![[專欄] 新迷幻民謠](/../assets/images/column-neo-psychedelic-folk.webp)
序言：反復出現的迷幻與民間復興
文：mmr｜主題：不是一種保留過去迷幻的流派，而是一種更新感性體驗的編輯實踐。
新迷幻民謠是自 2000 年代以來利用錄音技術、視覺感受和節奏概念重構的一種音樂趨勢，同時參考了 1960 年代和 1970 年代迷幻民謠和迷幻民謠的美學。它的特點是積極使用錄音室處理、編輯和電子效果，同時建立在民間衍生的聲學紋理、民族旋律和重複的和弦進行的基礎上。
這種趨勢並不局限於特定的地域或單一的場景，而是在北美、大洋洲和歐洲間歇性地形成。 DIY文化、獨立廠牌和數字錄音環境的盛行影響了製作、發行和接收的各個階段，使其與傳統民間復興運動有著至關重要的區別。
“叉子並沒有被視為需要保存的東西，而是被視為需要重新編輯的材料。”
第一章：歷史前提——迷幻民間的連續性
1-1. 20 世紀 60 年代至 70 年代的打底層
20 世紀 60 年代末，民謠與搖滾聯繫在一起，獲得了改變的意識、神話主題和擴展的歌曲結構。重點是原聲吉他、低音、拍手和合唱，表演不一定是針對技術的。
由於錄音技術的限制，這一時期的迷幻民間依靠表演本身的空間表達和重複。因此，音響效果很簡單，但強調群體和儀式。
1-2. 20世紀90年代以來的重新評估
從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代初，酸民謠和迷幻民謠隨著重新發行和檔案的挖掘而被重新評估。這使得年輕一代的音樂家開始吸收這些作為歷史參考點。
重要的是，這不僅僅是修復，而是在錄音和編輯更加自由的環境中重新詮釋。
“引用歷史資料，但聲音再現不是目標。”
第二章：定義新迷幻民謠的特徵
2-1.音樂結構
新迷幻民謠歌曲具有重複短主題、淡化清晰的A旋律/B旋律結構、集體合唱模糊旋律以及調性波動等結構傾向。這些並不是傳統民間的簡單化，而是通過剪輯的多層化創造出來的。
2-2.聲學處理
使用混響和延遲進行空間擴展、模仿磁帶波動的音高波動以及低保真和高保真的混合。錄音是在家里或臨時錄音室錄製的，音質的不均勻本身就被視為一種美感。
“體驗的碎片化比同質化更重要”
第三章：動物集體——集體和感知的重組
3-1.組織與生產態度
Animal Collective 的特點是成員角色的流動性，而不是固定的樂隊構成。打擊樂器、採樣器、原聲樂器和人聲均等放置，並且沒有中央主奏樂器。
3-2.聲學特性
以人聲為主要樂器，層次分明的副歌和循環的節奏模糊了時間感。民間旋律被解構並重建為聲學拼貼畫。
3-3.與視覺的聯繫
視覺表達避免清晰的敘述，而是圍繞顏色、重複和抽象形式構建。這和歌曲的結構是一樣的，視覺也起到了聲音的延伸作用。
“可見性不是對一首歌的解釋，而是一個平行的感官層。”
第4章 馴服Impala早期作品——內省迷幻
4-1.作為個體生產的民間態度
Tame Impala 的早期作品幾乎完全是個人作品。配音錄音、自製製作和有限的設備導致了一種內省的感覺。
4-2.轉換叉子元素
它的特點是簡單的和弦進行、旋律驅動的結構以及避免過分強調節奏的編排。在保留民間音樂質樸的同時，聲學處理賦予其迷幻的深度。
4-3.初始聲像的特徵
其中包括鼓的圓潤聲像、吉他的定相以及隱藏的人聲。
“將內心的自我呈現為遠景的聲音形象設計”
第五章：視覺評論——新迷幻民謠的視覺語言
經常使用抽象和自然的主題、循環、慢動作和異步剪輯。視頻剪輯與歌曲的重複結構同步，有助於擴展時間感。
第 6 章：聲學解釋 - 錄音和混音的哲學
強調的是包圍感而不是定位的清晰度，聲像不集中在中心，而是像霧一樣散開。環境聲音、失真和滲色不會被刪除，而是保留為歌曲的一部分。
“錄音是一個事件，而不是一張唱片。”
第7章：年表
第8章：結構圖
第 9 章：重新定義節奏和身體素質
新迷幻民謠中的節奏作用於身體的方式與舞曲音樂的身體驅動不同。避免強調清晰的節拍，並使用周期性但無定形的重複。結果，聽者的身體並沒有被“移動”，而是處於“漂移”的狀態。
“節奏不是運動命令，而是維持知覺波動的框架。”
在動物集體的早期作品中，打擊樂和拍手提供了一種穩定的節拍感，但重心卻被雜亂的聲音所掩蓋。在 Tame Impala 的早期作品中，鼓被放置在背景中，保持週期性但減少身體緊張。
第10章：聲音和民間集體的處理
聲音是新迷幻民謠中最重要的元素之一。主唱和伴奏之間的角色劃分被弱化，多個聲部被置於同一行。聲音質量、重疊和混響優先於歌詞的清晰度。
這是將民間音樂的群唱性質轉移到錄音室空間的結果。
“歌曲不是講述故事的手段，而是填充空間的材料。”
第11章：和弦進行和調性控制
新迷幻民謠使用了許多傳統民謠中的簡單和弦進行，但他們的目標並不是線性解決方案。如果長時間停留在同一個和弦上，或者進行模糊的調性變化，調性就不會固定。
在Tame Impala的早期作品中，大調和小調的界限是模糊的，情感也沒有匯聚成特定的情感。
“情緒是被表達出來的，但解釋卻不是固定的。”
第十二章：生產環境與技術
新迷幻民謠的成立離不開生產環境的改變。廉價錄音設備、DAW 和插件的普及使得個人和小團體可以進行長時間的實驗。
在這種環境下，製作和編輯之間的界限變得模糊。這些歌曲以編輯的歷史呈現，而不是成品。 [“完成就是你停止編輯的那一刻”]
第13章：作為一種方法論的視角
新迷幻民謠被定位為一種方法論而不是一種流派。重要的不是具體的聲像，而是重新組織聲音與圖像、身體與感知之間關係的態度。
從這個角度來看，Animal Collective和Tame Impala的早期作品都是參考，而不是模仿的對象。
“參考是為了更新，而不是固定”
第14章：視頻和聲音的相互滲透
這些圖像並不是作為音樂的補充，而是作為一個等效的層。在新迷幻民謠風格的視頻中，剪輯點往往與音樂的節拍不相符，並且視覺和聽覺之間的同步性被故意轉移。
這種差異並不妨礙沉浸感，反而具有維持感知的效果。
第15章：跨流派和影響關係
新迷幻民謠與夢幻流行、實驗流行、氛圍和後搖滾相互影響。但它們的區別在於民俗的純樸和對群體性的堅守。
最終章
新迷幻民謠不是一種保留過去迷幻的流派，而是一種更新感性體驗的編輯實踐。 《Animal Collective》的集體之聲和Tame Impala早期作品的反思，都是民俗質樸與當代生產環境相結合的結果。
這種趨勢並不被理解為一種完整的風格，而是一種不斷被重新配置的運動體。
“一旦音樂固定下來，它的作用就結束了。”
類似文章推薦
![[專欄]什麼是實驗民謠/心理民謠？ ：原聲音樂與實驗音樂的交集](/../assets/images/column-experimental-folk.webp)
[專欄]什麼是實驗民謠/心理民謠？ ：原聲音樂與實驗音樂的交集
什麼是實驗民謠/心理民謠？
