一、簡介
文字：mmr｜主題：仔細追尋他從成長到現在的軌跡，探索他為聽眾帶來的創新、哲學、協作和經驗的核心。
穆罕默德·禮薩·莫爾塔扎維 (Mohammad Reza Mortazavi) 是一位罕見的打擊樂演奏家，他從根本上以現代音樂表現形式重新詮釋了傳統的波斯打擊樂器。他的表演不只是節奏技巧的展現，更伴隨著一種時而令人恍惚的深刻靈性，邀請觀眾踏上一場身體和意識的旅程。從這個意義上說，他的活動對於創造新的音樂視野非常重要，超越了「傳統音樂和實驗音樂」、「東方和西方」以及「過去與未來」的二元對立。
2. 早年生活與起源
モルタザヴィは、1978年（あるいは1979年）にイランの古都 イスファハン に生まれた。 他的父母都有音樂背景，並在他很小的時候就對音樂產生了濃厚的興趣。
六歲時，他開始學習 tombak（英語中的“tombak”，波斯語中的 tonbak 或 zarb）。他跟隨一位傳統的坦巴克演奏家學習，但僅僅幾年後，他的天賦就被認為超過了他的老師，並且有一個軼事，在他九歲的時候，他的老師承認他不能再教他了。
10歲時，他在伊朗每年舉行的Tambak比賽中獲得了首場勝利。此後，他不斷獲勝，並以青年才俊的身份聞名全國。 在此期間，他與生活中的樂器的關係超越了單純的愛好，並成長為他身份的核心。
3. 稱為 tambak 和 duff 的傳統樂器 - 它們的意義和背景
他的主要樂器托姆巴克是一種傳統的打擊樂器，構成了波斯音樂的核心。它具有高腳杯形狀，透過用手或手指敲擊皮革表面製成，賦予其極其豐富的音色和表現力。 透過各種演奏技巧，坦巴克樂器有著悠久的歷史，不僅作為伴奏樂器，也作為獨奏樂器。
Daf 是一種大型框架鼓，有時帶有金屬環或鈴鐺，是一種傳統樂器，也具有慶祝和儀式用途。莫爾塔扎維不僅與 tambacks 一起表演，還與 duffs 一起表演，並開發了利用每個人的特點的獨奏和協作表演。
他選擇這些傳統樂器的原因不僅是對民間樂器的回歸，更是一種深入探索樂器本質並從中衍生出未知表達的強烈意願。
4.青少年天賦與培養
儘管莫爾塔扎維在整個童年時期都在競爭中取得了成功，但他不僅僅是一個勝利者。在掌握傳統演奏技巧的同時，他好奇的心轉向諸如“為什麼要這樣演奏tamback？”和“還有哪些聲音尚未使用過？”等問題。
他不受現有教義或習俗的束縛，開始了自己的研究。 We carefully observe and practice the physical interaction between the body and the instrument, such as the different parts of the skin, the resonance of the torso, the use of fingers, the position of the palm, and the appli of nails and the int.S.
他年輕時也成為一名教師。還有一個記錄是他從12歲左右就開始教低年級的學生。 教學讓他有機會表達和組織自己的技能，這成為一個良性循環，導致進一步的發展。
5. 技術革新：30以上の新打撃／指テクニック
Mortazavi 最顯著的成就是超過 30 種自行開發的敲擊和手指技術。這不僅是一種新的藝術風格，也是一項從根本上擴展了 tamback 樂器的物理可能性的創新。
具體來說，這些方法包括：
- 使用不同的擊球點：攻擊傳統玩家不使用的區域，例如皮革的中心、邊緣（邊緣）和身體（木質部分）。
- 手的不同部位：演奏者的整個手被認為是一件樂器，包括指尖、關節、指甲、手掌、拇指根以及其他被視為禁忌的部位。
- 多節奏方法：一種允許多個聲音（層）在同一樂器內同時發聲的技術。這使得僅一位演奏者就可以進行類似合奏的表演。
- 動態範圍：從極度安靜的觸碰到爆炸性的打擊，自由控制聲音的強度、節奏和密度。
- 共鳴操作：胴の響きをコントロールし、打撃時の餘韻を設計。 這樣，將單次敲擊後殘留的聲音「混響」作為表達的要素。
這些技術也面臨一些傳統大師的保守批評。然而，莫爾塔扎維並沒有否認傳統，而是決心探索其深度和潛力。
6. 德國柏林出發及轉機
20 歲出頭時，莫爾塔扎維迎來了職業生涯的轉捩點。 22歲時，他首次在德國（慕尼黑）演出，引起了歐洲觀眾的濃厚興趣。他的成功為他將業務基地遷往德國鋪平了道路。
最終，他在柏林建立了據點，正式開始了他在國際舞台上的活動。柏林是莫爾塔扎維接觸實驗音樂、電子音樂和表演藝術的地方，也成為他加速藝術探索的城市。
2003 年，他從 600 多名參賽者中脫穎而出，榮獲 RUTH 獎新人組。該獎項標誌著他的國際認可。
2010年，當他在柏林愛樂樂團舉行獨奏演出時，他的夢想變成了現實。同年，發行專輯《Green Hands》。 對他來說，今年是個象徵性的轉捩點，因為他介於傳統與實驗之間的音樂認同向世人昭然若揭。
7.主要作品及音樂世界分析
莫爾塔扎維的唱片目錄是他探索演變的地圖。下面，我們將深入研究他的每一部主要作品，解讀他的音樂視野和技巧。
7.1 “新手”
這張專輯於 2010 年發行，是 Mortazavi 的象徵性的離開。雖然這是一場僅使用傳統樂器（tamback/duff）的獨奏表演，但他的技術創新和聲音設計已經清晰地烙印在其中。每首曲目都具有細膩、多層次的節奏，充分利用手指、手掌和指甲，帶給聽者一種樂器有多種聲音的錯覺。
值得注意的是，他的擊球風格不僅速度快，而且充滿活力。安靜觸摸的共鳴，強力打擊的銳利，以及它們之間的平滑漸變。每次他的雙手滑過皮革表面，敲擊琴身的木質，手指與指甲的彈跳，不同的色調層層交叉，營造出強烈的存在感。
另外，這張專輯的錄音/混音也不容忽視。當他的打擊樂器透過麥克風在太空中重現時，它們的迴聲和混響被生動地捕捉到，創造出一種彷彿聆聽微觀世界的音景。
7.2 “法典”
《Codex》是莫爾塔扎維進一步系統化和寫下（編碼）他自己的技術語言的嘗試之一。傳統演奏方法與他自己的創新演奏方法的融合進一步進步，歌曲結構也得到了高度的闡述。他不是簡單的即興創作，而是將時間和節奏設計成一件作品呈現給聽者。
這張專輯的結構在打擊點的選擇、節奏的周期性、重複與變化的平衡上都非常精確，感覺就像演奏者自己內心的對話被原樣外化了。
7.3 “轉變”
《轉型》是一部重要的作品，展現了莫爾塔札維藝術的精神深化。這張專輯得到了媒體的廣泛報道，他的哲學探索和身體性以聲音的方式開放的過程可以清晰地看到。
這項工作不僅包括使用 tombacks 的表演，還包括使用 duffs 和其他聲學物體的表演。他將音樂呈現為不僅僅是節奏序列，而是一個改變時間本身的過程，為聽眾創造一種恍惚的體驗。
7.4 “Ritme Jaavdanegi”
這張專輯以 Latency 廠牌發行，反映了 Mortazavi 對 jaavdanegi 核心主題的深入探索。歌名源自波斯語，意思是“永恆的節奏”，歌曲的結構是不斷重複、循環和微妙的變化。
評論家引用了他的觀點，「與節拍器不同，人類的脈搏是靈活的而不是固定的。」這個主題在他的現場表演中也很明顯，他重視與觀眾創造「共同脈搏」。
7.5“棱鏡”
這張專輯於 2022 年發行，代表了莫爾塔扎維音樂的進一步擴展。根據Flussbad的演奏訊息，除了tomback和duff之外，還引入了各種聲音對象，包括鳥哨、小馬林巴、卡林巴和小鈸。這擴大了色調的範圍，並實現了更三維和精神的空間表達。
透過這部作品，他將自己的表演風格提升為「極簡+多層次」的融合，更注重探索聲音中的空白以及沉默與共鳴之間的平衡，而不是技術的輝煌。
7.6 最新工作及未來展望
他的最新專輯《Nexus (Latency)》在柏林錄製，是他新方向的重要里程碑。在這部作品中，除了他傳統使用的原聲手鼓之外，他還引入了效果處理和聲音處理，將他的節奏和語言推向了更進一步的未來。
正如標題「Nexus」所暗示的那樣，它被認為是一部探索過去與未來、傳統與創新、身體與電子聲學交匯的作品，並將在未來的現場表演、合作和進一步的錄音活動中發揮核心作用。
8. 合作和跨類型活動
莫爾塔扎維不僅透過獨奏表演，而且透過與不同藝術家和流派的合作，擴展了他的節奏和哲學。
特別值得注意的是與電子/實驗音樂的合作。他與 Burnt Friedman（例如 Yek）合作的 EP 探索重複和循環的節奏，將傳統打擊樂與電子節拍融合在一起。 這次合作創造了他的複調技術和電子音樂結構節奏的獨特融合。
也有報告說他與Mark Fell等人交往，證明他已被實驗音樂界深深接受。
與表演藝術的合作也是他的重要活動之一。透過與芭蕾舞、舞蹈表演和戲劇的合作，他的節奏成為他身體表達的核心。事實上，有報導稱他曾與林茲地區歌劇院（Landestheater Linz）等地的編舞家一起創作作品。
此外，他也定期出現在世界各地的節慶和研討會上，連結傳統和實驗。
9. 現場體驗－身體、靈性、恍惚
現場演奏莫爾塔扎維是一種非常身體和精神上的體驗。他的手每一次觸碰皮膚，空間都會顫抖，觀眾的呼吸和注意力都被帶入節奏。正如他自己所說：“節奏是精神，旋律是身體，只有身體和精神結合在一起才成為音樂。”
他的演奏將冥想性、重複性的結構與快速、複雜的變化模式相結合，常常導致聽眾忘記時間。在節奏減慢的瞬間，聲音繼續迴響，這些長度逐漸重疊，在體內產生共鳴。反之，當節奏突然加快時，觀眾的注意力就會達到頂峰，從而進入一種恍惚的狀態。
像這樣的現場體驗不僅僅是你用耳朵聽到的，而是你可以用身體「感受」的體驗。莫爾塔扎維在表演時與觀眾產生共鳴，讓他們每時每刻都有「共同的脈動」。這個過程有一種類似儀式的感覺，將樂器與人、表演者與觀眾聯繫起來。
10. 批評、獎勵和評價的歷史
莫爾塔扎維因其技巧、藝術性和創新而獲得國際認可。 2003年，他獲得RUTH新人獎。他也受到了媒體的廣泛關注，他的風格和哲學在德國的 Deutschlandfunk、Pitchfork、Hardwax 和 Boomkat 等多家媒體上都有報導。
Pitchfork 特別提請人們注意人類脈搏的靈活性和他演奏的節奏的即興本質，並將其描述為「體現人性和時間可塑性的音樂。」Hardwax 和其他人讚揚了他的 30 多種新技術所創造的聲音的複雜性和精神深度。
此外，現場評論中經常強調他們的身體和精神。 Drummerszone 等人詳細描述了他使用的打擊點、手部部位和共鳴操作，並指出他的手看起來就像在演奏「聲音系統」。
這些評價表明，他不僅是一位技藝精湛的演奏家，而且還是一位備受推崇的音樂思想家和節奏哲學家。
11.哲學/靈性：節奏、時間、意識
在討論莫爾塔扎維的音樂時，比他的技巧更重要的是他的哲學觀點。他認為節奏不只是時間劃分或節奏，而是與精神緊密相連的東西。
他的重複結構讓人想起冥想，他對聲音的延音和共鳴的處理讓聽眾隨著時間的推移而搖擺。節奏的循環、微妙的轉換、變化和同時的堅持——這些都是他「雕刻」時間的方式，也是將空間轉變為充滿靈性境界的手段。
他也把與觀眾的共鳴（共脈衝）視為表演的重要元素。在他的現場表演中，觀眾不僅僅是聽眾，而是參與場景節奏生成的共同創造者。他在自己和觀眾之間建立了一種有節奏的對話，即使在獨自演奏時也能創造出「社群」感。
在這種方法中，人們可以感受到一種克服傳統與現代、身體與意識、個性與共鳴、靜止與動態等二元性的深刻意志。他的節奏不僅是技術的展現，而是質疑自我探究、社群和時間意義的哲學實踐。
12. 教育和研討會活動
莫爾塔扎維也熱衷於教育年輕一代。他在歐洲（特別是德國）舉辦了許多研討會，並教授了各種各樣的參與者，從初學者到經驗豐富的坦巴克鼓、達夫鼓和手鼓演奏者。
在一次研討會上（例如在德國北部的坦多夫村），他說：「音樂就是愛，愛應該沒有界限。」與傳統音樂世界的保守主義和規則主義相反，他堅信音樂應該是自由對話和探索的場所，並將這一點體現在他的教學中。
他也在奧斯陸當代音樂節 Ultima 等場所舉辦「尋找共同脈動」研討會，邀請參與者探索節奏的普遍性和包容性，從小型的手敲樂器到利用身體本身產生節奏。
這些教育活動表明他的藝術不僅僅是他自己的，而且是通往更廣泛社區的橋樑。
13.當代地位和影響
莫爾塔扎維的活動在當前全球音樂界佔據著非常獨特和重要的地位。他不只是一個傳統音樂家，也不是一個電子音樂家，更不是一個純粹的實驗音樂家。相反，它穿越並連接這些元素，開闢了一個新的流派/視野。
他的表演和作品有以下影響：
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重新定義傳統樂器/文化 他的技術為傳統樂器 tambak 注入了新的生命，並為不僅保留傳統而且繼續擴展傳統指明了道路。
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通往實驗音樂/電子音樂的橋樑 他與電子音樂製作人的合作以及對節奏和循環結構的探索使傳統與現代之間的交集變得清晰。
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與行為藝術的融合 他的現場表演涉及身體、儀式和恍惚，他的表演超越了單純的音樂表演，成為身體和空間的藝術。
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社區與教育 透過工作坊，他促進節奏的民主化、傳統技術的傳播和轉化以及跨文化的理解。
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提出哲學和精神問題 他的音樂透過節奏提出了時間、自我、群體、意識等基本問題，引導聽眾進行深刻的內省。
所有這些元素相互作用，使莫塔扎維成為當代音樂中的「節奏哲學家」。
14. 結論：對未來的影響
穆罕默德·禮薩·莫爾塔扎維 (Mohammad Reza Mortazavi) 的旅程是重新定義傳統、擴展技術並在節奏與意識之間創造新對話的旅程。複調的聲音、多層次的節奏、延音、纏綿的聲音以及它們背後的深刻哲學超越了單純的演奏，為聽眾提供了超越時間和空間的體驗。
他不僅保留了坦巴克這一經典樂器，而且還針對未來對其進行了改造。在轉變的過程中，音樂、身體、社區和意識相互交叉，新的視野打開。
今後他要走的路已經很明確了。進一步的技術探索、新的合作以及擴展到未知的聲音空間。然而，比這更重要的是，他仍然是一個不斷問「什麼是節奏？」的人。
聆聽他的音樂不只是臣服於節奏，更是一段尋找自己內心的心跳與世界心跳共鳴的旅程。莫爾塔扎維是這趟旅程的嚮導、地圖和目的地。
YouTube 播客
*此播客是英文的，但您可以透過自動字幕和翻譯觀看。
15. 參考年表
- 1978/1979 — 出生於伊朗伊斯法罕。
- 1984–1985（約 6 歲） — 開始演奏 tamback。
- 1987-1989（約9-10歲） — 被認為擁有超越大師的技能，並贏得了他的第一個國內錦標賽。
- 1990年代 — 在伊朗國內Tambak比賽中多次獲得冠軍。
- 2001年左右（約20歲）－已在國內外廣受好評。
- 2003 — 獲得德國RUTH新人獎（世界音樂青年才俊獎）。
- 2005 — 負責 Total Music Meeting（柏林）的獨奏表演和研討會。
- 2010 — 柏林愛樂樂團獨奏音樂會。
- 2010 — 發行專輯「Green Hands」。
- 2011 — 亮相WOMEX（世界音樂博覽會）。
- 2013 — 專輯「Codex」發行，隨後進行巡迴演出。
- 2016 — 專輯《Transformation》發行（Flowfish）。
- 2017 — 與 Burnt Friedman 一起發行了 EP“Yek”。
- 2019 — 專輯「Ritme Jaavdanegi」發行（Latency）。
- 2022 — 發行專輯“Prisma”，引入新的聲音物件。
- 2025–2026 — 專輯「Nexus」發行（延遲）。
