[專欄] Modular Techno 的世界：模塊化合成器與 techno 的融合

Column zh-hant Berlin Detroit Industrial Modular Techno

30 Nov 2025

[專欄] Modular Techno 的世界：模塊化合成器與 techno 的融合

什麼是模塊化技術？

文：mmr｜主題：關於 Modular Techno 場景

模塊化 Techno 是一種電子音樂流派，它將以模塊化合成器為中心的聲音設計與 Techno 的節奏結構相結合。特別是在現場表演中，其特點是藝術家能夠通過修補合成器模塊和實時操作 CV/Gate 來即興創作聲音和節奏。

儘管它作為一種流派的起源可以追溯到 2000 年代初，但其基本元素深深植根於 20 世紀 70 年代模擬模塊化合成器的出現和 1980 年代底特律 techno 的形成。由於模塊化合成器的高度自由度，通常可以開發出強調聲音質感和空間擴展的獨特聲音，而不是簡單地播放技術音軌。

在他的現場表演中，他操縱每個模塊中的節奏、低音線、打擊樂和噪音效果，以創造一個變化的即興音樂空間。因此，聽眾可以體驗到更像是“體驗表演”而不是“聆聽曲目”。

歷史背景及淵源

早期的技術和模擬合成器

20 世紀 70 年代，Robert Moog、ARP 等人開發的模塊化合成器為音樂製作提供了新的可能性。這些合成器具有開創性，因為它們允許單獨連接聲源模塊、濾波器、LFO、包絡發生器等，並且能夠自由構建聲音結構。

20世紀80年代初，Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson等人在底特律創立了名為“techno”的電子音樂。早期的 Detroit Techno 主要基於音序器和節奏機，但模擬合成器特有的溫暖音色和復雜的音序技術成為後來 Modular Techno 的橋樑。

graph TD Moog[Moog Modular] --> TechnoOrigins[デトロイト初期テクノ] ARP[ARPシンセ] --> TechnoOrigins TechnoOrigins --> ModularTechno[Modular Technoの基盤]

模塊化合成器的演變

在 20 世紀 90 年代，Roland、Korg、Doepfer 等公司的模擬/數字混合模塊出現，降低了使用模塊化合成器的障礙，並允許許多藝術家在他們的家庭工作室或小型俱樂部中創作實驗聲音。

特別是自1995年以來，Doepfer提出的Eurorack標準使模塊兼容且緊湊，使個人更容易構建模塊化套件。這直接導致了 2000 年代以來 Modular Techno 場景的擴展。

timeline 1970 : "モジュラーシンセ登場（Moog, ARP）" 1980 : "デトロイトテクノ誕生" 1990 : "ハイブリッドモジュールの登場" 1995 : "Doepfer Eurorack規格発表" 2000 : "Modular Technoシーンの始動"

連接點到場景

2000 年代初，充分利用模塊化合成器的藝術家開始在主要在柏林的俱樂部場景中引起注意。 Surgeon、Ø [Phase]、SNTS 等人通過結合模擬模塊的現場演出創造了獨特的紋理，提供了不同於傳統 techno 俱樂部的體驗。 Berghain 和 Sisyphos 等柏林俱樂部的演出被認為是 Modular Techno 的標誌性活動。

此外，表演視頻在網絡社區、論壇和YouTube上的發布也極大地促進了全球傳播。這導致了有關模塊化合成器技術和設置的積極信息交流，加速了整個場景的成熟。

graph LR Berlin --> Berghain[Berghain クラブ] Berlin --> Sisyphos[Sisyphos クラブ] Artist[Surgeon, ØPhase, SNTS] --> Berlin Artist --> Online[YouTube / フォーラム]

代表藝術家及作品

在談論 Modular Techno 流派時，特別重要的是誰使用模塊化合成器、如何使用它們以及他們使用什麼樣的作品和表演來塑造場景。在這裡，我們將關注國際公認的代表性藝術家，並根據事實整理他們的風格和現場方式。

外科醫生（安東尼·柴爾德飾演）

出生於英國的 Surgeon 被認為是最早在技術工業趨勢中引入模塊化合成器的藝術家之一。自 2010 年代以來，他的現場演出圍繞 Eurorack 模塊構建，建立了一種以“完全即興聲音生成”而不是曲目回放為特徵的風格。他的現場創作通過使用音序器進行修補變化和節奏生成的音調變化相結合，讓觀眾實時體驗節奏和噪音的物理變化。

Ø 【相】

Ø [Phase] 的作品專注於 techno 中簡約而堅忍的聲音美學，在工作室和現場製作中積極利用模塊化合成器。它的特別之處在於其複雜的相位調製方法和利用反饋迴路的類似無人機的元素的引入，並因賦予最小技術有機的運動而受到讚揚。

里奇·霍廷

Richie Hawtin 深入參與了底特律 techno 和極簡 techno，自 2010 年代以來也將模塊化合成器融入到他的表演中。他的裝置是混音器、效果器、計算機和 Eurorack 模塊的組合，通過精細地操縱聲音動力學，他創建了比傳統的最小技術更流暢的結構。

SNTS

SNTS 被稱為高度匿名的藝術家，在黑暗科技和工業科技領域擁有強大的影響力。在他的現場表演中，他充分利用模擬飽和度、失真模塊、噪聲源等來營造三維且暴力的聲學空間。這種聲音贏得了許多追隨者，並對低音線和底鼓的質感產生了很大的影響。

藝術家和設備映射

graph TD Surgeon --> Eurorack[Eurorack中心のライブセット] ØPhase --> PhaseMod[複雑な位相変調アプローチ] RichieHawtin --> HybridSet[ハイブリッドライブシステム] SNTS --> NoiseStack[ノイズ/ディストーション構成]

技術方面（模塊化合成器和 techno 之間的結合）

Modular Techno的技術背景是使用CV（控制電壓）控制每個模塊的機制、貼片結構的靈活性以及積極將模塊化特有的“不穩定”融入聲音的態度。在本章中，我們將總結模塊化的獨特元素如何影響技術的生產和性能。

模塊化合成器的基本結構

模塊化合成器通過將模塊與聲源、濾波器、包絡、LFO、VCF 和 VCA 等功能組合起來，並用電纜連接它們來生成聲音。聲學結構完全取決於用戶的設計，沒有固定的預設。這一點與強調即興創作的 techno 風格非常吻合。

Eurorack標準的一大特點是通過標準化3U尺寸、模塊寬度HP和電源規格，可以自由組合來自各個製造商的模塊。自 2000 年代以來，這一直是模塊化合成文化在全球範圍內擴張的一個因素。

定序器和 CV/Gate 的作用

節奏和律動在 techno 中起著核心作用。模塊化音序器通過改變每一步的 CV 值來控制音高和濾波的變化，同時也起到節奏機的作用。此外，通過使用 CV/Gate 同步多個模塊，可以生成包含複雜多節奏和隨機性的節拍。

特別是，Modular Techno 大量使用了定序器的隨機化功能和隨機序列生成。這就創造了一種不斷發生微妙變化的有機節奏，而不是一個固定的循環。

利用濾波器、效果和噪聲模塊

模塊化合成器具有各種各樣的濾波器和包絡，這極大地促進了 techno 的音調設計。效果模塊，例如具有酸共振的 VCF、創建複雜泛音結構的波折疊器、失真和一點破碎器，支持 Modular Techno 的獨特質感。

Techno 中還使用了噪聲源和隨機發生器來增強起音成分並創建環境聲音紋理，從而產生節奏的意外波動。

現場搭建和運營

Modular Techno 的現場表演與常規 DJ 表演或基於計算機的現場表演有很大不同。準備和即興創作是齊頭並進的，因為它需要對模塊進行連續的物理操作。

現場設置的典型配置示例如下所示：

打擊樂音源（正弦波、噪音、模擬底鼓模塊）
基線定序器 + VCO
效果鏈（延遲、混響、失真）
混音器模塊（實時調節多個音源平衡）
時鐘模塊（整體節奏控制）

graph LR Clock --> Seq[シーケンサー] Seq --> VCO[VCO / 音源] VCO --> VCF[フィルター] VCF --> VCA[VCA / 音量制御] VCA --> Mixer[ミキサー] Mixer --> FX[エフェクトモジュール] FX --> Out[最終出力]

這種實時性是 Modular Techno 吸引力的核心。

場景與文化

Modular Techno場景的發展不僅受到音樂因素的影響，還受到俱樂部文化、DIY精神和設備社區發展的影響。特別是2000年代以來，在柏林、倫敦、巴塞羅那等電子音樂城市，以模塊化合成器為中心的表演活動和工作坊頻繁舉辦，讓藝術家和觀眾以同樣的熱情分享技術和美學。

與以柏林為中心的俱樂部文化的聯繫

柏林不僅是國際科技中心，也是模塊化合成文化的試驗場。 Berghain、Tresor 和 Griessmuehle 等俱樂部在俱樂部文化背景下引入了一種新的表演形式，以“電聲現場”框架中的模塊化藝術家為特色，這與 DJ 集不同。

此外，Superbooth（每年在柏林舉辦的合成器展覽會）在模塊化文化的發展中發揮著決定性作用。通過匯集眾多製造商、藝術家和創作者並直接分享技術信息和聲音創作訣竅，Modular Techno 的聲音複雜度迅速進步。

graph LR Berlin[ベルリン] --> Clubs[クラブシーン] Berlin --> Superbooth[Superbooth イベント] Clubs --> ModularTechno[Modular Techno文化] Superbooth --> ModularTechno

DIY/創客文化的擴展

Eurorack標準的傳播創造了一個環境，製造商數量增加，各種音源和效果模塊被開發出來。許多尖端製造商已經出現，包括 Mutable Instruments、Make Noise、Intellijel 和 ALM Busy Circuits，讓藝術家能夠構建適合他們音樂需求的系統。

這種“構建自己的文化”符合techno的DIY精神，也是每個藝術家形成完全不同的聲音美學的因素。

音樂特點及分析

Modular Techno 表現出幾種常見的聲學和結構特徵。下面，我們將對典型元素進行分類，並解釋它們在技術框架中發揮的作用。

1. 節奏“波動”和隨機變化

傳統的 techno 以穩定的 4/4 節拍為中心。另一方面，模塊化合成器通常使用隨機音序器，在每個步驟中更改值。

每次踩镲都略有不同
隨機基礎攻擊
偏離節奏網格的調製這增加了“震動”的元素。

這種不穩定性是 Modular Techno 吸引力的重要組成部分，賦予其機械節奏循環新鮮感，同時仍然具有人性化的感覺。

2. 積極利用噪點和紋理

使用噪聲源、隨機電壓、飽和度和 FM 調製來創建聲音表面（紋理）在 Modular Techno 中尤其重要。

沙質噪音
金屬共振
由於模塊間反饋導致的不規則泛音

通過將這些與底鼓和貝斯線混合，可以產生強烈的密度感和實質感。

3、結構的“流動性”

Modular Techno 通常採用更接近“聲音雕塑”的方法，其中聲音的狀態持續緩慢變化，而不是傳統的 16 小節發展。

節奏→紋理→噪音→低音的層次隨著時間的推移平滑過渡。這種結構還增強了與 Ambient Techno、無人機和工業的連接性。

flowchart TD A[固定ループ] -->|対比| B[確率的／可変シーケンス] B --> C[有機的グルーヴ] C --> D[Modular Technoの特徴]

年表（詳細）

以下是從模塊化和技術角度組織的模塊化技術發展年表。

timeline 1970 : "Moog/ARPなど初期モジュラー登場" 1981 : "デトロイト・テクノの萌芽（Juan Atkinsら）" 1995 : "Doepfer A-100（Eurorack規格）発表" 2000 : "Eurorack普及が加速、メーカー増加" 2005 : "ベルリン・テクノの国際的拡張" 2010 : "Surgeonがモジュラー中心ライブを本格展開" 2014 : "Superboothが独立イベントとして成長" 2018 : "モジュラーライブが主要フェスの一枠に" 2020 : "メーカー数が世界的に急増、ジャンル拡大"

批評/媒體接待

早期，Modular Techno 被認為過於實驗性，不適合俱樂部，但在 2010 年代末，主流媒體和評論家開始關注其聲音的複雜性。

在評審中，該模塊獨特的複雜立體聲像獲得了高度評價。
現場報導中，強調了即興表演和肢體表演。
從製作者的角度來看，它作為一種新的製作方式引起了很多人的興趣，教材和課程的數量也隨之增加。

從“曲目再現”到“聲音生成”的轉變也影響了電子音樂的演奏理論。

前景

模塊化技術預計將繼續發展，並且預計會出現幾個方向。

1. 推進數字化模塊

DSP 技術的進步導致配備物理建模、粒子合成和復雜 FM 算法的數字模塊的增加。這使得以前無法實時處理的聲學表達成為可能。

2、混合直播的泛化

模塊化+PC（Ableton、Bitwig）+鼓機的配置將變得更加普遍，傳統俱樂部套裝和現場表演之間的界限將變得模糊。

3.深化社區文化

社區在線上和線下都在不斷成熟，包括模塊共享、實時補丁發布和教育內容的增加。

graph LR Digital[デジタル化] --> Future[Modular Technoの進化] Hybrid[ハイブリッドライブ] --> Future Community[コミュニティ文化] --> Future

概括

模塊化 Techno 是一種極其獨特和創新的流派，由模塊化合成器的自由度和 Techno 的節奏結構相結合而形成。技術、文化、聲音和表演以復雜的方式交織在一起，並在世界各地不斷發展和擴展。其根源是電子音樂中最基本的樂趣：“操縱現場創造聲音的那一刻。”

詳細設備清單（Modular Techno常用模塊）

以下是實際 Modular Techno 藝術家經常使用的設備類別彙編，重點關注 Eurorack。

VCO（振盪器）

製造噪音 – DPO
Intellijel – Dixie II / Rubicon
可變樂器——辮子
Erica Synths – 圖形 VCO
Verbos Electronics – 複數振盪器
頂尖音響 – Z3000

VCF（過濾器）

Doepfer – A-124 黃蜂過濾器
XAOC 設備 – 貝爾格萊德
可變工具——漣漪
製造噪音 – QPAS
Erica Synths – 黑色 VCF

定序器

製造噪音——René
Intellijel – 大都會/大都會
XAOC 設備 – Moskwa II
冬季模塊 – Eloquencer
Five12 – 矢量排序器

包絡/調製/隨機

製造噪音——數學
可變樂器 – 舞台
大規模殺傷性武器——標槍
Intellijel – Quadrax
噪聲工程 – 擬洋地黃（隨機 CV）

鼓和打擊樂模塊

Erica Synths – 貝斯線/鼓系列
噪聲工程 – Basimilus Iteritas Alter (BIA)
Tiptop Audio – 808/909 鼓系列
Jomox – ModBase 09

效果（延遲/混響/失真）

斯特萊蒙——萬磁王
Erica Synths – 黑洞 DSP
噪聲工程 – Desmodus Versio
製造噪音 – 麥克風
工業音樂電子 – Bionic Lester（數字濾波器/失真係統）

實用程序（混音器/VCA/時鐘/開關）

ALM 繁忙電路 – Pamela 的新鍛煉（時鐘）
Intellijel – 混音/Quad VCA
可變工具 – 鏈接/扭結
Doepfer – A-151 順序開關

藝術家介紹

布拉萬

英國 techno 藝術家 Blawan 使用 Eurorack 模塊將原始聲音整形融入他堅硬、厚重的 techno 聲音中。他說，特別是在他2010年代以來的製作風格中，模塊化合成器的失真和類似打擊樂的處理已經成為他作品的主要特徵。

凱倫（布拉萬和賤民）

基於硬件的現場設備，通過結合鼓機和模塊化設備進行表演。雖然不是完全基於模塊化，但它具有與 Modular Techno 類似的美感，因為它將 CV 控制的鼓/模擬模塊融入到其現場表演中。

外科醫生與丹尼爾·比恩（現場）

Surgeon 與 Daniel Bean 的二重奏現場表演的特點是，兩人構建了一個持續實時產生聲音的大型模塊化系統。他們的現場表演將科技節奏與即興創作相結合，被認為是模塊化現場表演的典型例子。

古老的方法

在開發具有強烈工業/EBM 音調的 techno 的同時，他還在現場表演中引入了使用模擬模塊的失真和噪聲處理。模塊化通常被用作硬紋理的來源。

羅德哈德

作為來自柏林的電子藝術家，他在公開採訪中透露，他在工作室製作中廣泛使用了模塊化合成器。尤其是在創建深層 techno/dub techno 的紋理時，他強調模擬模塊的隨機性和紋理。

Modular Techno典型補丁示例

下面是一個示例，展示了典型 Modular Techno liveset 的補丁結構。這是一個由 4 層構建的補丁圖：節奏、基線、噪聲和 FX。

補丁示例1：Kick + 基線生成補丁

flowchart TD Clock["Master Clock"] --> SeqKick["Kick Sequencer"] Clock --> SeqBass["Bassline Sequencer"] SeqKick --> KickVCO["VCO (Kick Source)"] KickVCO --> KickEnv["Envelope"] KickEnv --> KickVCA["VCA"] KickVCA --> Mix["Sub Mixer"] SeqBass --> BassVCO["VCO (Bass)"] BassVCO --> LPF["Lowpass Filter"] LPF --> BassVCA["VCA"] BassVCA --> Mix Mix --> FX["Delay / Reverb"] FX --> Output["Main Out"]

補丁示例 2：使用隨機元素生成節奏

flowchart TD Clock["Clock"] --> Div["Clock Divider"] Div --> PercSeq["Percussion Seq"] RandomGen["Random CV"] --> PercMod["Modulation Inputs"] PercSeq --> DrumVCO["Drum Voice"] PercMod --> DrumVCO DrumVCO --> Dist["Distortion"] Dist --> Mix["Output Mixer"]

補丁示例3：噪聲+工業紋理生成

flowchart LR Noise["Noise Source"] --> Filter["Multi-mode Filter"] Filter --> Dist1["Waveshaper / Distortion"] LFO1["LFO Slow"] --> Filter LFO2["LFO Fast"] --> Dist1 Dist1 --> Delay["Delay Module"] Delay --> Reverb["Reverb"] Reverb --> Out["Main Out"]

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