序言:時代孕育著爆發的種子
| 文字:mmr | 主題:20世紀70年代末在英國布里斯托爆發的一場叛逆音樂運動——追溯The Pop Group所發揮的政治與藝術的交集,及其與歷史背景的影響。 |
1978年,一支不尋常的樂隊出現在英格蘭西南部的港口城市布里斯托爾。 它的名字是流行樂隊。 雖然他們自稱為流行音樂,但他們的音樂不是放克、朋克或爵士樂,而是所有流派爆炸性碰撞的實驗。
他們的聲音喚起了 20 世紀 70 年代英格蘭的失業、階級、政治腐敗和年輕人的疏遠。 它被昇華為聲音本身的“尖叫”。 這不僅僅是音樂,它是“反體制的身體表達”和“一種將思想碎片匯集在一起的藝術”。
布里斯托爾市是一座港口城市,有著奴隸貿易的歷史和多元文化的融合。 這裡誕生的音樂運動也是 Trip-hop 文化的發源地,最終導致了 Massive Attack、Portishead 和 Tricky。 流行樂隊是起源和第一個“反叛之聲”。
第一章:布里斯托爾市的誕生(1970-1977)
20 世紀 70 年代的布里斯托爾是一個表面上平靜的省級城鎮。 然而,在幕後,社會分裂、經濟停滯和移民社區的疏遠正在加劇。 與 1976 年布里克斯頓騷亂(倫敦)類似,布里斯托爾警察與年輕人之間的衝突加劇。 “國家與街道之間的脫節”成為常態。
作為一個港口城市,布里斯托爾由於來自牙買加的移民而根植了雷鬼和配音文化。 節奏、低音的低重心、叛逆的精神, 它也滲透到了白岩青年中。
The Pop Group 的年輕人就是在這種文化融合中成長起來的。 在學校裡,他聽朋克和放克音樂,晚上他會在移民社區的音響系統旁閒逛。 他們吸收了城市的磁場,“憤怒”、“混血”、“政治”和“垮掉”在其中盤旋。
第二章:流行樂團的誕生與反叛(1978-1980)
1978 年——一種摧毀所有流派的聲音
成員年齡在十幾歲到二十歲出頭。 馬克·斯圖爾特(主唱)、加雷斯·薩格(吉他)、布魯斯·史密斯(鼓)、 丹·卡西斯(貝斯)、約翰·沃丁頓(吉他)是主要演奏者。
與倫敦朋克不同,他們意識到“政治和藝術”。 他們的首張專輯《Y》(1979)即使在當時也是異端中的異端。 自由爵士的混亂、配音的深邃空間、朋克的破壞衝動…… 這些交叉為社會批評詩歌和詩意呼喊。
“我們都是妓女” ——這是針對一個向商業主義和當權派出賣的社會的尖銳宣言。
這首歌的節奏暴力、噪音的膨脹和馬克·斯圖爾特詛咒般的聲音是 可以說是後來工業/政治噪音的雛形。
第三章:思想與聲音的融合——“抵抗作為藝術”
The Pop Group 與其他朋克樂隊的區別在於 他顯然明白“音樂=思想的武器”**。
他們受到馬克思主義、情境主義以及巴塔耶和德里達哲學的影響。 歌詞中反復出現“權力”、“監視”和“媒體操縱”等主題。
聲學上,我們利用了當時的錄音技術, 廣泛使用空間處理、混響、磁帶操縱和即興創作。 此後由 Adrian Sherwood(On-U Sound)和 Lee Perry 開發。 也與“政治配音”的原型有重疊。
聲音不僅僅是娛樂,也是抵抗的噪音。
第四章:解構與重生——後流行樂隊鏈
1980年,The Pop Group突然解散。 此後,每個成員都走上了不同的道路。
- 馬克·斯圖爾特(Mark Stewart):作為獨奏藝術家與阿德里安·舍伍德(Adrian Sherwood)合作並建立了工業配音。
- Gareth Sager 和 Bruce Smith:組建 Rip Rig + Panic。 年輕的 Neneh Cherry 也在場。
- Dan Catsis:他後來參與了 Massive Attack,並仍然是布里斯托爾音樂的基石。
這種分歧導致了布里斯托爾聲音的多樣性。 Trip hop、配音、實驗音樂、政治嘻哈…… The Pop Group 的影響力深深烙印在他們身上。
第五章 21世紀的重新評估與復興
長期以來,流行樂團一直是一個受崇拜的人物。 自2000年代以來,它在後朋克復興潮流中被重新評價。 特別是自 2005 年以來,繼 四人幫 和 Wire 重聚之後, 他們也在2010年恢復活動。 2015年,他推出了新作品《公民殭屍》。
雖然聲音的暴力性質仍然存在,但它比以前更具政治性,並且傳達了更尖銳的信息。 對他們來說,“重聚”不是懷舊,而是“繼續抵抗”。
“你不會因為時間的流逝而停止憤怒。” ——馬克·斯圖爾特 (1958–2023)
馬克·斯圖爾特的去世標誌著一個時代的結束。 然而,即使在人工智能和監控資本主義覆蓋的現代社會,他的聲音仍然能引起共鳴。 它繼續作為“抵抗的迴聲”產生共鳴。
第 6 章:布里斯托爾文化的基因
流行樂隊播下的種子很快就會傳播給布里斯托爾的其他藝術家。
- 大規模攻擊 - 以政治和城市黑暗為主題的“音景”。
- Portishead - 將壓抑的情緒昇華為聲音實驗
- Tricky - 低音與詩意暴力的融合
儘管這些藝術家看起來直接屬於不同的流派, 這一切的根源是一種共同的“反抗社會的音樂精神”。 換句話說,“流行樂隊的道德規範”=聲音阻力。
結論:爆炸性的思想,沉默的政治
流行樂團 他提出了“什麼是音樂?”和“藝術可以對政治做什麼?”的問題。 他們的聲音仍然拒絕回答這個問題。
他們留下的不是答案,而是問題本身。 這是布里斯托爾最偉大的遺產。
時間軸:流行樂隊和布里斯托爾文化歷史(1970-2025)
參考唱片目錄
| 年份 | 標題 | 筆記 | 鏈接 |
|---|---|---|---|
| 1979 | 是 | 出道作品。實驗聲音和社會批評的融合。 | 亞馬遜] |
| 1980 | **我們還能容忍大規模謀殺多久? ** | 其次,政治色彩更加濃厚。 | 亞馬遜] |
| 1980 | 我們都是妓女 | 社會躁動的象徵。 | 亞馬遜] |
| 2015 | 2015 公民殭屍 | 重逢後的專輯。憤怒依然存在,並且很好。 | 亞馬遜] |
| 2016 | 2016 火星蜜月 | 配音和噪音再次結合在一起。 | 亞馬遜] |
相關圖:布里斯托音樂譜系
概括
The Pop Group 是一支將音樂重新定義為抵抗語言的樂隊。 這種態度不僅繼續影響著布里斯托爾,而且還影響著世界各地的地下文化。
“這不是娛樂。這是抵抗。”
他們的哭聲在寂靜中依然迴響。