[專欄] 塑料人 | Richie Hawtin - 極簡主義的深度和科技的精神歷史

Column zh-hant Detroit Techno Techno

24 Oct 2025

[專欄] 塑料人 | Richie Hawtin - 極簡主義的深度和科技的精神歷史

序言：作為聲音“空間”的自我

文：mmr｜主題：思考繼承了第二代底特律techno精神的Plastikman如何將聲音最大限度地剝離，昇華為一門能讓你聽到節奏本身“混響”的藝術。

Richie Hawtin 自 20 世紀 90 年代初以來一直在重新定義“techno”，不僅僅是舞曲，更是一種“聲音冥想裝置”。他以Plastikman為名的作品，尤其是《Sheet One》（1993年）和《Consumed》（1998年），都是用電子聲音可視化人體內部空間的實驗，而這種聲音類似於冰冷的液體，也被稱為“聲音的抽象雕塑”。

第一章：底特律的迴聲，溫莎的孤獨

Richie Hawtin 1970 年出生於英國班伯里，童年時移居加拿大溫莎。從這座底特律河對岸的城市，他可以在地下俱樂部 Music Institute 和 The Shelter 看到底特律 techno 的早期發展。

霍廷受到胡安·阿特金斯和德里克·梅的機械韻律的影響，從平靜的結構美的角度對其進行了重構。他的音樂中總有一個悖論：通過距離傳遞熱量。城市和郊區，黑白文化，情感和幾何。 Plastikman 是在兩者之間形成的“中間區域的音樂”。

第二章：Plastikman的誕生——酸殘留與技術反思

1993年，《Sheet One》發行。 TB-303傳統的acid house聲音被漂白到了極限，創造了一個聽起來像心跳和神經信號的聲學空間。相反，聲音之間的沉默可以作為主角被聽到。

然後，在 1994 年，專輯 [``Musik’’] 由 NovaMute 廠牌發行（https://monumental-movement.jp/Plastikman-Musik）。這是 Richie Hawtin 的第三張錄音室專輯，也是他以 Plastikman 名義發行的第二張專輯。

“Plastikman 是一個利用聲音來可視化我自己內部的項目。” — 里奇·霍廷

這段時間的現場演出，幾乎漆黑的場地裡，紅色的頻閃燈瞬間閃爍，象徵著聲音的實體化。觀眾並沒有跳舞，而是感覺自己“沉入”了聲音中。

Plastikman – 音樂

Richie Hawtin 於 1994 年在 NovaMute 廠牌上以 Plastikman 別名發行的專輯。這是 Richie Hawtin 的第三張錄音室專輯，也是他以 Plastikman 名義發行的第二張專輯。

曲目列表

1. Konception
2. Plastique
3. Kriket
4. Fuk
5. Outbak
6. Ethnik
7. Plasmatik
8. Goo
9. Marbles
10. Lasttrak

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第三章“消耗”——“沉默”的美學

1998 年的《Consumed》是 techno 歷史上的一個異類。 BPM變慢，節奏不再是鼓聲，而是像呼吸一樣的低頻聲音。這件彷彿漂浮在零重力空間的作品，繼承了布萊恩·伊諾（Brian Eno）氛圍音樂的血統，同時也開闢了“利用電子聲音進行內心雕塑”的境界。

通過這件作品，霍廷成為第一位將“極簡主義”等同於“虛無”的藝術家。 Plastikman 的極簡主義並不是一種遺漏，而是一種強調存在輪廓的沉默策略。

第四章：科技與身體——LIVE概念重構

Hawtin 還開創了技術與性能融合的先河。在 2000 年代，他通過“DE9”系列重新定義了 DJ 演奏，建立了使用 Ableton Live 和 Traktor 實時重建曲目的“數字 DJ 原型”。

在他的舞台上，構建了MacBook、MIDI控制器、燈光和視頻完全同步的環境，呈現了``直播=呼吸數據’‘的新概念。

第5章與“EX”玩塑料人

2014年在倫敦泰特現代美術館亮相的《EX》是將Plastikman的美學轉移到博物館空間的作品。舞台籠罩在黑暗中，胡廷站在那裡，彷彿被囚禁在發光的籠子裡。觀眾分享的是“觀察聲音結構”而不是“觀看 DJ”的體驗。

“Plastikman 仍然是一段內心旅程的音樂。”

他的極簡主義不斷發展，完全消除了音樂與藝術、俱樂部與裝置之間的界限。

第六章：影響與傳承——現代極簡主義的基因

Plastikman 的基因滲透到 Villalobos、Donato Dozzy、Cio D’Or 和現代模塊化場景中。 “結構的樂趣”、“聲音的內省”和“空間的臨時化”——這些元素現在構成了技術的基礎。

尤其是《Consumed in Key》（2022 年，合作：Chilly Gonzales）為鋼琴與極簡主義之間的對話開闢了新天地。正是在這一時刻，Plastikman 再次觸及了“人類與無機物之間的界限”。

第7章：哲學附錄——“塑料”的含義

Plastikman的“塑料”不僅僅是“塑料”。它意味著可塑性——存在的靈活性，在改變形式的同時保持其本質。 Plastikman 真正的哲學是他對音樂、身體、身份和 techno 概念的持續轉變。

極簡主義不是更少，而是變化的空間。

第 8 章：DE9 系列 – 數字 DJ 革命

1.DE9簡介

2001 年，Plastikman 發布了 DE9：更接近編輯。傳統的 DJ 混音依賴於音軌順序和淡入淡出，但 Hawtin 在這裡使用波形級編輯和重組。通過將每首曲目分割成微小的樣本並重新排列最小的脈衝，我們創建了一個全新的舞曲時間線。

2、技術創新

使用 Ableton Live/Traktor 進行實時處理
通過 MIDI 控制即時反映效果操作
樣本單元中“剪輯=表演”的概念結果，DJ 的物理操作已變為播放聲學材料的行為，而不是播放音樂本身。

3. 音樂意義

DE9系列不僅僅是一張混音CD，還具有現場表演錄音=新歌的功能。

Closer to the Edit (2001)：冷機械精度
DE9：Transitions (2005)：可視化效果處理
“DE9：更接近編輯2.0 / Live”（2019）：模塊化和數字化的融合

DE9 是一個革命性的系列，從根本上改變了“什麼是 DJ 混音？”的問題。在音樂史上。

第9章：減號標籤的歷史——極簡主義的試驗場

1.成立減

1998 年，Plastikman 創立了自己的品牌 Minus。目標是“一個可以試驗聲音極限的空間”。 Minus的特點是尊重藝術家的個性，同時保持音樂哲學方向的統一感。

2. 代表作品及藝術家

Richie Hawtin（也稱為塑料人）
比利亞洛博斯
瑪格達
蓋瑟

Minus 不僅僅是一個發行平台，它還是一個體現極簡科技理念的地方。

3、標籤影響力

現場演出和發布的融合：數字可重建聲源
聲音留白的美學：嘗試“如何利用留白”
國際影響力：對柏林、德國和東京的俱樂部場景有直接影響

Minus 是一個“聲學實驗室”，旨在將 Plastikman 的音樂哲學傳遞給下一代。

DE9×負關聯圖

flowchart TD A[DE9シリーズ] -->|リアルタイム編集| B[Minusレーベル作品] B --> C[現代ミニマルアーティスト] C --> D[グローバルクラブシーン] A --> E[DJ表現の再定義] E --> D

DE9系列詳細解析

1. DE9：更接近編輯（2001）

概念：一項創新工作，逐個樣本重新編輯軌道的波形，以賦予其現場表演潛力。
代表性賽道分析：
- Spastik：超快速的連續踩镲循環。在波形圖中，您可以看到脈衝密度如何逐漸變化。
- 減號/橙色：低頻混響擴大了空間。儘管波形是周期性和有規律的，但微小的噪音會產生生理感覺。
圖例：

graph TD A[Spastik] --> B[ハイハット密度変化] B --> C[リズムの再構築]

2. DE9：過渡 (2005)

概念：強調效果處理和音軌之間的“過渡”。忠實再現俱樂部的現場音樂。
代表性賽道分析：
- Get Your Shit Together：低音脈沖和踩镲的複雜相互作用。使用波形圖可視化節奏模式的變化。
- 另一天：利用聲音中的空白的最小結構。
圖例：

graph TD A[Low Pulse] --> B[High Hat Intersections] B --> C[空白の配置]

3. DE9：更接近編輯2.0/Live（2019）

概念：模塊化合成器和數字編輯的融合。擴展了“表演=編輯”的概念，實時重新排列聲音。
代表性賽道分析：
- Akufen Rework：通過分層微小樣本以極小的單位生成節奏。
- 減去實時編輯：一種對現有聲源進行即興編輯的結構。在波形圖中，重疊的片段像藝術一樣排列。
圖例：

graph TD A[Sample Fragment] --> B[Layered Rhythm] B --> C[リアルタイム編集]

插圖：Plastikman 聲音結構

flowchart TD A[感覚入力層
— 低周波・残響] --> B[認知変容層
— リズムの再構築] B --> C[内的空間層
— 思考と身体の同期] C --> D[瞑想層
— 無音と音の往還] D --> E[意識の拡張
— テクノ＝意識のプロセス]

年表：Richie Hawtin / Plastikman 的軌跡

timeline title Richie Hawtin / Plastikman 年表（1970–2025） 1970 : 英国バンベリーに生まれる 1987 : デトロイト・テクノと出会い、DJ活動開始 1990 : Plus 8レーベル設立（John Acquavivaと共に） 1993 : Plastikman名義『Sheet One』発表 1994 : 『Musik』リリース、Acid Technoの頂点に 1998 : 『Consumed』発表 ― テクノの抽象化を極める 2001 : 「DE9: Closer to the Edit」でDJ表現を刷新 2010 : Plastikman Liveツアー、光と音の一体化演出 2014 : 『EX』Tate Modern公演 2022 : 『Consumed in Key』(Chilly Gonzalesとの共作) 2025 : テクノとアートの融合的アーカイブ・プロジェクト進行中

最後一章：霍廷作為聲音雕塑家

Plastikman 是技術走向“內部”而不是“外部”的關鍵。這不是對俱樂部音樂的拆解，而是對體內共鳴節奏的重構，以及對音樂基本問題的探索：“聆聽意味著什麼？”

如今，里奇·霍廷 (Richie Hawtin) 繼續默默地轉動著旋鈕，一句話也不說。因為他比任何人都清楚，只要輕輕一轉，就能改變有聲與寂靜的界限。

減號完整唱片目錄

年份	藝術家	發布名稱	評論
1994	塑料工	音樂 EP	Acid Techno 的巔峰之作，名為 Plastikman。
1998	塑料工	減 EP	減號的第一期。極小的聲音。
1999	瑪格達	軌道 1	深色簡約測試件。
2000	2000里奇霍廷	EX/EP	DE9 之前的現場混音。
2001	塑料工	DE9：更接近編輯	數字 DJ 革命。
2003	比利亞洛博斯	Allez-Allez	早期柏林受到減號的影響。
2005	塑料工	DE9：過渡	結構上註重效果。
2006	蓋瑟	EP1	最小技術的探索。
2010	塑料工	現場設置	Lively體現了Minus的哲學。
2014年	塑料工	前	泰特現代美術館的裝置作品。
2019	2019塑料工	DE9：2.0 / 實時	模塊化+數字編輯。