前衛搖滾與動漫：宏大的交叉敘事
文：mmr｜主題：與動漫有很高親和力的前衛搖滾
當我們談論動漫和音樂之間的關係時，我們會想到一些直接相關的流派，例如 J-Pop、偶像歌曲、Eurobeat 和 Electronica。然而，如果你再深入挖掘一下，你就會發現它與前衛搖滾有著驚人的強親和力。表面上看，它似乎與“動漫歌曲”相去甚遠，但其冗長的結構、困難的節奏以及概念專輯般的故事講述實際上在很多方面都與動漫媒體的特徵產生了共鳴。
■ 按年齡段查看前衛搖滾和動漫之間的相關性
■ 前衛搖滾的特點與動畫的敘事性
前衛搖滾（以下簡稱前衛搖滾）被稱為“搖滾的進化形式”，誕生於20世紀60年代和1970年代。典型特徵如下。
- 長曲：單曲長達10分鐘以上的情況並不少見，整首歌曲就像一首史詩一樣展開。
- 困難的節奏和奇怪的拍號：挑戰聽眾的複雜節奏結構提供了不同於常規流行音樂的“舒適”的智力刺激。
- 概念性：在許多情況下，整張專輯講述一個故事或主題，通常伴隨著科幻/奇幻的世界觀。
這些元素自然地與動漫的“長期敘事”和“複雜的人際關係和世界觀構建”重疊。特別是在科幻小說和奇幻小說等類型中，前衛搖滾的“針葉林史詩”結構可以有效地作為一種音樂手段，補充視覺和敘事的廣度。
■ 前衛搖滾黃金時代與日本動漫的對比
20世紀70年代，Pink Floyd和Yes等前衛搖滾樂隊製作了以“空間”、“時間”和“存在”為主題的專輯。
同期的動畫有《宇宙戰艦大和號》(https://amzn.to/4pxqmcR)、《機動戰士高達》(https://amzn.to/3IpgXmS)等類似《宇宙歌劇》的作品。
雖然兩人之間沒有什麼直接的聯繫，但有趣的是，他們的“從宇宙角度寫故事的態度”是並行發展的。
■ 案例研究：新世紀福音戰士和前衛搖滾的感覺
事實上，將前衛搖滾直接引入動漫的例子並不多。然而，也有一些作品被指出帶有前衛搖滾元素。一個典型的例子是``新世紀福音戰士’’。
鷺巢白的配樂充滿了深刻而又不和諧的發展，讓人想起《King Crimson》和《Yes》。尤其是《決戰》、《Thanatos》等歌曲，頻繁使用奇怪的拍號和調性變化，不但沒有給聽者帶來輕鬆的愉悅感，反而引起了焦慮和緊張。這正是前衛搖滾所擅長的表現方式，也與整個作品的“難度”和“哲學”產生共鳴。
此外，伊娃所推崇的西方思想和宗教主題也是前衛搖滾概念專輯中經常出現的元素。因此，可以說《新世紀福音戰士》不僅在視覺和敘事上，而且在音樂上都體現了前衛搖滾的世界觀。
■ 為什麼前衛搖滾沒有成為動畫的主流？
不過，動漫音樂的主流是J-POP、搖滾、電子等，很少有將前衛搖滾推到風口浪尖的例子。造成這種情況的原因之一可能是與商業性的區別。前衛搖滾歌曲通常難以理解、冗長且缺乏朗朗上口的魅力。它與開頭和結尾所需的“簡短而有影響力的鉤子”不太相配。
但另一方面，前衛搖滾技術在原聲帶、OVA、電影版等“自由度較高的地方”仍有繼續存在的空間。考慮到近年來後搖滾和前衛金屬的興起，可能性更大。
■ 如果前衛搖滾滲透到動漫中會怎樣？
想像一下吧。
- 支持宮崎駿作品的幻想世界的交響前衛搖滾。
- 類似 King Crimson 的切割吉他連复段，在賽博朋克動漫中迴響。
- 該長期系列被視為一張專輯，每個季節的音樂均採用前衛搖滾組曲設計。
動漫和前衛搖滾之間的親和力不僅僅是音樂流派和視覺表達的結合，還有可能延伸到整個故事的結構設計。
■ 為動漫迷推薦的按世代代表的前衛搖滾專輯和曲目
| 年份 | 專輯/推薦曲目 | 評論 |
|---|---|---|
| 20 世紀 70 年代 | 平克·弗洛伊德“月之暗面” /“時間” | 以太空和存在為主題的歌曲引起“宇宙戰艦大和號”一代的共鳴 |
| 20 世紀 70 年代 | 是的“接近邊緣” /“而你和我” | 長篇構圖接近高達史詩發展 |
| 20 世紀 80 年代 | Marillion “錯位的童年” / “Kayleigh” | 敘事專輯結構與OVA文化高度契合 |
| 20 世紀 80 年代 | 猩紅之王“紀律” /“逐幀” | 複雜的節奏結構讓人想起《AKIRA》的混亂 |
| 20 世紀 90 年代 | 夢劇場“圖像與文字” /“大都市—第一部分” | 觸及 Eva 一代的技術和抒情風格 |
| 20 世紀 90 年代 | 豪豬樹“天空橫向移動” /“星星消亡” | 哲學、內省、伊娃式的氛圍 |
| 2000 年代 | 工具 “Lateralus” / “Lateralus” | 使用斐波那契數列的結構有一種“攻殼機動隊”的控制論感覺 |
| 2000 年代 | Sigur Rós 『()』 / “無標題 #8” | 後搖滾發展與“Ergo Proxy”產生共鳴 |
| 2010 年代 | 史蒂文·威爾遜“手。無法擦除。” /“完美生活” | 記憶與存在的概念主題與《Made in Abyss》類似 |
| 2020 年代 | 哈肯『病毒』 / “假肢” | 數字時代的前衛金屬適應現代動漫的速度感 |
■ 妄想聯動表：特定動漫場景x特定前衛搖滾歌曲
| 動漫作品 | 場景 | 在妄想中演奏的前衛搖滾歌曲 | 評論 |
|---|---|---|---|
| 宇宙戰艦大和號 (1974) | 大和發射波動槍的那一刻 | Yes《接近邊緣》開頭的混亂部分 | 宇宙尺度與聲音洪流相匹配 |
| 機動戰士高達 (1979) | 阿姆羅與夏亞的最終之戰 | 平克·弗洛伊德《狗》 | 故事很長，強調命運之戰 |
| AKIRA (1988) | 哲夫的橫衝直撞和崩潰 | 深紅之王“紅色” | 恐怖的吉他連复段與世界的崩潰同化 |
| 新世紀福音戰士 (1995) | 人體補全計劃高潮 | 夢劇場《大都會—上》 | 哲學和技術結構與故事的複雜性相關 |
| 攻殼機動隊 S.A.C. (2002) | 草薙素子潛入互聯網的場景 | 工具“側肌” | 數字序列結構的音樂與構建網絡世界的意義重疊 |
| 爾格代理 (2006) | 雷爾出城的場景 | 豪豬樹“星星消逝” | 頹廢與哲學重疊的陰鬱之美 |
| 深淵製造 (2017) | 到達深淵世界第六層的那一刻 | 史蒂文·威爾遜《完美生活》 | 一首結合悲傷與崇高的歌曲引起共鳴 |
| 比宇宙更遠的地方 (2018) | 到達南極洲的感人場景 | Sigur Rós“無題#8” | 後搖滾爆發色彩青春到來感 |
■ 結論
前衛搖滾從未成為商業動畫的“主流”。但它的長篇構圖、艱難的節奏、觀念性，與以科幻、奇幻為中心的動漫作品的針葉林式發展有著很高的親和力。
像《新世紀福音戰士》這樣直接融入前衛搖滾技術的例子只是冰山一角。未來，“如果通過前衛搖滾來講述動漫會怎樣”的幻想將繼續展現出音樂和視頻之間新的交集。
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