在音樂出現之前就已經存在的叫做收音機的設備
文：mmr｜主題：透過音樂轉變的聲音媒介－關於從廣播到播客的文化史
廣播經常被認為是一種音樂媒介，但它最初發明時的本質是音訊的同時共享。 新聞、演講、讀物。音樂是主要內容之一，但不是目的。
然而，音樂是與無線電設備最相容的元素。 它超越語言，可以承受長時間，可以重複，對情緒有直接的影響。 這項特點導致了廣播與音樂之間有著密不可分的關係。
廣播需要音樂，而音樂又因廣播而增強。
一種重新組織音樂發行的廣播系統
直到 20 世紀初，音樂的傳播仍受到物理限制。 樂譜、唱片、音樂會。所有這些都需要時間和金錢才能獲得。
無線電廣播立即瓦解了這種結構。 音樂將一次性全部到達，而且是免費的。
結果，「時尚」概念加速發展。 同時聽同一首歌的體驗已經將音樂提升為一種社會現象。
熱門歌曲不是用來銷售的音樂，而是用來分享的音樂。
DJ這個音樂文化的編輯
廣播創造了一種不僅呈現音樂本身，而且呈現「如何聽音樂」的存在。 DJ 是音樂選擇者、評論員和故事講述者。
歌曲順序、時間和評論。 這些為音樂提供了背景並定義了流派。
由特定 DJ 推出的音樂被認為是一種流派的現像在世界各地不斷重複。 DJ 是音樂文化形成過程中的隱形編輯。
音樂透過演奏而獲得意義。
廣播塑造的音樂流派
爵士樂、搖滾、靈魂樂、嘻哈。 這些流派起源於當地文化並透過廣播傳播。
廣播時段固定流派，音樂根據聽眾的期望變得標準化。 歌曲長度、前奏、副歌位置。 音樂格式本身針對廣播時間進行了最佳化。
廣播培育了流派，同時也塑造了流派。
電視和視覺文化導致的領導變化
自 1950 年代以來，電視已成為音樂文化的核心媒介。 音樂將重心從聽覺體驗轉移到視覺體驗。
1980年代MTV的到來決定了這個趨勢。 一首歌的成功與它的視覺表達密不可分，廣播失去了第一媒體的作用。
音樂的控制範圍從耳朵轉移到了眼睛。
廣播的衰落和“邊聽邊聽”的轉變
夾在電視和網路之間的廣播將不再發揮主導作用。 但它從未完全消失。
深夜，在車上，工作時。 無線電將作為「不需要集中註意力的聲音」而生存。
在此期間，音樂變成了背景音樂，敘事也被簡化。 儘管它的影響力已經下降，但它在日常生活中的普遍性仍然存在。
收音機作為背景音倖存下來。
被網路拆解的廣播前提
數位化將拆除無線電的基本結構。 時間、頻率、許可證。 これらは音声配信にとって不要な要素となった。
點播播放消除了對同時性和組織概念的需求。 廣播不再需要是「廣播」。
聲音已從無線電波中解放出來。
重塑播客
播客是沒有電台的廣播。 由個人製作，由個人發言，並影響個人。
與音樂發行不同，播客專注於講故事。 音樂成為被分析、記憶、情境化的對象。
音樂不再被播放，而是被談論。
音樂播客的作用
現代音樂播客的目的不是播放歌曲。 歷史、背景和個人經歷。 音樂被視為一種文化文本。
這是對廣播黃金時代 DJ 文化的更個人化、長篇大論的重新想像。
即使不播放音樂，它也是作為文化來播放的。
廣播廣告模式的終結
傳統的廣播經濟依賴廣告。 優化了以收視率和觀眾數量決定價值的結構，以實現大規模播出。
在這種模式下很難建立小眾的音樂文化和專門的敘事。
廣告模式限制了文化廣度。
播客經濟的多層結構
播客沒有單一的收入模式。
廣告、贊助、產品和活動。 複数の収益源が組み合わされ、制作者は独立性を保つ。
關係變得比規模更有價值。
主持人引導廣告和信任
由製片人自己解說的廣告作為節目的一部分被接收。 這是與廣播廣告不同類型的情境消費。
聽眾購買的是對敘述者的信任，而不是產品。
廣告介導的是信任，而不是注意力。
支持聽眾的參與文化
直接支援不僅僅是收費。 這是對專案繼續進行和社區參與的承諾。
音訊媒體再次佔有一席之地。
支持是聽證會的延伸。
年表：音樂/廣播/播客
廣播的歷史是一部變革而非衰退的歷史。
