![[專欄] Orchestra Veve：在剛果音樂發展中發揮核心作用的著名樂隊的完整歷史](/../assets/images/column-orchestre-veve.webp)
序言：維芙樂團的歷史意義
文：mmr｜主題：Veve樂團的形成背景、黃金時代的音樂特點、技術方面、代表歌曲分析、與其他樂隊的比較
Orchestra Veve是一支在剛果（原扎伊爾）音樂史上佔有重要地位的樂隊。他們活躍於剛果倫巴舞向蘇庫斯舞過渡的轉折點，主要在 20 世紀 70 年代以其充滿活力的錄音和創新的合奏引領了這一界。
第一章 剛果樂壇形成背景及現狀
到 20 世紀 60 年代末，剛果音樂已經在 Grande Quartier 形成了一種具有競爭力的現場文化。隨著 OK Jazz、African Fiesta 和 Zaïko 等多個實力樂隊的相互競爭，以及吉他合奏和和聲部分的成熟度不斷提高，支持年輕音樂家成功的獨立唱片公司數量也在不斷增加。
Orchestra Veve 誕生於獨立後時代城市化和媒體擴張帶來的音樂流動性中。特別是，由於剛果強大的舞蹈文化、廣播公司影響力的擴大以及街角酒吧的表演需求，在這個時期出現了一些新興樂隊。
第二章 創始人Veve Veran及組織架構
創始人 Veve Verckys 是一位薩克斯管演奏家和一位有遠見的商人。他通過在 OK Jazz 的活動積累了唱片管理方面的專業知識，成立了自己的廠牌 Veve，並發現並聘請了許多年輕的表演者。
Orchestra Veve 不僅僅是一支樂隊。 演出團隊+錄音團隊+製作指導+推廣網絡 在當時，它是高度組織化的。
維蘭的管理方針可以概括為以下三點。
- 積極聘請年輕吉他手
- 擴充錄音室設備，追求錄音效率
- 最大化非洲城市音樂的舞蹈性
這些催生了 Veve 獨特的節奏和合奏，並在 20 世紀 70 年代的黃金時代取得了成果。
第三章：剛果倫巴舞的早期錄音和發展
20世紀60年代末，Veve最初沿襲了剛果倫巴的傳統風格，但做了以下改變：
- 強化吉他的三層結構（貝司/伴奏/主音）
- 將薩克斯管帶到最前沿的混音
- 男聲使用三音和聲
特別是早期的唱片如《Nakomitunaka》和《Mfumbwa》因其強烈的線性旋律和增強的舞蹈特徵而受到稱讚，而不是傳統的蜿蜒的主音吉他。此外，這一時期的作品引入了Veve聲音獨特的“懸掛”節奏模式，成為後來soukousu快速演變的先行者。
第4章 1970年代：聲音的成熟和黃金時代
20 世紀 70 年代初是 Veve 最具創造力的時期。由維蘭親自擔任錄音製作人，他能夠同時實現緊湊的錄音系統和大規模發行。
之所以能夠實現這種“量與質並存”的原因如下。
- 系統化，最大化自己工作室的利用率
- 表演者之間的輪換制度
- 減少每首歌曲的錄製時間（一首歌曲在幾個小時內完成）
- 通過創建集成模板提高再現性
本文將重點介紹以下三首歌曲，作為這個黃金時代誕生的代表歌曲。
- “宗加·安多威”
- “姆豐布瓦”
- “尼塔魯迪亞”
這些歌曲展現了Veve舞曲音樂的核心，同時也清晰地展現了歌詞內容、吉他結構和混音的特點。
第五章 主要成員變動及音樂特點
主音吉他角色
Veve 的主音吉他的特點是比當時其他樂隊更尖銳的“缺口”旋律。在 20 世紀 70 年代的錄音中尤其引人注目。
- 半音階主音上升
- 快速顫音
- 2-4 個小節的短主題重複
是 Veve 聲音的象徵。它也影響了後來的rapa-lapa和kasekese高速吉他。
聲樂合奏結構
Veve 的聲音基於三到四聲部的和聲，其中一個人維持主旋律，而另外兩三個人添加副旋律。 與 ZAïko 的單線音樂和 OK Jazz 的深層和聲音樂相比，Veve 介於兩者之間，有很多輕鬆明亮的和聲。
節奏部分創新
Veve 的節奏部分具有獨特的彈跳力。踩镲並沒有對第16分鐘的後部進行強烈的雕刻，而是在第8分鐘的範圍內形成了一個寬闊的水平擺動的凹槽，使其比同時期的soukous更加平滑，並保留了接近倫巴的質感。
第六章 代表歌曲分析
歌曲 A：Zonga Andowe — 節奏基礎和旋律結構
“Zonga Andowe”是 Veve 最受歡迎的熱門歌曲之一，具有重複的副歌和吉他旋律結構。
技術分析
- 節奏：大約 118–122 BPM
- 吉他：3層結構（伴奏吉他強調另類）
- 基礎：每 4 個小節重複下降線 → 上升線
- 混音：人聲居中，吉他左右分開
節奏特點
歌曲 B：Mfumbwa — 憂鬱的旋律和呼喚與回應
《Mfumbwa》是一首象徵Veve“歌曲的敘事性”的歌曲，由呼喚和回應組成的優美旋律。
技術分析
- 薩克斯開頭旋律→吉他模仿
- 人聲是“問題”，合唱是“回答”
- 線性、高音吉他獨奏
調用和響應結構
歌曲 C：Nitarudia — 以舞蹈為主的 soukous eve
在這首歌中，更快、更碎片化的吉他出現，作為歌曲成為 sokusu 的先驅。據說這是Veve作品中最具未來感的聲音。
技術分析
- 踩镲：現已提供 16 分鐘增量
- 吉他：當在五角星上（在五線譜上）觀看時，琶音以樓梯圖案上升
- 低音：以 2 小節為單位的“彈跳”樂句
吉他結構的方法
第七章 錄音技術、錄音室環境、製作系統
Veve 的錄音環境是當時非洲最先進的環境之一。 它有自己的錄音室，多名錄音工程師常駐，並具有以下技術特點。
- 快速利用從2-4軌錄音到4-8軌錄音的過渡期
- 左右搖擺吉他的立體方法
- 將薩克斯管置於前景的混音
- 一種開創性的方法，記錄合唱的多個片段並在編輯中將它們組合
這部作品的特點之一是優先考慮表演者的現場興奮感，而不是花時間進行剪輯，而且許多作品都是以幾乎像現場錄音的結構錄製的。
第 8 章：舞蹈文化和接受歷史：剛果境內和僑民
維芙的音樂對剛果的城市舞蹈文化產生了很大的影響。 它在酒吧（舞廳）特別受歡迎，每次播放樂隊的錄音時，都會確定一定的步驟。
- 使用大手勢的風格
- 具有強烈側向運動的步伐
- 包含旋轉的應用程序
以至於每首歌都定義了舞蹈。
它在剛果僑民（法國、比利時和英國）也很普遍，Veve 的錄音經常被放置在移民社區舞蹈活動的中心。
第9章 Veve樂團與其他樂隊的比較
與 Zaïko Langa Langa 的區別
- Zaïko：輕、快、打擊重、長塞本
- Veve：流暢、類似倫巴、薩克斯重心、合唱複調
兩人雖是同一時代，但走向卻截然不同。
與 OK Jazz 的音樂距離
由於Veran本人出身於OK Jazz，所以他們有著相同的和聲感以及旋律處理的深度，但是 與 OK Jazz 相比，Veve 更現代、更適合跳舞。
與 Afrisa International 的共同點
Afrisa 的法語繁榮和 Veve 的流行音樂有一些共同點。 兩位藝術家大約在同一時間將薩克斯管帶到了前台，象徵著城市化帶來的音樂性的成熟。
第十章 下半年活動及成員獨立性
20世紀80年代，迪斯科和highlife的影響力越來越強，Veve逐漸減少了活動。另一方面，樂隊的前成員變得獨立，並作為獨奏藝術家或在其他樂隊中擔任重要角色。
- 加入新廠牌
- 移居國外
- 工作室音樂家活動
- 轉型為製作人
薇芙的基因以多種方式傳播。
第 11 章 Veve 聲音分析：節奏/吉他線/聲樂風格
節奏結構
Veve的節奏結構的特點是彈跳性和直線性兼具。
吉他線的特點
Veve 的吉他有三級結構：階梯主題→分散和弦→高音顫音。
呼叫和響應技術
聲樂對話具有縮短提問旋律和拉長回答的獨特比例。這強調了敘事並作為歌曲的鉤子。
第十二章 維芙樂團的影響與傳承
Veve 的音樂遺產是
- 提高 Soukos 的速度
- 薩克斯管主導的城市音樂
- 吉他合奏細分 它對當代剛果音樂產生了深遠的影響。
此外，系統化的音樂製作模式，打造了錄音基礎設施，動態培養了年輕表演者，成為了後期廠牌管理的主要指導方針。
最終章：維芙樂團的遺產
Orchestra Veve 不僅僅是一支樂隊。 作為技術創新、錄音基礎設施、音樂教育和舞蹈文化形成的中心， 他是剛果城市音樂發展的支持者。
他們的音樂至今仍在從非洲舞場到海外俱樂部中引起共鳴。 它的遺產目前正在被重新評估，特別是在非洲音樂史上，並已成為音樂家和研究人員的重要參考點。
