簡介：柏林學派在電子音樂史上的地位
文：mmr｜主題：20世紀60年代末至今的前衛電子與柏林學派電子音樂
20世紀的電子音樂始於學術研究和實驗藝術領域。隨著20年代和1930年代電子樂器的發展、戰後磁帶技術的發展以及1950年代具體音樂和電子音樂工作室的建立，在1960年代末開始出現允許個人作曲家在工作室之外創作電子音樂的環境。在這一變化中，一系列後來被統稱為“柏林學派”的前衛電子音樂主要在西德建立。
柏林學派並不是一個統一的運動，也不是嚴格意義上的官方學派。這是由於多位作曲家在共同的都市區、技術環境和音樂興趣下工作而在後來的音樂史研究和批評中統一的名稱。其核心是 Tangerine Dream、Klaus Schulze 和 Ash Ra Tempel（後來的 Ashra）等作曲家和項目。
第一章 史前史：從實驗電子音樂到個人工作室
戰後電子音樂的基礎
第二次世界大戰後，以科隆電子音樂工作室為中心的德國開展了純電子聲音作曲的研究。與此同時，在法國，使用環境聲音和具體聲音作為材料的具體音樂得到了發展。這些趨勢為後來的電子音樂家提供了“構建聲音本身”的概念。
20 世紀 60 年代，出現了模塊化合成器。通過電壓控制改變音高、音色和節奏成為可能，使作曲家能夠實時操縱聲音。這一技術進步支持了柏林學派的建立，其特點是結構長、進程重複。
搖滾與前衛的接觸點
與此同時，一場融合搖滾和前衛藝術的運動在西德蓬勃發展。為了回應英國和美國的搖滾樂，積極融合即興創作、重複和電子聲音的樂隊出現了。後來被稱為“德國泡菜搖滾”和柏林學派電子音樂的背景以地理和人文重疊的方式發展。
第二章：柏林學派的建立
橘夢
Tangerine Dream 成立於 1967 年，他們的早期作品將岩層與前衛的即興創作結合在一起。 20 世紀 70 年代初，他開始使用合成器和音序器作曲。
它的獨特之處在於它的結構，它將音調變化和即興旋律疊加在重複的序列模式之上。這種方法創建了一個長結構，將時間的流動本身音樂化，這與傳統的歌曲格式不同。
克勞斯·舒爾茨
在參加了《Tangerine Dream》和《Ash Ra Tempel》之後，克勞斯·舒爾茨將專注於他的個人事業。他的作品特點是持續音符較長、漸進變化和即興創作。很多時候，節奏並沒有明顯地顯現出來，音色本身的過渡就形成了結構。
從一開始，舒爾茨就在私人錄音室工作，使用大量合成器和磁帶設備練習多層錄音。這種製作形式也影響了後來的環境音樂和無人機音樂。
阿什拉·坦普爾/阿什拉
Ash Ra Tempel 最初是一個融合電子聲音、吉他和即興創作的項目。在後來的幾年裡，他以 Ashra 的名義創作了更多的電子和建築作品。重複序列和旋律元素的平衡體現了柏林學派的多樣性。
第3章 音樂特色
帶定序器的重複結構
柏林學派最獨特的元素是模擬音序器創建的重複聲音模式。持續很長時間並通過濾波器和包絡操作逐漸改變的固定模式。這種方法強調時間感而不是節拍感。
長格式
雖然傳統的流行音樂和搖滾音樂都是基於持續幾分鐘的歌曲結構，但柏林學派音樂中單首歌曲長達 20 分鐘以上的情況並不罕見。這是由於即興表演和錄音技術的發展而成為可能的一種形式。
色調設計
模擬合成器的不穩定和波動成為柏林學派聲音美學的一部分。由溫度變化和電壓波動引起的微小偏差賦予機械重複有機的外觀。
第四章 與電子音樂史的聯繫
柏林學校位於學術電子音樂和流行音樂之間。它不是嚴格的理論創作，也不依賴於商業歌曲形式。這種中間地位增加了其對後來流派的影響。
從 20 世紀 70 年代末開始，基於序列的作曲技術演變為合成流行音樂、新世紀音樂和環境音樂。柏林學派作曲家本身也將他們的活動擴展到包括電影音樂和商業作品。
第五章 20世紀80年代以來的變化
隨著數字合成器和 MIDI 的普及，製作環境發生了巨大的變化。模擬設備固有的限制已經減少，再現性也得到提高。另一方面，早期柏林學派所見的偶然性減少了。
在此期間，柏林學派的方法被重新詮釋為techno和trance的原型。重複節拍和序列的融合在舞曲音樂背景下具有新的意義。
第6章 傳承到現代
在 21 世紀，模塊化合成器正在被重新評估。柏林學派的方法再次引起小型工作室和現場即興創作的關注。這與懷舊無關，而是與人們對實時生成音樂日益增長的興趣有關。
第七章 技術基礎詳解
本章將建立柏林學派的具體技術要素分為三層：樂器、控制系統和錄音技術。
模擬模塊合成器
柏林學派的核心是壓控模擬模塊化合成器。使用跳線自由連接振盪器、濾波器、放大器和包絡的結構創造了一個音樂結果未預先完全固定的製作環境。
這種非決定論與柏林學派的“時間的產生”的作曲概念密切相關。因為音高和節奏不是由樂譜管理，而是由電壓變化鏈管理，所以音樂作為一個過程而不是藍圖而存在。
模擬音序器
模擬定序器是循環執行多個電壓值步驟的設備，並為柏林學派的重複結構提供物理支持。每個步驟在時間上均勻分佈，但旋律和和聲輪廓是通過設置電壓值形成的。
重要的是，該序列是基於“週期”而不是“節拍”。因此，節奏不僅成為舞蹈的框架，而且成為擴展聽者時間感的基礎。
磁帶記錄和多層結構
多軌錄音和磁帶編輯在早期柏林學派中發揮了重要作用。通過記錄長時間的即興表演，對其部分進行編輯和分層，構建了一個非線性結構。這是一種將工作室視為作曲空間的態度，可以看作是後來類似 DAW 的製作思維的先例。
第八章 代表作結構分析
在本章中，我們不再列出具體作品的名稱，而是將其作為可以確認的結構類型進行分析。
單序列擴展型
一種格式，其中特定的序列貫穿整首歌曲，並通過音調的變化和層次的添加進行擴展。時間的流逝本身形成了結構，主題發展和調製的傳統概念成為背景。
無與倫比的連續音類型
一種圍繞持續音符和緩慢變化而構建的形式，沒有明確的順序。它在克勞斯·舒爾茨的作品中很突出，並成為後來環境音樂和無人機音樂的原型。
即興錄音編輯類型
一種使用現場或工作室即興創作作為素材並通過後期編輯構建的格式。這種方法模糊了構圖和表演之間的界限，將作品定位為對事件的記錄。
第9章 與電影音樂的聯繫
從 20 世紀 70 年代末開始，柏林學派作曲家將他們的活動擴展到電影音樂領域。持久的聲音、重複的進行和電子音調與圖像的時間軸具有很高的親和力。
柏林學派電影音樂方法的特點是強調空間構成而不是旋律驅動的音樂。音樂不是在闡釋故事，而是在構建心理和物理環境中發揮作用。
這種做法被後來的電影環境和聲音設計導向的電子音樂所繼承。
第10章 Kraftwerk前後對比
為了準確了解柏林學派，有必要按時間順序梳理一下它與Kraftwerk的關係。
發電廠之前
在 Kraftwerk 之前，柏林學派強調即興創作和長形式。節奏是流暢的，這首曲子被認為是一個過渡而不是一個進展。在這個階段，電子音樂是逃離搖滾的一種手段，也是對學院派電子音樂的一種釋放。
發電廠之後
Kraftwerk 將電子音樂重新組織成清晰的節奏結構和重複的節拍。這導致電子音樂作為一種舞蹈形式得到國際認可。另一方面，柏林學派與節拍中心主義保持距離，並保持自己的時間擴展音樂路線。
這種分歧，作為 techno/synthpop 和ambient/drone 之間的區別，為後來的電子音樂地圖提供了一個清晰的軸心。
年表
- 20世紀50年代學術電子音樂工作室成立
- 20 世紀 60 年代：模塊化合成器的普及
- 1967 橘夢成立
- 20世紀70年代初 柏林學派作文法確立
- 20世紀70年代末：電影音樂領域的發展
- Kraftwerk 之後的 20 世紀 80 年代電子音樂分支
- 2000年代以來：即興文化的模塊化重新評估和復興
結構圖
結論
在電子音樂史上，柏林學派被定位為一場改變時間感而不是格式的運動。它的影響力持續擴大，雖然悄無聲息但確實如此。
