![[專欄] 微音音樂](/../assets/images/column-microtonal-music.webp)
微調音樂——音律消解後的作曲哲學、聲學結構和製作技巧
文：mmr｜主題：關於向不固定音調的製作理念的轉變
微音音樂不僅對現代音樂平等律的前提提出了質疑，而且也改變了音樂創作本身的思維單位。在本文中，我們並沒有將音樂氣質、理論、聲學結構和生產實踐的歷史分開，而是將它們重建為相互關聯的動作。
1、氣質是一種觀念，而不是一條規則。
12 平均律更像是一種既定的製作和發行的工業標準，而不是音樂理論。 這是對更大的調製自由度、鍵盤樂器的批量生產和教育標準化的需求的回應，並不是最佳的聲學解決方案。
微音音樂的問題不在於“比半音精細”的數值，而在於“比半音精細”的數值。 這就是將音調視為固定單位的想法。
音高原本是一個由頻率比、和聲關係和物理感知定義的相對概念。 12 平等氣質只是暫時的凍結狀態。
2.非調質音程沒有邊際。
在前現代的非西方音樂中，音程的細分也不例外。
- 在阿拉伯木卡姆中，音高在功能上是可變的。
- 在印度古典音樂中，shruti 與旋律裝飾密不可分。
- 在東南亞的加美蘭中，即使在同一組樂器中，音高也存在細微的差異。
這些不是“微音”，而是不存在平均律固定的音樂文化。
現代西方音樂史並沒有消除這些東西，而是沒有將它們理論化。
3. 19世紀末明顯的平等律的局限性
19世紀後半葉，隨著和聲的臃腫和半音發音的普遍化，出現了以下問題。
- 真正的三級和六級聲學濁度
- 和諧色彩的均質化
- 音調感淡化
許多作曲家轉向無調性和十二音技術，但是 在另一個譜系中，“間隔的重新劃分”本身被選擇了。
4. 20世紀初微音理論的動向
4.1 等音階的擴展
24EDO、31EDO、19EDO等是在保持平均律邏輯的同時增加劃分數量的方法。
- 相對容易轉移到符號和教育
- 可擴展的諧波函數
- 聲學純度有限
4.2 公正語調的重新評估
純音調使用基於和聲級數的音程比率。
- 協和清晰度高
- 調製結構有限
- 難以理解理論和實施
這種選擇將音樂從“轉置結構”轉變為“局部聲學結構”。
5. Harry Partch - 氣質、樂器和身體的重新整合
哈里·帕奇的重要性在於他將微音音樂構建為一個“生態系統”而不是一種“作曲技術”。
5.1 43聲平調結構
帕奇將八度分為 43 個音高， 這不是等分，而是泛音比的網絡結構。
- 更喜歡簡單的整數比率
- 音調存在但不可能換位
- 區間關係可以用幾何可視化
5.2 樂器設計的必要性
因為現有的樂器都有一個內置的音律概念， 新的氣質需要新的樂器。
帕奇的儀器具有以下作用：
- 區間結構可視化
- 直接雕刻在演奏體上
- 理論與實踐密不可分
5.3 身體、語言和音調
帕奇結合了背誦和身體動作， 他將音調視為“發聲和身體運動的延伸”，而不是一個抽象的數值。
這是將微音調音樂帶回感性心理學維度的一次嘗試。
6. 簡譜的思想手段
在微音音樂中，記譜不僅僅是一種交流手段。
- 額外的意外
- 比率符號
- 數值規格
- 獨特的符號系統
選擇哪種方法？ 這與你希望如何理解推介的意識形態選擇直接相關。
7. 電子音樂帶來的決定性轉變
電子音樂將微調性從“理論上的可能性”轉變為 更改為生產選擇。
- 頻率可直接指定
- 立即更改調優表
- 不受鍵盤佈局的影響
於是，氣質就變成了一個可變參數，而不是一個固定的前提。
8. 聲學分析：微音引起的現象
8.1 跳動和相位干擾
微小的螺距差異會導致以下情況：
- 拍頻的表現
- 聲像波動
- 空間擴散感
這不是噪音，但可以用作可聽結構元素。
8.2 泛音陣列的重新排列
在純音調中，泛音是對齊的，所以
- 提高和弦的清晰度
- 減少頻段干擾
- 混音期間 EQ 負載發生變化
這需要與平均律和聲不同的混合策略。
9. Jacob Collier——氣質理論的感性化
雅各布·科利爾（Jacob Collier）以一種讓你感覺到而不是讓你理解的方式提出了微音理論。
9.1 泛音級數的實際應用
- 使用真正的三度和七度
- 通過聲音復用固定音調
- 增強和諧的情感輪廓
9.2 與流行結構共存
科利爾特點： 重點不是讓微音元素成為歌曲結構的主題。
- 形式是傳統的
- 內在氣質的改變
- 聽眾會接受這種不適，但不會將其理論化。
10. 製作技術：實用方法
10.1 構圖設計
- 決定使用的氣質
- 了解可能的和聲範圍
- 考慮是否可以調製
10.2 數字音頻工作站的實現
- 使用 Scala 文件
- 通過 MIDI 音符調音
- 彎音分辨率設置
10.3 混合策略
- 微色調帶的可視化
- 確認單聲道耐受性
- 更嚴格的相位控制
11.心理聽力學和知覺再教育
微音調音樂可以訓練您的聽力。
- 重新定義和諧與不和諧
- 音感的波動
- 引起注意
這不是通過智力理解而是通過反复聆聽來建立的。
12、現代場景分佈
微音調音樂並不形成單一的流派。
- 實驗音樂
- 電子音樂
- 爵士樂/流行樂內部
- 視頻/裝置
它不是作為一種“流派”而存在，而是作為一種製作哲學而存在。
13. 氣質結構關係圖
14.年代學：微音音樂的發展
15. 結論
微音調音樂並不是提高音調的練習。這是向不採用固定音調的生產理念的轉變。哈里·帕奇將音樂帶回身體和空間，雅各布·科利爾將這一理論轉化為現代感性。這一運動將繼續在音樂製作的深處悄然進行。
