![[專欄]NEU！以及德國泡菜搖滾的核心——透過重複開啟未來音樂](/../assets/images/column-neu.webp)
NEU是什麼！ ——Krautrock核心的存在
文：mmr｜主題：重複和機械性改變音樂的那一刻－NEU！以及時間意義上的革命
在德國實驗音樂中的地位
1970年代初期，伴隨著戰後文化重組，西德誕生了一場獨特的音樂運動。這種後來被稱為「krautrock」的趨勢是擺脫對英美搖滾的模仿並探索一種自主的音樂語言的嘗試。這一切的中心就是 NEU！
新！由克勞斯·丁格 (Klaus Dinger) 和邁克爾·羅瑟 (Michael Rother) 於 1971 年創立。兩位藝術家此前都曾是 Kraftwerk 最初陣容的一部分，但由於音樂方向的差異，他們離開並開始了一個新項目 NEU!。
此時的德國敏銳地意識到其政治和文化與其過去的脫節。人們感覺有必要創造一種“德國聲音”，而不僅僅是複製英國和美國的搖滾樂。新！回應這項要求，不是改變語言或歌詞，而是改變「結構」本身。
此外，樂團名稱“NEU！” （新）的含義不僅僅是一個名字。據說起源於唱片行的流行廣告和消費社會的複製品，象徵著他們的音樂位於商業符號和實驗之間。
新！不只是一支樂隊，更是戰後德國音樂思想的轉捩點。
運動節拍的發明
線性節奏的創新
NEU! 最重要的貢獻之一是稱為「mortalbeat」的節奏風格。這是一種主要由克勞斯·丁格（Klaus Dinger）創立的鼓樂類型，其特點是保持恆定的節奏和幾乎沒有變化的節拍。
這種風格不同於傳統的搖滾凹槽和鞦韆，營造出一種在高速公路上行駛的感覺。事實上，據說丁格本人將這種節奏稱為「永遠前進的節拍」。
一個有趣的軼事是，丁格在現場表演時對節奏的波動有強烈的厭惡，並且沉迷於保持恆定的機械速度。也有證言稱，就連身體動作也被控制在最低限度，以避免因觀眾的熱情或場地的氣氛而加快節奏。
這種節拍影響了後來的科技音樂、後龐克音樂，甚至現代電子音樂。
Mortalic Beat消除了人類的波動，將音樂轉化為時間本身。
出道作品《NEU！ 》和聲學實驗
極簡主義與空間營造
他們在 1972 年發行的首張專輯《NEU!》是音樂史上最重要的作品之一。這張專輯以重複和靜態結構為基礎，疊加了吉他、噪音和環境聲音。
邁克爾·羅瑟（Michael Rother）的吉他更像是一種紋理而不是旋律，創造了空間維度。另一方面，Dinger 的鼓聲充當貫穿它的軸。
錄音是在非常簡單的環境中完成的，有許多錄音室限制，但這導致了對聲音的空白和沈默的強調。尤其是《Hallogallo》持續了近10分鐘，以近乎固定的和弦進行，卻給聽者帶來了時間的流逝變得模糊的感覺。
儘管這張專輯在當時並沒有取得商業上的成功，但被一些評論家和音樂家認為是一部極具創新性的作品。在後來的幾年裡，它有時在重新發行的內頁註釋中被描述為“來自未來的聲音”。
《NEU!》是一部不設計聲音變化，而是設計聽覺體驗本身的作品。
《NEU！ 2》以及剪輯的想法
創新源於約束
他們的第二張專輯，1973 年的 NEU！ 2、是在缺乏生產預算的現實限制下誕生的。專輯的後半部分採用了一種技術，即以不同的旋轉速度播放現有的音源。
這不僅僅是重用，而是接近「聲音的重新詮釋」的概念。透過改變速度，相同的材料轉變成具有完全不同意義的音樂。
圍繞這個生產過程有一些有趣的軼事。通常情況下，當預算用完時，生產就會停止，但 NEU！利用這些限制，得出了「改造同一個音源」的想法。結果，這成為了後來的 DJ 文化和混音概念。
當時，這種方法引起了爭議，一些評論家稱其為未完成的，但今天它被視為最激進的嘗試之一。
``新！ 《2》是一部凸顯音樂製作中「剪輯」概念的作品。
「NEU！75」和二元性的完成
靜止與運動的對比
1975 年的《NEU!》 75、專輯的前半部分和後半部分採取了明顯不同的方向。前半場是由Rother主導的氛圍和旋律歌曲，後半場是由Dinger主導的激進和喧鬧的歌曲。
這樣的結構可以說直接反映了樂團內部音樂取向的差異。事實上，有證據表明，此時兩人的關係已經緊張，而且錄音是分開錄製的。
尤其是後半段的歌曲，有著類似後來的龐克和工業音樂的粗獷感，可以說是超前時代的。
這張專輯最終呈現了 NEU 的極端對立面！項目，導致其隨後暫停活動。
``新！ 75’‘是一部不是透過統一而是透過分割完成的作品。
影響和重新評估
流傳到後代
NEU! 的音樂在後來的幾年而不是在 20 世紀 70 年代才被重新評估。尤其是20世紀80年代以來，它的價值被David Bowie、Brian Eno等人普及。
在鮑伊的《柏林三部曲》中，已經指出了類似NEU!的重複和空間處理的影響。伊諾也對NEU的持續結構表現出了濃厚的興趣！在環境音樂的背景下。
自1990年代起，後搖滾和Techno藝術家重新發現NEU!，其影響力再次擴大。在日本也是如此，隨著 Krautrock 的重新評價浪潮，NEU!被定位為一個重要的參考點。
新！是比同時代人更開放未來的音樂。
年表
NEU重大動向！
儘管活躍時間很短，NEU！深深銘刻在音樂的悠久歷史中。
結論：NEU呈現的未來！
重新定義音樂時間和結構
新！改變了搖滾格式中處理時間的方式。延續而不是改變，重複而不是發展。這個想法在當時是極為激進的。
他們的音樂乍看之下可能顯得單調。然而，在這種單調之中，卻有著微妙的感知變化和波動。聽者忘記了時間的流逝，將音樂體驗為一種“狀態”，而不是聲音本身。
這種感覺是現代俱樂部音樂和氛圍音樂的重要元素，並且NEU!的概念不斷更新。
新！是一個將音樂從「聽的東西」轉變為「體驗的東西」的實體。
