司空見慣。 ReBirth打開的那扇門可以看成是這個流程的「起點」。
重新評估硬體設備的“品味和習慣”
另一方面,隨著軟體的進步,某些東西往往會丟失,例如硬體設備固有的物理怪癖、噪音、失真和操作感。事實上,ReBirth 的模擬因無法完全再現真實 TB-303 的扭曲和怪癖而受到批評。
從這個角度來看,可以說《ReBirth》將硬裝備和軟裝備的差異、訴求和限制形象化了。而今天,目前硬體+軟體混合設備(控制器+軟聲源)的趨勢和模組化合成器的復興繼承了這些問題。
重新詮釋/復古回歸與修改文化
ReBirth 有一種「mod」文化,讓使用者可以修改皮膚和聲音。這培養了一種創造者般的態度,不僅使用生產工具,而且修改、分享和重建它們。這些趨勢對當今開源/客製化聲源/樣本交換文化的傳播做出了不小的貢獻。 此外,有報告指出將在2023年左右將ReBirth變成硬控制器/模組。這也可以說是軟體帶來的「自由修改的可能性」的延伸。
年表:主要里程碑
以下是《重生》的主要年表及其相關技術/文化趨勢的摘要。發佈時,您可以按 Markdown 格式插入表格。
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1982 年左右 | Roland TR‑808 鼓機發布。影響浩室音樂/嘻哈音樂。 |
| 1983 年左右 | Roland TB‑303 貝斯線合成器發布。它後來成為酸屋的鑰匙。 |
| 1994 | 成立 Propellerhead Software(瑞典) |
| 1996-10 | ReBirth RB-338 alpha 版本(適用於 MacOS)發佈 |
| 1997 | 重生正式版 |
| 1998-11 | ReBirthv2.0.1 發佈(新增 TR-909) |
| 2005-09-01 | 對桌面版 ReBirth 的支援結束,過渡到免費下載 |
| 2010-04 | ReBirth iOS 版發表(iPhone/iPad) |
| 2017-06-15 | ReBirth從AppStore下架(智慧財產權問題) |
取代結論:ReBirth 所展現的「可能性」以及音樂/科技的未來趨勢
回顧過去,ReBirth 不僅僅是一個「軟體合成器」;它更是一個「軟體合成器」。這是一個改變了音樂製作本質的事件。 它重新考慮了「設備所有權、物理限制和高成本」的概念,並提出了「可以透過軟體存取的聲音創作+易於操作性+創作者基地(PC)」的新視野。 今天,我們接受雲端/訂閱插件/行動音訊環境「就是這樣」。然而,我們不能忘記,在這個「正常」的事情背後,有像ReBirth這樣的「先鋒」。
同時,也有一些東西需要從重生中重新學習。問題在於,雖然模擬設備的易用性和可訪問性有所提高,但模擬設備的獨特價值(例如其怪癖、物理感覺和可操作性)卻變得不那麼重要。 ReBirth 就是體現這種差距的工具。 而從現在開始,「如何容易/如何有創意」的問題將繼續被問到。 ReBirth呈現的「門」尚未關閉。相反,可以說它是開啟下一代和下一個生產環境的火花。
最後,如果您閱讀這篇專欄並欣賞舊設備的聲音,但也想使用您的 PC/軟體來創建聲音,這本身可能就證明您繼承了 ReBirth 的精神。 現在可能是回顧那個復古與現代之間界限正在動搖的時代並重新審視「基於軟體的設備」的可能性的好時機。