![[專欄] 馬提尼克音樂的歷史與跨國界的節奏](/../assets/images/column-martinique.webp)
漂浮在加勒比海上的“音樂十字路口”
| 文字：mmr | 主題：馬提尼克島，法國文化與非洲節奏交會的島嶼。音樂呼應了加勒比海的歷史。 |
島上的歷史塑造了音樂。
馬提尼克島是法國海外省，位於加勒比海小安的列斯群島。仍被視為法蘭西共和國的一部分，行政、教育制度、貨幣與法國本土相同。然而，從文化上來說，它不僅受到歐洲的影響，也受到非洲、西印度群島和南美洲的影響。
從 17 世紀開始，隨著法國對該國的殖民統治，從非洲帶來的奴隸被迫在甘蔗種植園工作。他們帶來的不僅是語言和宗教，還有韻律感、歌舞、打擊樂文化。
此後，源自歐洲的舞蹈、軍樂、教堂音樂與源自非洲的多節奏音樂混合在一起，形成了獨特的克里奧爾文化。這種「混合」是馬提尼克音樂最鮮明的特點。
島嶼音樂不僅僅是傳統音樂。歷史的多個層次重疊，包括殖民統治、奴隸制、移民、城市化、旅遊業、與法國大陸的關係以及僑民文化。
歐洲和聲與非洲節奏的碰撞創造了獨特的馬提尼克島振盪。存在「組織不整齊的凹槽」。
音樂一直與社會息息相關。節慶、勞動、政治運動、宗教儀式、嘉年華、舞廳。音樂是每個場景的中心。
什麼是克里奧爾文化？
在談論馬提尼克島時，「克里奧爾語」的概念是必不可少的。
克里奧爾語不僅是一種混血文化，也是不同文化接觸而形成的新文化體系。馬提尼克島講克里奧爾語，該語言以法語為基礎，但有獨特的變體，克里奧爾情感滲透到其美食、節日、文學和音樂中。
在音樂方面，有很多方法可以將歐洲旋律與非洲節奏結合。歌詞也描繪了社會諷刺、愛情、社區意識和殖民經歷。
這種文化融合極大地影響了祖克後來的誕生。
馬提尼克音樂不是單一文化，而是由多種歷史本身混合而成的克里奧爾音樂。
貝爾和鼓文化
誕生於種植園社會的節奏
說到馬提尼克島的傳統音樂，首先提到的就是貝雷帽。
貝雷是一種集歌、鼓、舞於一體的傳統表演藝術，保留著濃厚的源自非洲的文化元素。打擊樂器起著特別重要的作用，巨型鼓構成了節奏的核心。
貝爾經常作為種植園工作結束後的社區活動進行。這不僅是娛樂，更是一種共同的社區記憶和反抗意識。
在奴隸制時期，統治者試圖壓制非洲文化，但音樂和舞蹈從未完全消失。相反，它就像地下水脈一樣傳承下來。
在 bere 中，經常使用呼叫和回應格式。這是非洲音樂的常見形式，是歌手和社區之間的對話。
跳舞也很重要。舞者即興表演，音樂與肢體緊密相連。
鼓聲就是文字
在馬提尼克島，打擊樂器不僅僅是伴奏。
鼓分享情感，將社區聚集在一起，有時成為抵抗的象徵。節奏比言語包含更多的意義。
儘管殖民社會的許多人沒有機會接受識字教育，但音樂卻作為一種口頭文化傳承下來。節奏在保存歷史方面也發揮了作用。
貝爾文化在20世紀一度衰落，但在隨後的文化復興運動中得到重新評價。如今，它被視為馬提尼克文化的象徵。
Bere不僅是一種民間表演藝術，也是一個在壓迫歷史中倖存下來的社區的記憶裝置。
貝京的誕生與城市文化
法國舞蹈與加勒比海節奏的融合
從 19 世紀末到 20 世紀初，一種名為「beguine」的音樂在馬提尼克島發展起來。
Beguine 是一種融合了加勒比海節奏並受到歐洲舞蹈影響的舞曲。它的特點是輕快而複雜的聲音，使用單簧管、長號、鋼琴和打擊樂器。
舞廳文化得到發展，尤其是在城市地區，biggin 作為社交音樂開始流行。
開始常被比作爵士樂。他們的共同點是即興創作和節奏感，從 20 世紀 30 年代開始，他們在法國大陸也廣受歡迎。
加勒比海音樂家在巴黎活躍，形成了殖民地社區的文化中心。
亞歷山大·斯泰利奧 (Alexandre Stelio) 的出現
Alexandre Stelio 被認為是 Begin 發展的重要人物。
他作為單簧管演奏家而廣受歡迎，並在將貝居安音樂傳播到法國大陸方面發揮了作用。精緻的編曲和適合舞蹈的節奏吸引了許多觀眾。
這段時期，馬提尼克音樂從「本土音樂」轉變為「跨界音樂」。
移民到巴黎的加勒比海音樂家形成了一種新的加勒比海音樂城市風格，與爵士樂和香頌相互影響。
Begin 是第一個將島嶼音樂推向世界的加勒比海城市之聲。
嘉年華和街頭音樂
馬提尼克社會的節日
狂歡節文化在馬提尼克島極為重要。
在一年一度的狂歡節期間，整個城市變成了一個巨大的音樂空間。音樂融合了服裝、遊行、打擊樂、舞蹈和政治諷刺，反映了社會本身。
嘉年華是起源於歐洲的慶祝文化和非洲社區體育文化的結合。
在那裡，班級秩序暫時被推翻。通常被壓抑的聲音在節日期間變得富有表現力。
巴西、特立尼達和多巴哥的嘉年華也採用這種結構。
打擊樂器與街頭文化
銅管樂隊和鼓樂隊在狂歡節中發揮重要作用。
街頭演奏的節奏特別有力，有直接帶動參與者身體的力量。
在馬提尼克島的音樂中，「聽」和「跳舞」並不是分開的。身體體驗是核心。
這種文化與後來的祖克有著直接的連結。巨大的低音、重複的節奏和集體熱情是街頭文化的延伸。
馬提尼克島的狂歡節是一個將社會緊張和歡樂轉化為音樂的巨大裝置。
祖克革命
20 世紀 80 年代的震撼
20 世紀 80 年代，一種流派的出現將法國加勒比海音樂推向了全球舞台。那就是「祖克」。
Zouk 是一種主要在瓜德羅普島和馬提尼克島發展起來的舞曲音樂，以電子樂器、合成器和強大的節奏部分為特色。
它不是簡單地保留傳統音樂，而是大膽融合迪斯可、放克、靈魂樂和非洲加勒比海音樂，具有開創性。
將這種新聲音傳播到世界的中心群體是卡薩夫。
卡薩夫的出現
卡薩夫成立於 1979 年，使祖克音樂一躍成為一種國際流派。
他們積極引入錄音室技術，創造出巨大的舞蹈聲音。複雜的打擊樂、合成器、合唱作品和低音線的融合創造了一種獨特的興奮感。
特別重要的是對克里奧爾語的強調。
當時，在以法語為主的文化結構中，讓克里奧爾語成為流行音樂的主角，具有文化意義。
Zouk 不僅僅是舞曲，它也是文化認同的表達。
傳播到世界
Zouk 在非洲、歐洲和南美洲也廣受歡迎。
它非常受歡迎，尤其是在非洲法語區，並影響了許多藝術家。
在葡語國家進一步發展為“zouk love”，並影響了後來的舞蹈文化。
Zouk 不僅是加勒比海音樂的一種流派，而且是全球流行音樂。
Zouk 並不是一個保護傳統音樂的項目，而是為了更新未來的克里奧爾文化。
與爵士樂的深厚淵源
加勒比海與爵士樂的交會點
馬提尼克音樂與爵士樂也有著深厚的關係。
新奧爾良爵士樂和加勒比節奏之間的密切關係早已引起人們的注意。事實上，切分音和多重節奏有許多共同點。
自20世紀中葉以來，許多加勒比海音樂家移民到法國大陸並加入爵士樂界。
來自馬提尼克島的音樂家保留了加勒比海的節奏感，儘管他們吸收了普普音樂和現代爵士樂。
與法國爵士樂的融合
戰後爵士文化在法國迅速發展。
加勒比海音樂家在其中扮演重要角色。他對打擊樂器和節奏部分有著特別大的影響。
此外，源自加勒比海的舞蹈情感為歐洲爵士樂帶來了新的肉體感。
爵士樂和馬提尼克音樂之間的關係並不是單向的。他們在相互影響中發展。
馬提尼克音樂並沒有被爵士樂吸收，而是改變了爵士樂本身。
距法國本土的距離
同一個國家但不同的文化
馬提尼克島仍然是法蘭西共和國的一部分。然而，在文化上，卻存在著一種獨特的距離感。
雖然教育系統和行政管理與法國大陸緊密相連，但在語言、生活方式和音樂敏感性方面存在明顯差異。
音樂是體現這些差異的重要領域。
克里奧爾歌唱和狂歡節文化也與反對法國中心主義有關。
特別是1960年代以來，隨著非殖民文化運動的興起，馬提尼克島獨特的文化被重新評價。
艾梅·塞澤爾和文化意識
馬提尼克島出生的思想家艾梅·塞澤爾被認為是黑人運動的重要人物。
他主張需要重新評估被殖民主義否定的黑人文化，重新獲得文化獨立。
這個想法也影響了音樂文化。
貝雷語的復興、克里奧爾語的重新評價以及對傳統文化日益增長的興趣不僅僅是懷舊。這也是一場文化獨立運動。
馬提尼克音樂一直質疑樂趣背後的文化獨立性。
舞蹈和身體素質
音樂不是你聽的東西
馬提尼克音樂的一個特點是其強烈的肉體性。
在西方古典音樂中，常常強調“靜靜地聆聽”，但在馬提尼克島的傳統音樂中，舞蹈是必不可少的。
節奏的存在是為了移動身體。
在bere和zouk中，觀眾和表演者之間的界線是模糊的。所有參與者共同創造一個音樂空間。
這種身體性也是整個加勒比海文化的共同特徵。
有節奏的重複和恍惚的感覺
重複在祖克音樂和傳統打擊樂中扮演重要角色。
透過重複相同的節奏並進行一些小的改變，就會產生一種集體興高采烈的感覺。
這是非洲音樂的共同特徵，並且可以與後來的浩室音樂、電子音樂和俱樂部音樂聯繫起來。
事實上，許多 DJ 和製作人都受到加勒比海音樂的影響。
它與現代俱樂部文化有許多共同點，例如以低音為導向的聲音、以身體為中心的結構以及舞蹈空間的公共性質。
在馬提尼克音樂中，身體本身就是樂器的一部分。
跨越僑民國界的音樂
移民及音樂網絡
自20世紀末以來，許多馬提尼克島人移民到法國本土。
一個大型的加勒比海社區在巴黎形成，音樂文化也隨之遷移。
透過俱樂部、廣播電台、唱片行和現場音樂場所，法式加勒比海音樂成為城市文化的一部分。
同時，他們接觸了非洲音樂和北非音樂，新的音樂組合不斷發展。
數位時代的馬提尼克音樂
自從有了互聯網，馬提尼克音樂變得更加廣泛。
串流媒體削弱了地區限制，讓祖克音樂和加勒比海舞曲音樂在世界各地都能聽到。
此外，年輕一代藝術家正在積極融合嘻哈、雷鬼、非洲節奏和電子音樂。
馬提尼克音樂不是固定的傳統，而是不斷更新的動態體。
島上的音樂每次漂洋過海都會發生變化，創造出新的克里奧爾文化。
當代場景與傳承
傳統保育與現代化
如今，在馬提尼克島，傳統音樂的保護和現代化正在並行發展。
在舉辦bere工作坊和文化教育的同時，年輕藝術家也嘗試與電子音樂的融合。
重要的是，這不僅僅是“保留舊風格”。
馬提尼克島的音樂歷史上一直是混合的。換句話說，改變本身就是傳統。
因此，新世代的實驗也符合馬提尼克音樂的精髓。
全球化時代的克里奧爾文化
在現代，「本地」和「全球」之間的界線變得模糊。
然而，馬提尼克音樂從很早就體現了這種情況。
法國、非洲、加勒比海、美國和電子音樂。這是因為他們透過自由地將它們混合在一起而形成了自己的身份。
克里奧爾文化可能不是關於固定的純潔性，而是關於接受變化的靈活性。
馬提尼克音樂沒有保留過去，而是繼續將過去轉變為未來。
年表
馬提尼克島音樂史
| 年 | 活動 |
|---|---|
| 十七世紀 | 法國殖民進程持續推進 |
| 十八世紀 | 奴隸制下形成的非洲音樂文化 |
| 十九世紀末 | 貝甘原型機的開發 |
| 1900 年代初 | 開始作為都市舞曲傳播 |
| 20 世紀 30 年代 | 加勒比海音樂在巴黎流行 |
| 20 世紀 60 年代 | 文化復興運動活躍 |
| 1979 | 卡薩夫的組成 |
| 20 世紀 80 年代 | Zouk 取得全球成功 |
| 自2000年代以來 | 電子音樂與嘻哈音樂的漸進融合 |
馬提尼克音樂史是一部殖民歷史與文化創造同步進步的歷史。
為什麼馬提尼克島音樂如此特別
音樂不斷超越界限
馬提尼克音樂的吸引力在於它不能被固定為單一流派。
它既是傳統音樂，也是城市音樂，是舞曲音樂，也是歷史記錄。
加勒比海一直是人民和文化流動的地方。
馬提尼克音樂可以說是一種體現聲音流動性的文化。
節奏的背後是殖民統治的歷史，慶典的背後是群體的反抗，而舞蹈的背後則是文化的認同。
不過，音樂不僅僅是沉重的。
相反，它絕對是可跳舞的、自由的、身體的、充滿歡樂的。
也許馬提尼克音樂的深度在於痛苦和慶祝的同時存在。
對當代音樂的影響
如果你聽一下目前的俱樂部音樂和全球流行音樂，你會發現與馬提尼克音樂有許多相似之處。
許多元素延續到當代音樂中，例如對低音的強調、基於節奏的結構、公共舞蹈空間和跨流派的態度。
Zouk 以及 Bere 和 Begin 的精神以各種形式繼續存在。
馬提尼克音樂並不是一個小島的本土文化。
相反，它是世界音樂史上的一個巨大的十字路口，應該給予更多的重視。
馬提尼克音樂誕生於邊境，並持續影響邊境本身。
