簡介：Myspace 和 2000 年代的音樂場景
文：mmr｜主題：2000年代Myspace音樂文化的興起與重新評價，以及改變樂壇的個人傳播軌跡
2000 年代初，隨著 Myspace 作為網路和音樂交叉點的出現，傳統的基於唱片的音樂發行方式發生了巨大的變化。
2003年、アメリカでMyspaceは誕生した。当初は学生やクリエイターが交流するためのSNSとして設計されていたが、2004年に音楽機能が追加されると、音楽文化の形成に急速に影響を及ぼすようになった。それまでの音楽流通は、レコード会社を介した限定的な流通に依存していた。インディーズバンドや新人アーティストにとって、デモ音源を広める手段は非常に限られており、地域的なライブ活動や友人ネットワークに頼るしかなかった。
Myspaceの音楽機能は、この状況に革命をもたらした。誰でも自分の音楽をアップロードでき、プロフィールページで楽曲を公開し、友達や訪問者と共有できる仕組みは、従来の流通経路を必要としない新しい発信方法を提示した。ユーザーは「友達」を通じて音楽を拡散し、気になるアーティストをフォローして最新の曲を聴くことができる。さらに、プロフィールページのデザインを自由にカスタマイズできたため、音楽だけでなく、視覚的な表現や個性の提示も可能となった。
Myspace音樂文化的形成及特徵
任何人都可以在 Myspace 上發布和分享音樂，創造一個超越地區和流派的社群。
Myspace 的音乐文化不仅仅是一个传播音乐的地方，更是一个艺术家和听众可以直接联系并形成社区的平台。藝術家可以在他們的個人資料頁面上發布自己的歌曲，並透過 Myspace Player 將它們傳送給聽眾，該播放器允許預覽每首歌曲。此外，由于可以自由定制页面的设计，因此还可以表达与音乐流派和个性相匹配的独特世界观。
這個平台的特色之一就是「頂友」。它還具有音樂推薦功能，可讓您在清單頂部顯示您最親密的朋友和最喜歡的藝術家。由於這首歌是透過朋友網絡傳播的，口碑傳播非常有效。尤其是當時年輕人流行的音樂流派，如情緒搖滾、獨立搖滾、電子音樂、嘻哈音樂，在 Myspace 上迅速形成社群。
用戶之間的評論部分不僅僅是一個交流印象的地方，也成為了音樂交流、混音和合作的機會。也宣布推出本地現場活動和自製CD，掀起線上線下音樂文化連結的新樂章。此外，當時 YouTube 和 SoundCloud 尚未起飛，因此 Myspace 在音樂傳播和發現方面發揮了核心作用。
發現藝術家的新方式
Myspace 已成為不僅是星探和唱片公司，一般聽眾也可以發現新音樂的地方。
隨著Myspace的出現，音樂產業的傳統框架也發生了重大變化。以前，唱片公司和廣播電台是發現新藝術家的主要手段，但 Myspace 現在允許用戶透過自己的網路發現新音樂並傳播。例如，2005 年，英國的 Arctic Monkeys 在 Myspace 上發布了自製演示，獲得了當地場館以外的國際關注，並達成了創紀錄的交易。同樣，Lily Allen 和 Soulja Boy 等藝術家也透過 Myspace 廣為人知。
用戶產生的口碑和評論文化不僅僅是交換印象；它還充當反饋論壇，以改進藝術家的歌曲。該系統提供了傳統行業驅動的促銷無法獲得的即時數據，並允許藝術家與粉絲一起發展他們的作品。此外，由於可以在個人資料頁面上發布現場活動公告和自產CD的銷售鏈接，因此線上人氣與線下成功直接掛鉤的情況越來越多。
擴大社區和文化
Myspaceは音楽だけでなく、ユーザーの自己表現やカルチャー形成を支えるプラットフォームでもあった
Myspace 不只是一個分享音樂的地方；也是一個分享音樂的地方。它還充當個人表達其文化和愛好的畫布。個人資料頁面的可自訂性是體現使用者美學和品味的重要元素。可以使用 HTML 和 CSS 選擇背景圖像、顏色、字體和裝飾，使藝術家能夠隨音樂一起呈現視覺世界觀。
紮根於特定流派和地區的社區也已積極形成。擁有相同愛好和價值觀的用戶，如情緒、龐克、獨立搖滾、嘻哈等，透過好友請求和評論相互聯繫，建立了一個線上場景。這是一個超越地理限制的全球網絡，不像傳統的音樂場景僅限於某些地區。現場活動和自製CD也積極推出，形成了線上社區與線下活動直接相連的文化。
這個社區的擴張代表了以音樂為中心的自我表達場所的SNS文化的原型。使用者不再只是被動地消費音樂，而是能夠與藝術家互動並成為文化的一部分。 Myspace憑藉其互動性和高度的表達自由度，建構了有別於其他SNS的獨特文化圈。
Myspace的衰落及其背景
社群網路之間日益激烈的競爭以及串流媒體服務的出現逐漸導致Myspace失去了主導平台的地位。
2008年以降、Myspaceはユーザー数の減少に直面する。大きな要因はFacebookの急速な台頭であり、友達や情報のネットワークを一元管理できる利便性にユーザーが流出したことが挙げられる。さらにスマートフォン対応の遅れも、モバイル世代の取り込みに失敗した重要な要因であった。
Myspace 在音樂功能方面也面臨競爭對手的崛起。隨著 Spotify 和 Bandcamp 等專門從事串流媒體發行和銷售的服務的出現，藝術家現在能夠更有效、更廣泛地發行他們的音樂。此外，隨著YouTube的普及，現在有更多的方式透過音樂影片同時體驗視覺和音樂，也降低了Myspace的相對價值。
儘管Myspace在此期間嘗試重塑品牌，但由於放棄現有用戶且未能吸引新用戶，因此未能恢復昔日的主導平台地位。 2010 年代初，用戶數量下降到高峰的一半以下，公司更專注於維護一般 SNS 功能，而不是音樂發行。
重新評估 2000 年代的 Myspace 音樂文化
現代獨立音樂和網路文化的發展離不開Myspace的努力，它的意義正在被重新評估。
目前，2000年代的Myspace音乐文化不仅仅是一个怀旧话题，而且作为网络文化和音乐文化的交集，其重要性正在被重新评估。 Myspace 是 DIY 文化和個人交流的先驅，為藝術家創造了一個獨立傳播音樂的系統。這種模式是SoundCloud、Bandcamp、甚至TikTok等現代音樂發行平台的原型。
特別是，個人在網路上自由表達自己並形成社區的文化對當代獨立音樂家和 YouTube 藝術家產生了重大影響。 Myspace 試圖在傳統上由唱片公司主導的音樂場景中展示使用者生成內容和社群媒體口碑的力量，這為平台提供了寶貴的先例。
Myspace 的音樂文化在跨流派社區的形成、自我表達的多樣性以及互聯網與現實世界的互聯等方面也與當代音樂文化有著密切的聯繫。 Myspace 的歷史對於根據過去的成功和失敗來了解使用 SNS 傳播音樂的可能性極為重要。
結論
Myspace 音樂文化的歷史是網路與音樂之間潛在聯繫的重要證據，並為理解當代音樂場景提供了重要的視角。
2000 年代的 Myspace 不僅僅是一個社群媒體平台；它也是一個社群媒體平台。這是一個連結音樂和文化的創新平台。個體表達自我、形成社群、直接連結藝術家和聽眾的體驗，為現代SNS時代的音樂傳播奠定了基礎。 Myspace 的努力對於理解當前的網路音樂文化至關重要，而且其意義仍然存在。
