序言：朋克為什麼要破裂？
文：mmr｜主題：關於噪音朋克/前衛朋克，這是一種不斷拒絕音樂安全區的記憶裝置
噪音朋克/前衛朋克是 20 世紀 70 年代末朋克運動中興起的一種極端自我毀滅的嘗試。朋克的特點不是早期朋克的表面形象，如速度和叛逆，而是其潛在的“否認”、“拒絕”和“破壞”衝動，這些衝動延伸到音樂結構本身。
在這種音樂中，技巧和樂趣並不重要。相反，那些接近無法演奏、不和諧音和節奏瀕臨崩潰的樂句是主動選擇的。人們對搖滾樂的娛樂和商業價值明顯不信任。
DNA 和 The Pop Group 是這種態度最激進的體現。他們沒有更新朋克，而是從內部拆除它，開闢了一個完全不同的表達領域。
噪音朋克試圖通過破壞音樂來讓想法變得可見。
朋克之後的朋克：先決條件的崩潰
1977年左右，朋克迅速傳播，同時也迅速正規化。 3和弦，短歌，咄咄逼人的態度。它們很快成為一種風格並開始被複製。噪音朋克/先鋒朋克是出於對這種情況的強烈不適感而誕生的。
他們面臨的問題是搖滾再次被淪為“易於理解的音樂”。叛逆成為一種象徵，異議成為時尚。為了拒絕這個過程本身，音樂故意朝著難以理解的方向發展。
這種態度看似否定朋克，實則是朋克根本精神的徹底貫徹。
前衛朋克的誕生並不是為了終結朋克，而是為了淨化它。
噪音的選擇
在噪音朋克中，噪音不是裝飾。它也不能替代旋律或節奏。它是將“拒絕”表現為聲音的一種方式。
在傳統搖滾音樂中，不和諧和反饋被視為創造刺激和興奮的元素。但在噪音朋克中，這些問題仍然存在並且沒有得到解決。聽者被剝奪了快樂並保持在不穩定的狀態。
這種結構並非偶然，而是有意為之。我不明白，我不適應，我感覺不舒服。那種感覺正是他們想要呈現的體驗。
噪音不是一種音樂效果，而是一種態度。
紐約和 DNA：解構表演
DNA是一支活躍於20世紀70年代末紐約的樂隊，是所謂無浪潮運動的核心成員。他們的音樂結構解構了搖滾樂的所有基本元素。
吉他不形成和弦，而是發出單個音符或不規則的噪音。貝斯和鼓不合拍，表演總是處於崩潰的邊緣。人聲拒絕了旋律，並以支離破碎的話語和尖叫聲的形式釋放出來。
儘管DNA的表演是即興創作的，但它們並不是簡單的混亂。相反，它充滿了一種張力感，以維持“搖滾尚未建立的時刻”。
DNA通過表演實現了否定搖滾的悖論。
無波浪上下文
談論 DNA 的一個重要部分是短暫的紐約運動“No Wave”。這與其說是一種流派，不如說是一種態度的集合。
No Wave 的特點是完全拒絕布魯斯和搖滾傳統。否定了舞曲的快感和朋克的宣洩，音樂變得極其枯燥。
在此背景下，DNA被定位為經歷了最徹底解構的實體。
No Wave並不是一種流派，而是一系列顛覆行為。
流行樂隊：政治與噪音的結合
The Pop Group 是一支活躍於 20 世紀 70 年代末的英國樂隊，將朋克、放克、配音和自由爵士樂徹底融合在一起。
他們的音樂既物理又混亂。尖銳的吉他切奏、不穩定的節奏和咄咄逼人的人聲同時響起，沒有明確的中心。
流行樂隊的重要性在於它的音樂具有明確的政治性。對資本主義、消費社會和權力結構的批評不僅嵌入在歌詞中，而且嵌入在聲音的結構中。
流行樂隊使噪音成為一種政治語言。
兩種前衛風格對比
儘管 DNA 和 The Pop Group 處於同一前衛朋克背景，但他們的側重點不同。一個關注的是岩石結構本身的破壞，另一個則將他們對社會結構的憤怒音樂化。
這種差異表明前衛朋克並不是一種單一的方法論。
前衛並不是朝同一個方向看，而是同時做出多種拒絕。
年表：噪音朋克/前衛朋克的形成
這種趨勢在短時間內密集發生，對後來的另類音樂留下了深刻的影響。
噪音朋克的歷史雖然短暫，但其餘震卻是持久的。
影響力和持久性
儘管噪音朋克/前衛朋克在商業上並不成功，但其影響力延伸到了後來的實驗音樂、後朋克、工業，甚至當代噪音。
重要的不是具體的聲音，而是一種“持續懷疑的態度”的傳承。每次音樂即將被重新當做樂趣時，它都起到了製造裂縫的作用。
噪音朋克是一種不斷拒絕音樂安全區的記憶裝置。
