序言：無言的故事開始響起
文：mmr｜主題：關於後搖滾器樂的建立與發展
後搖滾器樂和電影搖滾是給聽眾帶來極強敘事感的音樂，儘管它們沒有歌詞等明確的含義手段。一開始是寂靜無聲，然後聲音的細微波動不斷累積，最後變成巨大的波濤，包裹著情緒。這個過程與影片的長鏡頭運動和通過剪輯營造的緊張氣氛產生了深刻的共鳴。
當這種音樂在 20 世紀 90 年代末出現時，搖滾樂似乎已經用盡了它的多種形式。另類搖滾正在成為主流，垃圾搖滾衝動正在成為過去。在這種情況下，後搖滾器樂在利用岩層的同時呈現出完全不同的時間感和結構感。
天上爆炸，祝你好運！黑皇帝在這方面是標誌性的。前者通過旋律和高亢的情感來表達個人經歷，而後者則以聲音的形式銘刻社會和集體時間。兩位藝術家同時活躍，展示了後搖滾框架的廣度和深度。
後搖滾樂器為聽眾提供了一個開始說話的空間，而不是讓音樂說話。
後搖滾概念的確立
“後搖滾”一詞於 20 世紀 90 年代中期確立。它開始被用來描述使用搖滾樂器但與布魯斯派生的連复段、聲樂焦點和公式化的歌曲結構保持距離的音樂。這個概念並不是指具體的聲音，而是指一種態度或方法論。
背景是20世紀70年代以來積累的多元音樂文化。極簡音樂所展現的重複和微妙的變化，ambient所呈現的環境音樂理念，後朋克帶來的解構態度，甚至配音和電子音樂中的空間處理感。後搖滾是由於這些與岩石背景的交叉而形成的。
重要的是，後搖滾並不是“搖滾的否定”。雖然吉他、貝斯和鼓的陣容得以保留，但他們的角色被重新定義。吉他成為一種創造持續聲音和紋理的裝置，而不是雕刻即興重複段，鼓從一種節拍設置裝置轉變為控制時間和張力流動的裝置。
後搖滾並不是結束搖滾的嘗試，而是在不同的時間線中重新定位搖滾的行為。
器樂化帶來的聆聽體驗的變化
後搖滾的主要轉折點之一是人聲的消除，或者說它們被極端降級為背景音樂。歌詞脫離了畫面，音樂從具體的含義和故事中解放出來，變成了一種更抽象的體驗。
對於器樂，聽眾不必跟隨歌詞。相反，注意力會集中在重疊的聲音、強弱的變化以及時間本身的流逝上。這是一種需要主動沉浸而不是被動消費的聆聽體驗。
歌曲的長度也是一個重要因素。後搖器樂歌曲長度在 10 分鐘左右，有時超過 20 分鐘的情況並不罕見。重點不是在短時間內提出結論，而是通過緩慢的變化來建立情感。
器樂化將音樂從一個需要理解的物體轉變為一個可以停留的空間。
與電影搖滾的天然聯繫
電影搖滾一詞沒有嚴格的類型定義。然而，它已被直觀地用來指代具有視覺尺度感和情感曲線感的音樂。
後搖滾器樂不可避免地會與這個稱號聯繫在一起。安靜的引子與電影開頭的風景描述類似，逐漸加入的元素增加了故事的張力。而隨之而來的高潮帶來了視覺上的宣洩。
事實上，許多後搖滾歌曲已經進入電影和電視劇，但這並不是音樂從屬於視覺效果的結果。音樂本身本來就包含著視覺結構。
電影性不是後天獲得的價值，而是結構本身產生的品質。
天空中的爆炸：擁抱個人記憶的歌詞
Explosions in the Sky是一支器樂搖滾樂隊，於1999年在德克薩斯州奧斯汀成立。他們從早期就建立了旋律優美、結構清晰的風格。
他們早期活動的象徵意義是出道後立即發生的巧合事件。這部為他們的音樂帶來如此多關注的作品的發行，恰逢美國社會一段具有特殊意義的時期，無意間引發了強烈的情感聯想。據說這種經歷讓他們強烈意識到“音樂的意義取決於其背景”。
《天空爆炸》的歌曲結構很清晰。呈現簡單的琶音和單音符樂句，隨著重複，音符的數量和音量逐漸增加。鼓聲將情感分階段升騰，最終形成大高潮。
他們的音樂之所以被用於如此多的視頻製作中，是因為他們表達情感的方式。空間的保留是為了自然地喚起聽眾自己的記憶和經歷，而不是強加特定的敘述。
《天空中的爆炸》將後搖滾視為一種內省但可分享的情感的容器。
祝你好運！黑皇帝：雕刻社會與時間的團體
祝你好運！ Black Empire 是一個於 20 世紀 90 年代末在蒙特利爾成立的音樂團體。它具有流動集體而非固定成員組成的強烈特徵，其特點是使用多種吉他、貝斯、鼓、弦樂器和現場錄音的大型編隊。
他們的作品與典型搖滾專輯的框架有很大的不同。這首曲子很長，結構像多個樂章，在沉默和噪音、旋律和混亂之間交替。這些歌曲通常沒有清晰的副歌或解析力，需要聽眾的耐心和專注。
願上帝保佑你！ 《黑皇帝》的呈現是一種嘗試，以聲音而非個人感受來記錄社會歷史時間。城市的聲音、公告和支離破碎的敘述喚起了一種集體的焦慮和緊張感，而不是表現出特定的信息。
祝你好運！ 《黑皇帝》使後搖滾成為社會記憶的檔案館。
兩個譜系顯示後搖滾的廣度
天上爆炸，祝你好運！黑皇帝經常在同一個後搖滾框架中被談論，但他們的方法卻截然不同。一種強調旋律和情感的共享，另一種則強調結構和時間。
正是這種差異，展現了後搖滾表現力的豐富性。多個方向的同時存在，而不是單一的審美，賦予了這種音樂長期的持久力。
後搖滾並不是一條單一的道路，而是一個不斷分支的地形。
錄音技術和聲學美學的演變
錄音技術的變革與後搖滾器樂的建立和發展密切相關。保持寬動態範圍的錄音技術、積極融入混響的空間拾音以及考慮分層結構的混音已成為這種音樂的基本要素。
尤其重要的是一種不懼怕體積差異的態度。接近寂靜的部分和壓倒性聲壓的部分並存，創造出與基於壓縮的流行音樂形成鮮明對比的體驗。
技術選擇不僅僅是音質問題，也是定義表達本身的元素。
年表：後搖滾器樂的發展
這種趨勢並不是突然中斷，而是可以理解為多種文化元素重疊的連續體。
後搖滾的歷史就像一股浪潮，不斷悄然擴張。
現代意義和可持續性
目前，後搖滾器樂和電影搖滾已經成為一種表達方法，而不是特定的流派名稱。它的結構繼續在不同的環境中被引用，例如視頻、遊戲和裝置。
《天空爆炸》和《Godspeed You!》提出了兩個方向。黑皇帝仍然可以作為創作參考點。音樂沒有語言，卻超越時代和文化，繼續與聽者的自身經歷聯繫在一起。
後搖滾器樂將繼續通過沉默和時間創造新的故事。
