![[專欄]後搖滾/環境的歷史和設備的變化[按時代分析]](/../assets/images/column-post-rock-ambient-history.webp)
從後搖滾/環境音樂的起源到現在
文：mmr｜主題：後搖滾和環境音樂，從 20 世紀 70 年代的起源到未來的展望
後搖滾和氛圍音樂起源於 20 世紀 70 年代的實驗精神，並在場景和技術創新中不斷發展。 在這裡，我們將提供完整的傑作、設備和文化背景列表，讓您全景了解從1970年代到2020年代的時期。
20 世紀 70 年代：萌芽期——環境音樂的實驗和出現
- 背景：搖滾樂的鼎盛時期。合成器和磁帶編輯技術不斷發展。 Brian Eno主張“氛圍”。
- 特點：反搖滾，非流行方式。在空間和時間的延伸上安排聲音。
| 工作 | 藝術家 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| 氛圍 1：機場音樂 | 布萊恩·伊諾 | 1978 | 定義“環境”的概念 |
| 另一個綠色世界 | 布萊恩·伊諾 | 1975 | 後搖滾情感的先驅 |
| 費德拉 | 橘夢 | 1974 | 測序儀驅動的創新 |
| 謹慎的音樂 | 布萊恩·伊諾 | 1975 | 磁帶循環實驗 |
主要設備
- 穆格模塊化
- EMS合成AKS
- Revox A77 膠帶
20 世紀 80 年代：電子技術的深化和後朋克的餘波
- 背景：冷戰期間的不穩定和城市化。受到新浪潮和後朋克的影響。
- 特點：無人機、無節奏結構、工業影響力。
| 工作 | 藝術家 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| 珍珠 | 哈羅德·巴德和布萊恩·伊諾 | 1984 | 鋼琴+環境聲音 |
| 寶藏 | 科克托雙胞胎 | 1984 | 夢幻流行氛圍 |
| 伊甸園之靈 | 談談 | 1988 | 嶄露頭角的後搖滾 |
| 阿波羅：氛圍和配樂 | 布萊恩·伊諾 | 1983 | 宇宙環境 |
主要設備
- 雅馬哈DX7
- 羅蘭朱諾-60
- 黃昏H910
20 世紀 90 年代：後搖滾的誕生和擴張
- 背景：垃圾搖滾之後另類搖滾的多元化。在互聯網出現前夕，實驗性的獨立場景爆發了。
- 特點：使用吉他進行非搖滾風格的開發。長度長，動態/靜態對比。
| 工作 | 藝術家 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| 數百萬人永遠不會死 | 烏龜 | 1996 | 後搖滾定義專輯 |
| F♯ A♯ ∞ | 祝你好運！黑皇帝 | 1997 | 荒涼的都市音樂 |
| 精選氛圍作品 85–92 | Aphex 雙床 | 1992 | 環境科技紀念碑 |
| 笑柄 | 談談 | 1991 | 完成後搖滾 |
主要設備
- 6號線DL4
- 赤井MPC2000
- 科格MS-20
2000 年代：電影擴張
- 背景：後搖滾瀰漫在電影配樂和廣告中。數字化生產環境的通用化。
- 特點：大尺度動態，與後古典交叉。
| 工作 | 藝術家 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| Ágætis byrjun | 西古爾·羅斯 | 1999/2000 | 北歐後搖滾 |
| 地球不是一個寒冷的死地 | 天空中的爆炸 | 2003 | 電影后搖滾 |
| 藍色筆記本 | 馬克斯·里希特 | 2004 | 古典 x 氛圍 |
| 以及他們對衰落的改進 | 蓋子之星 | 2007 | 寧靜的無人機 |
主要設備
- Boss RC-20 循環站
- Pro Tools/Cubase（DAW 主流）
- Native Instruments 聯繫
2010 年代：環境和無人機文化的深化
-
背景：Spotify 等發行平台的擴張。 Lo-Fi 環境和無人機的興起。
-
特點：沉浸式體驗，現場錄音，融合俱樂部文化。
| 工作 | 藝術家 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| 處女 | 蒂姆·赫克 | 2013 | 數字崩潰與美學 |
| 複製品 | Oneohtrix 點從不 | 2011 | 採樣解構美學 |
| Ravedeath，1972 | 蒂姆·赫克 | 2011 | 教堂管風琴 x 噪音 |
| 明天的收穫 | 加拿大委員會 | 2013 | 反烏托邦環境 |
主要設備
- Eurorack 模塊化
- Ableton 現場
- 變焦 H4n 錄音機
2020 年代：人工智能和沈浸式媒體
- 背景：疫情導致家庭生產擴大。 AI自動作曲，VR/AR聯動音樂體驗。
- 特點：對生成音樂、裝置和健康（冥想的 BGM）的需求不斷增長。
| 工作 | 藝術家 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| 承諾 | 浮點、Pharoah Sanders 和 LSO | 2021 | 爵士樂 x 古典 x 氛圍 |
| 哀歌 | 威廉·巴辛斯基 | 2020 | 數字時代美學的崩潰 |
| 人工智能環境項目 | 各種 | 2020 年代 | 無限生成的音樂 |
| 一切 | 慢草甸 | 2022 | 2022冥想後古典 |
主要設備
家譜圖表摘要
flowchart TD
A1970["1970s: 環境音楽 (Eno, Tangerine Dream)"]
A1980["1980s: 美術館文脈 (Cocteau Twins, Talk Talk)"]
A1990["1990s: ポストロック誕生 (Tortoise, GY!BE, Aphex Twin)"]
A2000["2000s: シネマティック (Sigur Rós, EitS, Richter, Stars of the Lid)"]
A2010["2010s: Drone/Lo-Fi (Tim Hecker, OPN, BoC)"]
A2020["2020s: AI & Immersive (Floating Points, Basinski, AI Ambient)"]
A1970 --> A1980 --> A1990 --> A2000 --> A2010 --> A2020
概括
後搖滾/環境音樂的歷史一直面臨著一系列挑戰：“如何在搖滾的框架之外用聲音來描繪空間和時間。”從1970年代的磁帶實驗到2020年代的人工智能音樂，演變正在從“聲音的物質性”轉向“聲音的環境性”。 未來將通過連接生成人工智能和身體感覺的“沉浸式聲音架構”進一步更新。
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