什麼是平靜的風暴？
| 文字：mmr | 主題：追溯深夜電台與錄音室空間誕生的《Quiet Storm》如何改變R&B的情感設計 |
1970 年代中期，美國城市聆聽 R&B 的方式悄悄開始改變。與白天廣播中播放的放克和快節奏靈魂音樂不同，一組為夜間時段選擇的歌曲開始自發性地組合在一起。安靜風暴是後來給這個團體的名字。
Smokey Robinson 1975 年的專輯《A Quiet Storm》據說就是這一點的象徵。這部作品在洛杉磯的一間錄音室製作，錄製時注重人聲的距離和共鳴，抑制厚重的號角和強烈的節奏。麥克風靠近他的嘴，據說他有意識地確保自己的呼吸和聲音的波動保持原樣。這裡重要的是，沉默不是來自製作，而是來自錄音環境本身。
這張專輯的名字被華盛頓特區的一個調頻電台的深夜節目的標題所採用，給《Quiet Storm》一個明確的定義。節目中，溫度相同的歌曲被連續播放，歌曲之間的靜音和淡出也被計算出來。 《安靜的風暴》不再是一種流派，而是開始充當綁定時間段和情感的框架。
《安靜的風暴》這個概念不是源自於音樂類型，而是源自於音樂的位置。
深夜廣播與城市文化的聯繫
20 世紀 70 年代的 FM 廣播在音質和節目方面正處於一個重大轉折點。與 AM 成為常態的時代相比，FM 的噪音更少，並且能夠提供從低音到高音的全音域。這些技術條件使得在夜間播放緩慢、精緻的 R&B 成為一種可行的選擇。
深夜的畫室裡的氣氛與白天完全不同。燈光暗下來，DJ獨自坐在展位上，面對著麥克風，透過玻璃望著窗外的城市燈光。有些唱片會被提前選擇並放置在轉盤旁邊，但整個過程並沒有嚴格的腳本約束。由於聽眾的回應只能透過電話或信件收到，DJ 最終只能向想像中的聽眾講話。
對於在城市工作的黑人社區來說，廣播在這段時間是生活的一部分。人們下班回家，人們上夜班，人們待在房間裡無法入睡。雖然每種情況不同，但收音機播放的輕柔的R&B卻成了常見的背景音。 《安靜的風暴》將這些支離破碎的生活包裹在單一的音樂流中。
深夜廣播的空間決定了《安靜風暴》的情緒範圍。
音樂特點與編曲美學
分析《安靜風暴》的歌曲可以揭示他們的錄音和編曲中的共同概念。首先，节奏部分并不声称正在演奏。鼓聲有刷子、輕鼓或傾踢，起音圓潤。雖然低音佔據了低音域，但樂句很短，並且有很多持續的音符。
在錄音室裡，重點是澄清每種樂器的位置，而不是增加聲音的數量。電鋼琴和早期的複調合成器被放置在立體聲中以創造空間感，但避免了華麗的調製。混響不是用來誇大空間，而是為了在聲音之間創造平滑的過渡。
人聲錄音也很有特色。歌手常站在錄音室中央，用耳機低音量唱歌。這使得聲音聽起來更接近自然發聲，而不是尖叫。結果，聽眾會產生歌手就在附近的錯覺。
《安靜風暴》的編曲是一種讓音樂更緊密地結合在一起的技巧。
代表藝術家及作品
在《安靜的風暴》中討論的藝術家對在工作室中創作聲音有著濃厚的興趣。斯莫基·羅賓遜的個人作品擺脫了摩城時代的集體製作結構，專注於個人情感錄音。曲目數量有限，選擇的構圖使得每個聲音縈繞很長時間。
路德·范德羅斯 (Luther Vandross) 在背景聲音的佈置方面尤其有影響力。在他的作品中，副歌的配音增加了深度，而主旋律總是清晰突出。據說，聲音的角度和呼吸的量是透過錄音室多次拍攝而精細調整的。
アニタ・ベイカーの録音では、バンド演奏とボーカルの距離感が重視された。ドラムやベースはライブ感を残しつつ、ボーカルだけは別室で丁寧に収録されることで、親密さと安定感が同時に確保された。これらの手法は、クワイエット・ストームの理想形としてラジオで頻繁にオンエアされた。
每位藝術家的創作方法最終匯聚成單一的夜間美學。
1980年代以來的擴張與轉型
20 世紀 80 年代，工作室環境迅速數位化。多軌錄音進一步細分，以合成器和鼓機為製作中心。 《安靜風暴》也融入了這個變化，聲像變得更加均勻、流暢。
在廣播電台方面，現在明確定義了節目格式並共享歌曲選擇清單。雖然DJ們仍然有一定的自由裁量權，但節奏和情緒的標準變得更加嚴格，並且強調夜間R&B的一致性。這使您無論在哪個城市都能獲得相似的體驗。
另一方面，過於複雜的做法也招致了批評。有人指出，有這樣的危險：社會訊息和即興創作性質會消退，音樂會變成背景音樂。儘管如此，對於深夜聽眾來說，穩定的音樂體驗具有不可取代的價值。
同質化與安全之間的鬥爭塑造了 20 世紀 80 年代的「安靜風暴」。
ヒップホップ／ネオソウルへの影響
20 世纪 90 年代，嘻哈制作人开始将夜间 R&B 的质感应用到他们的节拍制作中。缓慢的节奏、长长的延音和柔和的声乐短语成为填补说唱空白的元素。它經常被採樣，但重要的是它的氛圍。
在neo-soul製作現場，Quiet Storm的錄音概念得到了更直接的繼承。為了保留夜間錄音室的氛圍，我們嘗試以類似於一次性錄音的格式錄製現場表演，並盡量減少剪輯。這種態度在 20 世紀 70 年代的深夜廣播中引起了精神共鳴。
《安靜的風暴》作為一種製作理念傳承給了下一代。
日本的接待與口譯
《安靜的風暴》透過進口專輯和調頻廣播在日本家喻戶曉。透過在深夜電視節目中一起介紹，這種風格逐漸被理解為專輯或歌曲的選擇過程。錄音的質感和情緒的一致性對日本聽眾來說似乎很新鮮。
這種影響也體現在工作室製作中。在國內的R&B和流行音樂中，人們開始關注晚間民謠中人聲數量的距離感和克制。 《安靜的風暴》並不是直接被模仿，而是被參考作為製作的指南。
儘管他們的文化背景不同，但他們對夜間音樂的渴望是相同的。
年表
多年來，《安靜的風暴》一直是夜間的標準。
平靜風暴的遺產
Quiet Storm在音樂史上最偉大的遺產是基於聆聽環境來設計音樂的想法。他將錄音室、廣播室和聽眾的房間視為一個連續空間的觀點對後來的音樂製作產生了很大的影響。
在串流媒體時代，按心情或一天中的時間分類的播放清單已變得司空見慣。如果我們把它的起源追溯到深夜收音機裡靜靜播放的《安靜的風暴》。
一場安靜的風暴永遠改變了音樂與時間之間的關係。
