![[專欄] Nala Sinephro - 聲音呼吸與宇宙寂靜：環境爵士樂的現狀](/../assets/images/column-nala-sinephro.webp)
序言：聲音如呼吸，即興如空間
文：mmr｜主題：爵士樂不是關於技術或流派的擴展，而是關於聲音能為人類帶來什麼的基本問題。
當我們第一次聽到 Nala Sinephro 的音樂時，我們被迫放棄“歌曲”的概念。 他的首張專輯《Space 1.8》於 2021 年由 Warp Records 發行，是一張融化了爵士樂和環境音樂、模塊化合成和即興創作之間界限的作品，就好像它在呼吸一樣。
豎琴、次中音薩克斯管、模塊化合成器和空間本身。 Nala 的音樂描繪了聲音本身成為“精神環境”的那一刻。 這是一種感覺就像“宇宙在寂靜中呼吸”的體驗，並將聽者的身體變成一個共鳴的身體。
第一章：倫敦場景的誕生——南風
當人們談論爵士樂在倫敦的複興時，人們總會想到倫敦南部的地理能量。 Kemet、Nubya Garcia、Shabaka Hutchings、Moses Boyd 等人的兒子們建立了新的爵士樂詞彙，但 Nala Sinephro 是從“沉默的一面”重建聲音的人。
她有聖盧西亞和比利時血統，同時學習古典和電子聲學。 通過在倫敦爵士樂俱樂部“Total Refreshment Centre”的一次會議， 他形成了一種獨特的聲音語言，可以在豎琴和模塊化合成器之間自由移動。
“對我來說，聲音就像空氣中的粒子。” ——娜拉·西內夫羅
正如她所說，聲音像“顆粒”一樣分層，像光一樣折射時間。
第二章：“空間1.8”意識結構與轉變
Space 1.8 的軌道結構讓人想起瑜伽或冥想課程。 從Space 1到Space 8——所有歌曲的排列都像“呼吸階段”。
- 空間 1： “入口”，微妙的模塊化聲音打開空間
- 空間2：豎琴與薩克斯的對話，內心的振動
- 空間5： 瞬間的爵士樂合奏像微弱的光芒一樣出現和消失。
- 太空8： 8分鐘深呼吸，所有聲音都沉入太空迴響
這與其說是一張專輯，不如說是一種“聲學精神儀式”。 正如邁爾斯·戴維斯在《以無聲的方式》中尋找“聲音之間的空間”一樣， Nala 正在尋找“聲音呼吸”。
第三章：氛圍爵士樂的理念
環境爵士樂 - 它更多的是一種聲音態度而不是一種流派。 這是將布萊恩·伊諾提出的“環境音樂”概念與精神爵士樂背景聯繫起來的流程。
Nala Sinephro 的音樂繼承了 Harold Budd、Alice Coltrane 和 Laraaji 的精神。 21世紀後俱樂部時代被重新定義的是“沉思的現代主義”。
她的豎琴和合成器通過添加聲音層次將“爵士樂般的即興創作”擴散到空間中。 節奏消失，旋律飄移，剩下的只有時空的感覺。
Ambient (1978)"] --> B["Harold Budd
Soft Focus"] B --> C["Alice Coltrane
Spiritual Jazz"] C --> D["Nala Sinephro
Space 1.8 (2021)"] D --> E["現代アンビエント・ジャズ
Floating Points / Sam Shepherd"]
如圖所示，環境爵士樂是一種同時進行“沉默的繼承”和“靈性的更新”的運動。
第 4 章：模塊化合成器和“聆聽體”
在現場表演中，Nala 與豎琴同時操作 Eurorack 模塊化系統。 在這裡，修補本身是一種即興表演，可以改變聽眾的身體和空間。
設備配置示例： -做噪音數學
- 可變儀器雲
- Intellijel 四路 VCA -穆格母親-32
- Ableton Live（循環處理）
這種配置確實是“人類和機器的呼吸裝置”。 波形環繞著豎琴的迴聲，模擬溫度中和了電子透明度。 這也是一種將音樂昇華為科技祈禱的行為。
第五章：沉默的政治——環境作為聲音護理
疫情過後，當世界被噪音和焦慮所包圍時， 像娜拉這樣的音樂似乎不是“治愈”的，而是一種抵抗形式。
“安靜”不僅僅是休息。 這也是一種自我關懷的政治，人們在喧囂的世界中重新找到自己的節奏。
聽她的音樂是一種回歸內心自我的行為。 同時，這也是對社會速度的緩慢宣言。
補充章節：Nala Sinephro 年表
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1998 | 出生於聖盧西亞血統的比利時人 |
| 2015 | 2015搬到倫敦並開始在爵士樂界工作 |
| 2018 | 加入全麵茶點中心並開始即興會議 |
| 2021 | Warp Records發行《Space 1.8》 |
| 2022 | 2022 Gilles Peterson 等人獲得國際認可 |
| 2024 | 2024新製作/模塊化現場項目啟動 |
插圖：環境爵士樂的譜系（美人魚）
(Alice Coltrane, Pharoah Sanders)"] B["Ambient Music
(Brian Eno, Harold Budd)"] C["Electronic Meditations
(Laraaji, Steve Roach)"] D["London New Jazz
(Shabaka Hutchings, Nubya Garcia)"] E["Nala Sinephro
Space 1.8 (2021)"] F["Post-ambient Jazz
Floating Points, Alfa Mist, Maria Chiara Argirò"] A --> E B --> E C --> E D --> E E --> F
結論：聲音的未來在寂靜中脈動
Nala Sinephro 的音樂重新提出了“什麼是爵士樂？”的問題。 這不是技術或流派的延伸，而是聲音能為人類帶來什麼的基本問題。
環境爵士樂的核心是希望“聽音樂”能夠再次成為“與世界聯繫的行為”。 那拉豎琴發出的每一個音符都像宇宙的呼吸一樣安靜，但它確實是有生命的。
