![[專欄] 新古典暗波](/../assets/images/column-neo-classical-darkwave.webp)
新古典暗波概述
文字：mmr｜主題：關於新古典暗波，一種以時間、信仰和聲音為媒介的持續音樂實踐。
新古典暗波是20世紀80年代末至90年代形成的一種音樂潮流，是一種將後朋克暗波、哥特式和工業感性與西方古典音樂的措辭、組織和美學部分融合的風格。流派名稱是事後的想法，它並不是一個從一開始就具有明確自我定義的運動。
這種流派的特點是使用現代錄音技術、重複結構、緩慢的節奏和黑暗的聲學效果，同時仍然引用古典元素，如調性、調式和和聲進行。歌詞常常涉及神話、宗教、生死觀、時間和記憶等抽象和象徵性的主題，並且往往注重形而上的表達而不是具體的社會批評。
新古典暗波不是一種單一的音樂技巧，而是可以被理解為一個共享歷史參考和黑暗情感的複合領域。
歷史形成過程
史前史：後朋克和暗波
從20世紀70年代末到80年代初，後朋克樂壇擺脫了傳統的搖滾形式，開始採用更加內省和抽象的表達形式。合成器和鼓機的引入、極簡結構以及對低音範圍的強調成為後來暗波聲音的基礎。
大約在同一時間，人們對中世紀音樂和宗教音樂的興趣重新燃起，尤其是在歐洲，並為嘗試將當代音樂製作與歷史聲音材料聯繫起來奠定了基礎。
20 世紀 80 年代末：原型的出現
20 世紀 80 年代末，Dead Can Dance 等樂隊推出了將民間音樂元素、中世紀模式、宗教色彩與現代錄音技術相結合的作品。儘管這些歌曲被置於搖滾、哥特和氛圍的背景下，但它們的作品卻偏離了傳統樂隊的聲音。
20 世紀 90 年代：流派意識的發展
20世紀90年代，Arcana、Ataraxia、Elend等樂隊更明確地融入古典樂器（弦樂、合唱、管風琴），創造出一個莊嚴、黑暗的音樂世界。由此，流派的輪廓逐漸清晰可見。
新古典暗波在 20 世紀 90 年代成為黑暗音樂的一個分支。
音樂特點：結構和措辭
調性/調式
在這一流派中，除了大調和小調外，還經常使用多立克式和弗里吉亞式等教堂調式。這創造了一種漂浮的感覺和一種老式的聲音，與功能和聲進行相距甚遠。
節奏和節奏
節奏多為中低速，即使節奏清晰，驅動力也受到抑制。重複的節奏強調了儀式性，模糊了時間感。
組織
弦樂器、鋼琴、合唱團和打擊樂器起著核心作用，而電子樂器通常起到輔助作用。現場樂器的混響和空間佈置是聲學設計的重要元素。
雖然音樂結構簡單，但重點在於音色和空間處理。
視覺美學
夾克藝術和視覺表現
新古典暗波視覺效果經常參考宗教繪畫、中世紀手稿、象徵主義繪畫和毀滅性的風景。人們往往是匿名的，並且往往會選擇不指定時間或地點的作品。
顏色和紋理
深色（黑色、深紅色、棕色、灰色）占主導地位，對比度受到抑制。通常強調物質性，包括紙張的質量和印刷的質感。
視覺效果和聲音一樣，充滿了時間性和象徵意義。
聲學分析
空間處理
混響和延遲設置通常旨在喚起廣闊的空間，並具有聲源之間清晰的距離感。這使得聽者可以將音樂當作一個地方來體驗。
動力學
音量很少有突然的變化，並且使用溫和的漸強和漸弱。靜態和動態之間的對比由長時間軸組成。
語音處理
人聲往往起的是調性作用而不是語言意義，歌詞的可讀性也不一定被強調。個性被合唱的安排沖淡了。
聲音設計旨在實現沉浸感和距離感。
主要藝術家的地位
死人也能跳舞
Dead Can Dance跨越了民間音樂、宗教音樂和氛圍音樂的界限，對後來的新古典暗波產生了重大影響。儘管他們的作品很難歸類為特定流派，但他們在聲音美學和靈性方面繼續被引用。
阿卡納
Arcana 的弦樂編曲、低音的人聲和宗教主題脫穎而出，該流派的特徵非常明確。他的作品一貫莊嚴且以排除世俗的方式構建。
代表性藝術家展示了其流派的廣度和深度。
年表
時間順序顯示了流程，並且強調連續性而不是不連續性。
概括
新古典暗波是20世紀末以來通過將神聖音樂、古典和聲、象徵主義美學與錄音技術和黑暗文化相結合而建立的音樂領域，而不是簡單地複製過去的音樂習語。它的形成過程中不存在單一的發明家或中心，而是多個地區、背景和個人實踐的逐漸融合。
這種音樂的目的並不在於消費的即時性，而是具有一種假設重複聆聽和空間沉浸的結構。因此，流派充當文化檔案，隨著時間的推移而被引用，同時與大規模商業領域保持距離。
新古典暗波是一種持續的音樂實踐，調解時間、信仰和聲音。
