![[專欄] Orchestra Veve：在剛果音樂發展中發揮核心作用的著名樂隊的完整歷史](/../assets/images/column-orchestre-veve.webp)
前言：維芙樂團的歷史意義
文：mmr｜テーマ：Orchestre Veve の成立背景、黄金期の音楽的特徴、技術的側面、代表曲の解析、他バンドとの比較
Orchestre Veve は、コンゴ（旧ザイール）音楽史において重要な位置を占めるバンドである。彼らは ルンバ・コンゴレーズからソウクースへ移行する転換点に活動し、1970年代を中心に旺盛な録音と革新的なアンサンブルでシーンを牽引した。
第1章 結成の背景とコンゴ音楽シーンの状況
到 20 世紀 60 年代末，剛果音樂已經在 Grande Quartier 形成了一種具有競爭力的現場文化。随着 OK Jazz、African Fiesta 和 Zaïko 等实力乐队的相互竞争，以及吉他合奏和复调音乐的成熟度的不断提高，支持年轻音乐家成功的独立唱片公司数量也在不断增加。
Orchestre Veve は、このような ポスト独立期の都市化とメディア拡張がもたらした音楽的流動性の中で誕生した。特に、コンゴの強いダンス文化と、放送局の影響力拡大、街角バーでの演奏需要が合わさり、複数の新興バンドが台頭した時期であった。
第2章 創立者ヴェヴェ・ヴェランと組織構造
Founder Veve Verckys was a saxophonist and a visionary businessman.他透過在 OK Jazz 的活動累積了唱片管理方面的專業知識，成立了自己的廠牌 Veve，並發現並聘請了許多年輕的表演者。
Orchestra Veve 不僅僅是一支樂團。 演出團隊+錄音團隊+製作指導+推廣網路 在當時，它是高度組織化的。
維蘭的管理方針可以概括為以下三點。
- 積極聘請年輕吉他手
- 擴充錄音室設備，追求錄音效率
- 最大化非洲城市音樂的舞蹈性
這些催生了 Veve 獨特的節奏和合奏，並在 20 世紀 70 年代的黃金時代取得了成果。
第三章：剛果倫巴舞的早期錄音與發展
1960年代末，Veve最初沿襲了剛果倫巴的傳統風格，但做了以下改變：
- 強化吉他的三層結構（貝斯/伴奏/主音）
- 將薩克斯風帶到最前線的混音
- 男聲使用三音和聲
特別是早期的唱片如《Nakomitunaka》和《Mfumbwa》因其強烈的線性旋律和增強的舞蹈特徵而受到稱讚，而不是傳統的蜿蜒的主音吉他。此外，這一時期的作品引入了Veve聲音獨特的「懸掛」節奏模式，成為後來soukousu快速演變的先驅。
第4章 1970年代：聲音的成熟與黃金時代
20 世紀 70 年代初期是 Veve 最具創造力的時期。由維蘭親自擔任錄音製作人，他能夠同時實現緊湊的錄音系統和大規模發行。
之所以能夠實現這種「量與質並存」的原因如下。
- 系統化，最大化自己工作室的利用率
- 表演者之間的輪替制度
- 減少每首歌曲的錄製時間（一首歌曲在幾個小時內完成）
- 透過建立整合模板提高再現性
本文將重點放在以下三首歌曲，作為這個黃金時代誕生的代表歌曲。
- 「宗加·安多威」
- 「姆豐布瓦」
- 「尼塔魯迪亞」
這些歌曲展現了Veve舞曲音樂的核心，同時也清楚地展現了歌詞內容、吉他結構和混音的特色。
第五章 主要成員變動及音樂特點
主音吉他角色
Veve 的主音吉他的特點是比當時其他樂團更尖銳的「缺口」旋律。在 20 世紀 70 年代的錄音中尤其引人注目。
- 半音階主音上升
- 快速顫音
- 2-4 小節的短主題重複
是 Veve 聲音的象徵。它也影響了後來的rapa-lapa和kasekese高速吉他。
聲樂合奏結構
Veve 的聲音是基於三到四聲部的和聲，其中一個人維持主旋律，而另外兩三個人添加副旋律。 與 ZAïko 的單線音樂和 OK Jazz 的深層和聲音樂相比，Veve 介於兩者之間，有很多輕鬆明亮的和聲。
節奏部分創新
Veve 的節奏部分具有獨特的彈跳力。踩鈸並沒有對第16分鐘的後部進行強烈的雕刻，而是在第8分鐘的範圍內形成了一個寬闊的水平擺動的凹槽，使其比同時期的soukous更加平滑，並保留了接近倫巴的質感。
第六章 代表歌曲分析
歌曲 A：Zonga Andowe — 節奏基礎與旋律結構
「Zonga Andowe」是 Veve 最受歡迎的熱門歌曲之一，其重複的副歌和吉他旋律結構。
技術分析
- 節奏：約 118–122 BPM
- 吉他：3層結構（伴奏吉他強調另類）
- 基礎：每 4 小節重複下降線 → 上升線
- 混音：人聲居中，吉他左右分開
節奏特點
歌曲 B：Mfumbwa — 憂鬱的旋律與呼喚與回應
《Mfumbwa》是一首象徵Veve「歌曲的敘事性」的歌曲，由呼喚和回應組成的優美旋律。
技術分析
- 開頭薩克斯風呈現旋律→吉他模仿
- 人聲是“問題”，合唱是“回答”
- 線性、高音吉他獨奏
呼叫和響應結構
歌 C：Nitarudia — 以舞蹈為主的 soukous eve
在這首歌中，更快、更碎片化的吉他出現，作為歌曲成為 sokusu 的先驅。據說這是Veve作品中最具未來感的聲音。
技術分析
- 踩鈸：現已提供 16 分鐘增量
- 吉他：在五角星上（在五線譜上）觀看時，琶音以樓梯圖案上升
- 低音：以 2 小節為單位的「彈跳」樂句
吉他結構的方法
第七章 錄音技術、錄音室環境、製作系統
Veve 的錄音環境是當時非洲最先進的環境之一。 它擁有自己的錄音室，擁有多名錄音工程師，並具有以下技術特點：
- 快速利用從2-4軌錄音到4-8軌錄音的過渡期
- 左右搖擺吉他的立體方法
- 將薩克斯風置於前景的混音
- 一種開創性的方法，記錄合唱的多個片段並在編輯中將它們組合
這部作品的特點之一是優先考慮表演者的現場興奮感，而不是花時間進行剪輯，而且許多作品都是以幾乎像現場錄音的結構錄製的。
第 8 章：舞蹈文化與接受歷史：剛果境內與僑民
維芙的音樂對剛果的城市舞蹈文化產生了很大的影響。 它在酒吧（舞廳）特別受歡迎，每次播放樂團的錄音時，都會確定一定的步驟。
- 手振りを大きく使うスタイル
- 具有強烈側向運動的步伐
- 包含旋轉的應用程式
以至於每首歌都定義了舞蹈。
它在剛果僑民（法國、比利時和英國）也很普遍，Veve 的錄音經常被放置在移民社區舞蹈活動的中心。
第9章 Veve樂團與其他樂團的比較
與 Zaïko Langa Langa 的區別
- Zaïko：軽快で高速、パーカッション多用、長いセベン
- Veve：滑らかでルンバ寄り、サックス重心、コーラス多声
兩人雖是同一時代，但走向卻截然不同。
與 OK Jazz 的音樂距離
由於Veran本人出身於OK Jazz，所以他們有著相同的和聲感以及旋律處理的深度，但是 與 OK Jazz 相比，Veve 更現代、更適合跳舞。
與 Afrisa International 的共同點
Afrisa 的法語繁榮和 Veve 的流行音樂有一些共同點。 兩位藝術家大約在同一時間將薩克斯風帶到了前台，象徵著城市化帶來的音樂性的成熟。
第十章 下半年活動及會員獨立性
在1980年代，迪斯可和highlife的影響力越來越強，Veve逐漸減少了活動。另一方面，樂團的前成員變得獨立，並作為獨奏藝術家或在其他樂團中擔任重要角色。
- 加入新廠牌
- 移居國外
- 工作室音樂家活動
- 轉型為製片人
薇芙的基因以多種方式傳播。
第 11 章 Veve 聲音分析：節奏/吉他線/聲樂風格
節奏結構
Veve的節奏結構的特徵是彈跳性和直線性兼具。
吉他線的特點
Veve 的吉他有三級結構：階梯主題→分散和弦→高音顫音。
呼叫和回應技術
聲樂對話有縮短提問旋律和拉長回答的獨特比例。這強調了敘事並作為歌曲的鉤子。
第十二章 維芙樂團的影響與傳承
Veve 的音樂遺產是
- 提高 Soukos 的速度
- 薩克斯風主導的城市音樂
- 吉他合奏細分 它對當代剛果音樂產生了深遠的影響。
此外，系統化的音樂製作模式，打造了錄音基礎設施，動態培養了年輕表演者，成為了後期廠牌管理的主要指導方針。
最終章：維芙樂團的遺產
Orchestra Veve 不僅僅是一支樂團。 作為技術創新、錄音基礎設施、音樂教育和舞蹈文化形成的中心， 他是剛果城市音樂發展的支持者。
他們的音樂至今仍在從非洲舞場到海外俱樂部中引起共鳴。 它的遺產目前正在重新評估，特別是在非洲音樂史上，並已成為音樂家和研究人員的重要參考點。
