序言：一個名為直播的新表演空間
文：mmr｜主題：DJ組合、實驗音樂、未知的現場表演是如何圍繞著直播平台形成和拓展的。
21世紀初，音樂表演空間逐漸從俱樂部、音樂廳等實體場所擴展到透過網路傳播音樂的空間。特別是自 2010 年代以來，現場音樂串流媒體已成為一種獨立的表演形式，而不僅僅是錄音或廣播。
NTS Radio 和 Boiler Room 在這一潮流中有著不同的起源和理念，但它們使直播文化在國際上可見。兩者的共同點是跨流派、即興創作以及與現有音樂產業框架保持距離的態度。
第一章 NTS廣播文化的建立
NTS Radio 是一家位於倫敦的網路電台，每天 24 小時播放 DJ 節目和現場表演。廣播內容廣泛，包括俱樂部音樂、實驗音樂、民間音樂、即興等。
NTS的一個特點是它在節目編程中不賦予任何特定流派優勢。藝術家擁有逐個節目的策展權，不僅可以包括 DJ 表演，還可以包括現場錄音、未發布的聲源和現場表演。
“NTS 的直播被定位為分享歌曲選擇和表演本身的過程，而不是展示已完成的作品。”
第二章：Boiler Room的出現與視覺化DJ
Boiler Roomは、当初はロンドンの小規模な室内で行われたDJイベントを配信するプロジェクトとして始まった。カメラはDJと同じ空間に入り込み、観客の存在を含めて映像化する形式が特徴となる。
這種格式與傳統錄影不同，傳統錄影將攝影機放置在 DJ 台後面，觀眾、空間和表演者都在同一個畫面中。因此，DJ 表演被視為一種包括「身體和社會行為」的表達方式，而不是「僅聲音」的行為。
第三章 直播DJ台改造
NTS 和 Boiler Room 的 DJ 設置往往與高峰時段俱樂部的設置不同。有很多場景強調的是歌曲選擇的連結和驚喜，而不是節奏和能量的一致性。
特別是在NTS中，持續超過兩個小時的長場景很常見，並且經常可以看到一種在跨越類型的同時溫和地構建敘事的風格。另一方面，鍋爐房有許多相對較短的佈景，強調與空間熱度同步發展。
“直播的條件已經將 DJ 設備從一種‘使空間發揮作用的技術’轉變為一種‘可供聆聽的結構’。”
第四章：實驗音樂與直播的兼容性
實驗音樂傳統上是在小型場地、博物館和大學設施中進行的。然而，隨著直播的普及，演示環境也隨之擴大。
NTS自然地將噪音、無人機、即興創作、電腦音樂等融入廣播節目中。交付格式最大限度地減少了視覺訊息，有助於鼓勵人們關注聲學結構。
鍋爐房也以舞曲以外的實驗表演為特色，創造了一個可以在視覺背景下重新詮釋實驗音樂的空間。
第五章：未知現場表演的概念
在直播環境中，雖然觀眾的反應受到物理限制，但同時存在數量不定的聽眾。這種情況造成了表演者難以預測結果的環境。
由於這個原因，許多出現在 NTS 和 Boiler Room 的藝術家都會選擇基於即興創作的未知作品。表演的核心不是固定的設定列表，而是現場選擇和處理聲源的行為。
“未知的現場表演是一種公開實驗的狀態，其中包括失敗的可能性。”
第6章 配信技術と音楽表現の相互作用
直播有延遲、音訊品質壓縮和通訊不穩定等限制。這些情況都需要藝術家做出新的判斷。
例如，極端的低音和微妙的動態很難在串流媒體環境中再現，因此透過有意識地調整音色和結構來進行表演。這些改編產生了特定於發行版的聲音美感。
第七章 社區與檔案館
NTS 和 Boiler Room 已將其廣播節目存檔，以供以後觀看和收聽。這種檔案性質將現場表演從短暫的事件轉變為可參考的材料。
聽眾不僅可以透過即時參與，還可以透過稍後觀看來重新詮釋表演。
第8章 時間順序：直播文化的主要趨勢
第9章 結構圖：直播表現要素
最終章：發行帶來的音樂體驗變化
NTS Radio 和 Boiler Room 透過直播擴展了音樂表演的框架。這不僅僅是一次接力，而是一個新的表演空間的呈現，其中包括未知、實驗和社會背景。
“直播文化已將音樂從固定的工作轉變為共享的過程。”
本文總結的事實將作為考慮未來音樂表達的基礎。
補充第一章 超越流派的視角
NTSおよびBoiler Roomに登場するライブ配信アーティストの実践は、ジャンル名よりも「運動体としての音楽」である。
直播中的 DJ 組合和實驗表演呈現為隨著時間的推移而不斷變化的狀態，而不是完成的作品。 這可以被視為“可記錄的運動”。
“當音樂拒絕固定格式的那一刻，它的運動就變得最明顯。”
補充第二章：工作室和場地的消失
傳統上，工作室的音樂製作和現場表演是有區別的。然而，在直播環境中，這種差異變得模糊。住宅、臨時空間、公共設施、沒有觀眾的工作室等同時成為製作和表演的空間。
在NTS上，已證實存在許多按節目原樣播放製作中的素材或未完成的音源的情況。 Boiler Room 偶爾也會發布接近排練的現場表演。
“スタジオと現場の消失は、音楽を『準備』から解放した”
補充第 3 章跨流派密度範例
縱觀直播藝人的活動，跨流派是常態而非例外。舞曲、噪音、爵士樂、民間音樂和流行音樂的片段連結在同一組。
這更像是發行環境中聆聽條件改變的結果，而不是有意的前衛。在私人環境中長時間聆聽可以快速改變流派。
補充第四章重新定義DJ職業
NTS 和 Boiler Room 的 DJ 不僅僅是音樂選擇者。他扮演著聲源經理、編輯、即興創作者和故事講述者等多重角色。
特別是在 NTS 上，DJ 透過長時間持續播放節目來建立音樂檔案。這種累積就相當於個人的音樂史。
“DJ 集是一個人個人歷史的碎片記錄。”
補充第五章 影片介入與拒絕
雖然 Boiler Room 積極整合視頻，但 NTS 仍保持以音頻為中心的設計。這種差異直接影響到效能的走向。
當影像存在時，物理運動和空間配置就有意義。當影像受到限制時，聲音的排列和時間結構就變得突出。
補充第六章即興創作的管理
即興創作並不混亂。直播藝術家根據直播時間、聽眾數量和技術限制等條件設計即興創作。
未知性表現為受控的不確定性，而非純粹的偶然性。
“即興創作並不是失去控制，而是重新設定控制範圍。”
補充第 7 章：檔案消費與再脈絡化
存檔的直播串流可以被剪切、重新編輯並在其他環境中使用。這產生了與原始現場體驗不同的意義。
這種重新語境化延長了作品的壽命，同時拒絕單一的解釋。
附則第八章經濟結構與獨立性
NTS和Boiler Room展示了一種不同於以創紀錄銷售為中心的傳統經濟結構的模式。分銷不僅是廣告，而且本身也是一種活動。
“直播作為活動的證據而存在，而不是作為產品。”
補充第九章與音樂史的聯繫
這些直播文化與即興音樂、實驗音樂和 DJ 文化的歷史是連續的。新技術不會使現有實踐變得無形，而是重新定位它們。
補充第10章 未來擴展的可能性
直播格式並不是一個完整的系統。它隨著技術、聆聽習慣和表達方式的變化而不斷變化。
重要的不是形式本身，而是音樂作為不斷變化的運動體。
“音樂不是一個需要儲存的物體，而是一種不斷產生的現象。”
類似文章推薦
![[專欄] 獨立 Shoegaze / Dream Pop](/../assets/images/column-indie-shoegaze-dream-pop.webp)
[專欄] 獨立 Shoegaze / Dream Pop
序言：低頭看音樂的誕生
【專欄】Chillwave / Synthwave 重評－80 年代聲音與網路文化的邂逅
重新連結 80 年代的聲音和網路文化
【專欄】Mr.Vegas－唱響傳統與創新的舞廳大使
序幕：承載金士頓的節奏
【專欄】塑造 DAW 歷史的六家公司：Apple / Avid / Steinberg / MOTU / Adobe 技術歷史和市場策略
序言：DAW的演變是一個由六家公司的策略和技術創新創造的故事。
![[專欄] Charlotte de Witte：科技界女王](/../assets/images/column-charlotte-de-witte.webp)
