![[專欄]梅雷迪思·蒙克－在聲音成為音樂之前不斷尋找著落的藝術家](/../assets/images/column-meredith-monk.webp)
為什麼聲音會變成音樂？
文：mmr｜主題：前衛藝術家60年在“聲音”成為詞語之前不斷尋找“聲音”
回顧20世紀下半葉以來的音樂史，有一些人從根本上重新考慮了歌唱這一行為。
梅雷迪思·蒙克（Meredith Monk）是其中獨一無二的。
她有時也被稱為歌手。 有時他被介紹為作曲家。 或者，他也可以被描述為編舞家、電影導演或表演藝術家。
但沒有一個標題是完美的。
因為梅雷迪思·蒙克一直致力於擴展音樂本身的框架。
多年來，她並不把「聲音」當作一種單純的歌唱技巧，而是將其視為人類所擁有的最原始的樂器。
笑聲。 呻吟聲。 耳語。 呼吸。 尖叫。 嗡嗡聲。
他將這些元素推到了音樂的中心。
當她在 20 世紀 60 年代開始她的職業生涯時，現在被廣泛認為是聲樂實驗和擴展聲樂技術的想法是極其異端的。
然而，正是這種非傳統的本質後來對當代音樂和表演藝術產生了重大影響。
梅雷迪思·蒙克的創作之旅不是創作歌曲，而是探索“聲音是什麼？”
在紐約前衛藝術界
梅雷迪思·蒙克 (Meredith Monk) 1942 年出生於紐約。小時候，他接受了達爾克羅茲韻律教育，作為斜視治療的一部分。他自己說，這種結合音樂和體能訓練的教育方法成為他後來創作的基礎。
1964年畢業於莎拉勞倫斯學院。
當時在紐約，藝術、舞蹈、音樂和戲劇開始迅速交叉。
約翰凱奇介紹了機會， Merce Cunningham 重新定義了舞蹈， 極簡主義正在興起。
那是一個藝術界線正在崩潰的時代。
在這種氛圍中，蒙克尋求一種不屬於現有古典音樂或百老匯的獨特表達形式。
1968年，他創立了跨領域表演團體「The House」。在這裡，音樂、身體表達、視頻和空間指導被視為一件作品。
彼時，「多媒體藝術」一詞尚未普及。
甚至在這個概念確立之前，蒙克就已經在實踐了。
她沒有跨流派；她從一開始就沒有想到什麼類型。
把你的聲音變成樂器
梅瑞迪絲·蒙克之所以留在音樂史上，最大的原因是她的聲樂技巧。
第一次聽到她的作品的人都會感到驚訝。
幾乎沒有一般意義上的歌詞。
而不是有意義的言語，
“啊” “呃” “哈！” “唔”
重點是發聲，例如：
然而奇怪的是，聽者卻能感受到其中的情感與故事。
蒙克專注於人聲固有的物理性。
語音先於語言。
聲音先於文化。
來自文明之前的聲音。
我想把它們挖出來。
她不把聲音視為傳遞訊息的手段，而是視為一種感覺本身。
這個想法對後來的聲樂實驗音樂產生了巨大的影響。
蒙克的音樂是利用聲音超越文字的罕見例子。
聲樂樂團的誕生
1978年，梅雷迪思·蒙克組成了梅雷迪思·蒙克聲樂樂團。
在這裡，她的想法得到了進一步的擴展。
透過疊加多種聲音，
聲音如鳥群鳴叫， 聽起來像風景， 儀式感的聲音，
他創造了這個。
儘管有人指出她的作品與極簡音樂有相似之處，但她的作品不能用簡單的重複來解釋。
還有身體的呼吸。
存在隨機波動。
本身就有一種人類存在感。
因此，它是一個有機循環，而不是機械重複。
聲樂合奏團的活動證明，僅用聲音就可以建造一個巨大的聲學空間。
ECM 和全球聲譽
1980年代，他開始在ECM唱片公司發行作品。
ECM被譽為在爵士樂和當代音樂領域具有獨特美感的廠牌。
蒙克的作品與他透明的錄音概念非常契合。
《支石墓音樂》被譽為他的代表作，影響了許多音樂家。 （[關於爵士樂][2]）
特別有趣的是，她不僅影響了古典世界，也影響了流行音樂領域。
晚年，許多實驗藝術家對她表達了敬意。
她的表達方式是跨流派的。
ECM時代は Meredith Monk の芸術が世界へ拡散していく重要な転換点だった。
跨越電影與舞台
蒙克的活動不僅限於音樂。
他的電影《埃利斯島》和《日子之書》廣受好評。 （[關於爵士樂][2]）
即使在她的錄像作品中，她也不是作為一個音樂家，而是作為一個普通的藝術家。
螢幕配置。 體育鍛鍊。 空間。 沉默。
所有這些都同等重要。
對於舞台製作也是如此。
觀眾體驗的不是聆聽音樂，而是進入某個環境的感覺。
在蒙克的作品中，音樂不是主角，而是整個體驗。
歌劇《ATLAS》的挑戰
1991年，推出歌劇《ATLAS》。
這與普通歌劇有很大不同。
它不是以故事為中心的。
沒有英雄或惡棍。
主題就是旅程本身。
人類遷徙。 遠徵。 對未知的嚮往。
這些主題透過抽象圖像和音樂來描繪。
蒙克解構了歌劇形式並呈現了新的可能性。
從這個意義上來說，《寰圖》在20世紀下半葉實驗歌劇史上佔有重要地位。
《阿特拉斯》不是一部講故事的歌劇，而是一部描繪人類想像力本身的作品。
影響了很多藝術家
梅雷迪思·蒙克的影響力比你想像的還要廣泛。
不僅僅是當代音樂家。
實驗電子音樂。 周圍的。 後古典主義。 電影音樂。 行為藝術。
它正在向各個地區蔓延。
在最近的紀錄片《Monk in Pieces》中，David Byrne、Björk 等人談論了它的影響。 （[維基百科][3]）
她不是潮流引領者。
相反，他可以說是成為後世借鏡的人。
很多藝術家並不是模仿梅雷迪思·蒙克，而是在她身上發現了可能性。
年表
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1942 | 出生於紐約 |
| 1964 | 畢業於莎拉勞倫斯學院 |
| 1968 | 眾議院成立 |
| 1969 | 「果汁」發佈 |
| 1978 | 梅雷迪思·蒙克與聲樂樂團成立 |
| 1981 | 《埃利斯島》上映 |
| 1981 | 「支石墓音樂」宣布 |
| 1988 | 《日子之書》發佈 |
| 1991 | 歌劇《ATLAS》公佈 |
| 1995 | 麥克阿瑟獎 |
| 2003 | 管弦樂作品《可能的天空》首演 |
| 2004 | 《弦樂》首映 |
| 2014年 | 國家藝術獎章 |
| 2025 | 2025紀錄片《碎和尚》上映 |
為什麼梅雷迪思·蒙克仍然很重要
如今，使用人工智慧的音樂生成和數位製作已經變得司空見慣。
大部分的音樂製作都是在螢幕上完成。
但梅雷迪思·蒙克的追求卻恰恰相反。
身體。
呼吸。
空間。
存在。
她將人類存在的事實轉化為藝術。
這就是為什麼即使時代變遷，它也永遠不會過時。
這是因為我繼續專注於發聲這種最原始的行為。
在當今音樂技術高度發展的時代，她的作品聽起來相當新鮮。
還有物理波動是機器無法取代的。
梅雷迪思·蒙克的藝術並不是對音樂未來的預測，而是她不斷重新發現人類聲音的基本力量的記錄。
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