【專欄】平克佛洛伊德－搖滾的擴張，用聲音和空間重建世界

Column zh-hant Progressive Psychedelic Rock

24 Apr 2026

序言：搖滾變成「體驗」的那一刻

文：mmr｜主題：平克佛洛伊德將音樂擴展到空間藝術的創新與思想軌跡

音樂能拓展到什麼程度？

在 20 世紀 60 年代，搖滾仍然是「被演奏的音樂」。然而，平克·弗洛伊德將其轉變為一個「可以體驗的空間」。音樂作為一個整體，包括聲音、光線、影像，甚至是寂靜。他們的出現改寫了搖滾的定義。

在早期的音樂會上，例如倫敦的UFO俱樂部，液體燈光秀與音樂同時投射，使觀眾不再只是聽眾，而是「局內人」。此時，他們的現場表演已經是一個“環境”，而不是一場音樂會。

當時觀眾的見證之一是，他們「不僅僅是在觀看樂隊，而是融入了這個空間」。這並不誇張；事實上，他們已經融入了整個空間。這正是他們想要的體驗。

搖滾已經從一種用來聆聽的東西變成了一種用來沉浸其中的東西。

第一章：迷幻的起源與崩潰

西德·巴雷特的核心

早期，Syd Barrett 是樂團的創意中心。他創作的歌曲童話般卻充滿不安，與當時的迷幻文化有著密切的聯繫。

他們 1967 年的首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》體現了這一點。錄音與披頭四製作《中士》同時進行。佩柏的孤獨之心俱樂部樂團在同一錄音室。據說他們有時會在錄音室的走廊上擦肩而過，但他們的音樂方向卻截然不同。

巴雷特留下了許多軼事。有一個眾所周知的故事，他在現場表演時從不改變吉他上的和弦，只是一遍又一遍地彈奏一個音符。還有一集，她在頭髮上塗抹了亮澤奶油，站在舞台上，它在燈光的熱量下融化，覆蓋在她的臉上。

1968年，他離開了樂隊。但話又說回來，在1975年拍攝《希望你在這裡》時，他突然出現在片場，沒有人認出他來。這次訪問對樂隊產生了深遠的影響，正如歌曲“Shine On You Crazy Diamond”所體現的那樣。

timeline title Pink Floyd 初期の変遷 1965 : バンド結成 1967 : デビューアルバム発表 1968 : シド・バレット脱退

創造的爆炸也是崩潰的開始。

第 2 章：岩石作為聲學結構

集體重新定義

巴雷特離開後，羅傑·沃特斯、理查德·賴特、尼克·梅森和大衛·吉爾莫將尋找新的方向。

他們選擇的是「建構音樂」。錄音室開始扮演與樂器同等甚至更大的角色。磁帶反向旋轉、循環和現場錄音。一切都變成了聲音材料。

《Meddle》中的《Echoes》具有一種神秘的、類似乒乓聲的聲音，這種聲音最初是在將麥克風靠近鋼琴放置時偶然發現的。這種將機會融入結構的態度也適用於後來的電子音樂。

他們還嘗試了“四聲道聲音”，即通過在現場表演的各個側面放置揚聲器來移動聲音。從觀眾背後發出聲音的體驗在當時是極具創新性的。

graph TD A[音素材] --> B[録音・加工] B --> C[編集] C --> D[構成] D --> E[アルバム全体の物語]

聲音已經從被播放轉變為被設計。

第3章：完成的概念專輯

《月之暗面》

1973年，《月之暗面》成為搖滾史上的轉捩點。這部作品統一了時間、瘋狂、死亡和資本主義等主題，專輯作為一個整體發揮單一意識形態的作用。

錄音中，鼓被修改為再現心跳的聲音，並將收銀機和時鐘的聲音等日常聲音融入節奏中。開頭的鐘聲是錄音室裡許多鐘錶同時錄製的。

另一個顯著特點是包含對普通人的音訊訪談。「什麼是瘋狂？」和「你對死亡有何看法？」等問題的答案成為歌曲的一部分。

這張專輯的封面由Hipgnosis設計，棱鏡的形象象徵著聲音的分解和重構。

graph LR A[時間] --> E[アルバム] B[狂気] --> E C[死] --> E D[資本主義] --> E

這張專輯不僅僅是一張歌曲集，它本身也成為了一個想法。

第4章：故事和製作變得龐大

「牆」和分裂的寓言

1979 年的《牆》根據羅傑沃特斯的個人經歷改編，探討了孤立和壓迫的主題。

現場表演時，舞台上實際上搭建了一面巨大的牆，並隨著表演的進行而完成。最後，那堵牆倒塌了。這部作品給觀眾留下了深刻的印象。

更具象徵意義的是“In the Flesh”巡演期間發生的事件。沃特斯向觀眾吐口水的事件甚至讓他感到震驚，據說這也是《長城》想法的起點。

電影版由艾倫帕克執導，動畫與真人結合。當時幾乎沒有音樂作品在視覺上被拓展到這種程度的例子。

graph TD A[音楽] --> D[総合芸術] B[映像] --> D C[舞台演出] --> D

故事超越了聲音，開始主宰空間本身。

第五章：內部衝突與重組

沃特斯的離開

隨著 20 世紀 80 年代的到來，樂團內部的緊張局勢加劇，沃特斯於 1985 年離開了樂團。儘管他宣布樂團解散，但 David Gilmour 和其他人決定繼續他們的活動。

在此期間也出現了法律糾紛，樂團名稱的使用問題也不斷發生衝突。因此，吉爾摩的球隊將保留「平克·弗洛伊德」這個名字。

1987 年的《理性瞬間失效》以大量使用錄音室音樂家而聞名，但現場表演再次帶回了壯觀的製作，使用了巨型螢幕和雷射光束。

timeline title メンバー変遷 1979 : The Wall 発表 1985 : ウォーターズ脱退 1987 : 活動継続

樂團從一種意識形態分裂成多種解釋。

第 6 章：平克佛洛伊德作為遺產

對近代的影響

平克·佛洛伊德的影響力是不可估量的。在環境領域，他與布萊恩·伊諾的想法產生共鳴，並為空間音樂的發展做出了貢獻。

此外，當今的許多現場製作——巨型 LED 螢幕、立體聲和沈浸式裝置——都是他們努力的延伸。

1990年，沃特斯在柏林圍牆遺址重演《柏林圍牆》成為標誌著冷戰結束的標誌性文化事件。

此外，2005年Live 8主要成員重聚的那一刻也被載入音樂史冊。

graph LR A[Pink Floyd] --> B[プログレ] A --> C[アンビエント] A --> D[ライブ演出] A --> E[コンセプトアルバム]

他們的音樂永無止境，並作為一種方法論繼續存在。

年表

平克弗洛伊德樂團的主要事件

timeline title Pink Floyd 年表 1965 : 結成 1967 : デビューアルバム 1968 : シド・バレット脱退 1973 : The Dark Side of the Moon 1979 : The Wall 1985 : ロジャー・ウォーターズ脱退 1994 : The Division Bell 2005 : Live 8 再結成 2014 : The Endless River