![[專欄]後迴響貝斯/實驗貝斯](/../assets/images/column-post-dubstep-experimental-bass.webp)
簡介：2000 年代末誕生於倫敦的“後迴響貝斯”背景
文：mmr｜主題：關於城市混響中誕生的新低音文化
後迴響貝斯（Post-Dubstep）是迴響貝斯之後擴大低音表現力的運動，主要於 2000 年代末在倫敦形成。從傳統Dubstep的深沉低音、Dub衍生的空間處理、車庫節奏結構開始，它的獨特之處在於擴展到了R&B、靈魂樂、實驗電子音樂、氛圍音樂和藝術導向的節拍音樂。
在作為早期迴響貝斯中心的倫敦南部（克羅伊登、布里克斯頓等），存在著通過DMZ派對文化建立起來的“黑暗低音聲音”，但從2006年左右到2009年，年輕的製作人開始引入更多元的元素。這一代人的代表人物包括後來獲得世界讚譽的埋葬、金比山和詹姆斯·布萊克。
他們不僅融入了俱樂部文化，還融入了城市噪音、深夜交通、手機錄音和現場錄音等“城市混響”作為樣本材料，創造了傳統低音音樂中不存在的新情感。
第一章：基本特徵和聲學方法
1-1 低音結構：低音混響和重建
與早期迴響貝斯相比，後迴響貝斯低音處理往往具有“柔和的起音”和“空間廣度”。 典型特徵包括：
- 主要是 40 至 60Hz 之間的深低音
- 常用的基於正弦波
- 強調音量包絡的細微波動，而不是 LFO 調製
- 不做副立體聲，固定在中央，用場聲向周圍擴散
1-2 節奏結構：2步變換和多節奏
節拍基於車庫衍生的2步，但也包含一定的波動和破碎的節拍。
- 低音鼓的範圍是 110 到 130 BPM，而不是 140 左右。
- 軍鼓的起音較弱，但不強調伴拍。
- 帽子通常由現場錄音加工而成的材料製成，而不是金屬。
- 不僅使用鼓機，還可以使用小物體撞擊的聲音、紙張刮擦的聲音等作為短樣本。
1-3 聲學空間：混響、粒子化、現場錄音
後迴響貝斯可以被描述為“創造空間的流派”。特別是以下元素是獨特的。
- 倫敦街道噪音（雨聲、汽車聲、檢票口碰撞聲等）被用作樣本。
- 使用卷積混響再現真實空間中的反射聲音
- 使用顆粒合成進行混響紋理
- 沉默和噪音的停頓會影響歌曲的結構
第二章：主要藝術家分析
2-1 埋葬（Hyperdub）
自 2006 年首次亮相以來，Burial 一直被譽為後迴響貝斯的核心像徵。 他最重要的特點是能夠提取城市中的孤獨感。
聲音特徵
- 人聲樣本經過嚴格的音調處理，並混合了多種共振峰，創造出一種“性別未知”的質感。
- 將 Vinyl Crackle（唱片噪音）帶到前台
- 這一腳是低沉的攻擊，如同深夜遠方的雷聲。
- 軍鼓不是金屬的，但音質乾燥，就像一塊斷木頭。
- 總體而言，“霧濛濛的中音”占主導地位，旋律仍然是一個簡短的主題。
- 頻繁使用快速消失的短釋放墊
取樣方式
Burial的採樣特別有特色，融入了各種噪音作為音樂元素。
- 處理火車廣播聲音並將其用作打擊墊
- 將夜間雨聲錄音轉換為粒子以創建節奏素材
- 組合遊戲音頻片段以形成人類的細微差別
- 將人聲片段剪得極短，並使用反向混響處理賦予它們幽靈般的存在感。
通過這些方法，Burial 的歌曲重建了“俱樂部音樂之外的城市記憶”。
2-2 James Blake：歌曲創作與實驗貝斯的融合
詹姆斯·布萊克 (James Blake) 的獨特之處在於，他將後迴響貝斯 (post dubstep) 脫離了俱樂部文化的背景，並將其與創作型歌手的表達方式相結合。
聲學特性
- 以鋼琴和人聲為中心的極端極簡主義
- 低音最小且平穩地排列在 50-70Hz 左右。
- 和弦進行具有古典和聲的感覺。
- 抑制共振峰操縱並模糊自然聲音和電子聲音之間的界限
- 根據壓縮的深度，“呼吸”充當歌曲的節奏。
採樣示例
- 將您自己的聲音剪短，進行音調變換，並將其轉換為具有豐富諧波的墊子。
- 將鋼琴踏板噪音壓縮到前台
- 在低頻範圍內混合短脈衝噪聲（咔嗒聲）並將其用作底鼓替代品
詹姆斯·布萊克的方法被視為一個重要的轉折點，將“實驗性低音音樂”和“內省歌曲創作”聯繫起來。
第 3 章：聲音設計技術細節
3-1 處理現場錄音
- 錄製倫敦的環境聲音（車站、公共汽車、雨聲）
- 用EQ強調300-800Hz，營造“中頻城市感覺”
- 縮短混響，模糊空間輪廓
- 將“顆粒大小”設置在 10 到 70 毫秒之間以形成霧狀紋理。
3-2 聲音處理
- 音高移動的極端移動 ±12 或更多
- 獨立調整共振峰位移以模糊性別和年齡
- 通過添加短的反向混響，您可以創建類似於幻影圖像的紋理，該圖像接近並消失。
- 使用和聲器形成不和諧和聲的例子有很多。
3-3 鹼基生成
- 以正弦波為主
- Attack 5~20ms，Release 100~200ms 短包絡
- 其他層均採用 HPF 組織，以保持 60Hz 以下的低頻清晰
- 立體聲傳播留給現場錄音，低音本身是單聲道的。
第 4 章：年表（主要趨勢）
第 5 章：從後迴響貝斯擴展到實驗貝司
自 2010 年代以來，後迴響貝斯已經超越了源自迴響貝斯的流派，涵蓋了更廣泛的“實驗貝司”概念。
特徵
- 低音線不再是歌曲的主角，而是空間結構的一個元素。
- 引入類似 ASMR 的微聲音
- 鬆散地融合了半拍結構的慢拍版本。
- 混合聲像：R&B、當代音樂和氛圍音樂的融合
代表性元素的變化
- 前期：倫敦都市感，霧質感
- 中期：以聲音為主的內省表達
- 當代：與 ASMR、環境聲音和最小聲音的交叉
第6章：聲學分析實例（結構、頻率、材料）
6-1 典型頻段分佈
- 20~60Hz：正弦波基
- 200-800Hz：現場錄音、噪音、人聲片段
- 1-3kHz：鳴叫聲，經過處理的打擊樂
- 8-12kHz：空氣感、霧化噪音
6-2 歌曲創作
- 避免明顯下降
- “消失/出現”而不是重複的結構
- 節奏和旋律的界限變得模糊
圖（結構模型）
結論：後迴響貝斯是貝斯的未來
後迴響貝斯不僅僅是迴響貝斯的演變，它是一種利用城市混響、現場錄音、內省人聲和實驗電子音樂來“用低音更新情感表達”的運動。
後迴響貝斯/實驗貝斯將繼續成為新聲音實驗的沃土，就像 Burial 將城市的孤獨轉化為聲音，James Blake 將個人聲音和電子聲音結合起來一樣。
