簡介：為什麼是“泡菜搖滾”？
文：mmr｜主題：Krautrock 是起源於德國的實驗音樂、電子音樂、後搖滾、techno 等深深影響後世音樂的重要潮流。
“Krautrock”——。最初是英國一家音樂雜誌起的貶義詞。 “酸菜”是德國人的俚語。 然而，20世紀60年代末的年輕人卻扭轉了這個標籤，並將其作為創作自己音樂的旗幟。
戰後的德國。失敗的記憶，美國和英國文化的洪流，以及沒有發言權的空虛。 Krautrock 就是從這種“虛無”中誕生的。 這不僅僅是一場音樂運動，更是戰後一代人身份的重建。 最終，它成為一場“聲音的哲學運動”，重塑了搖滾樂的歷史。
第一章：從無到有的創造——戰後德國與聲音的重建
1968 年。學生運動席捲了柏林和巴黎，文化開始與政治交織在一起。 與此同時，科隆廣播電台正在播放卡爾海因茨·施托克豪森的電子音樂。 他抽象的數學聲音構造向後來的年輕人灌輸了一種“從頭開始設計聲音”的感覺。
CAN 的創始人 Holger Czukay 和 Irmin Schmidt 是他的學生。 由於接受過古典教育，他們將搖滾視為現代音樂的延伸，而不是反藝術。 他們的實驗精神與學生運動後的公社文化相結合，工作室變成了“社會實驗場”。
“我們沒有布魯斯。我們只需要發出自己的聲音。” — Holger Czukay（加拿大）
這種尋找“自己國家的聲音”的態度就是泡菜搖滾的起源。
第 2 章：CAN——節奏哲學和即興創作科學
“內部空間工作室”是科隆郊區的一座古老城堡。 CAN的神話由此誕生。 Jaki Liebezeit 節拍器般的鼓， 邁克爾·卡羅利吉他， 還有鈴木達茂，一位從日本流浪過來的歌手。
1970年，他偶然遇見了在科隆街頭唱歌的日本嬉皮士鈴木達摩。 那天晚上，他們已經登上舞台，專輯《Tago Mago》誕生了。 “你想上台嗎？”——即興之夜立即開始。 他最終成為樂隊的成員。
他們的音樂是一種拒絕結構的“流暢節奏”。 特別是在專輯《Tago Mago》（1971）中，歌曲經過剪輯重新編曲。 這就產生了“錄音帶本身就是一種樂器”的概念。 Shukai 的剪輯技術類似於後來的嘻哈採樣。
“節奏主宰時間。但即興創作可以讓你擺脫時間的束縛。” — 賈基·利貝澤特
CAN的聲音是一次“聆聽之旅”。一條無盡的凹槽，遊走在靜止與運動、機會與秩序之間。 它後來影響了 Radiohead、The Fall 甚至 Aphex Twin。
第3章：新的！ - 極簡主義和奔向未來
新！ Kraftwerk 的早期成員 Klaus Dinger 和 Michael Lotter 離開樂隊後成立。 聲音是“純粹的運動”，去除了所有不必要的裝飾。
丁格的滾筒繼續以恆定的速度滴答作響，就像永無休止的傳送帶一樣。 這個節拍最終被稱為“Motorik”。 Rotor的吉他和貝斯像流線一樣滑動， 音樂使“前進”本身成為一個目標。
新！由於缺乏資金，在錄音室錄製。 反向旋轉磁帶、改變速度、剪切和粘貼聲音， 它動搖了“生命”與“機器”之間的界限。
“Motorik 是‘人類堅持不懈’的聲音，而不是機器的聲音。” — 克勞斯·丁格
這種簡單的節奏結構類似於大衛·鮑伊的柏林三部曲。 他也對布萊恩·伊諾的環境作品產生了巨大的影響。 在 NEU! 的聲音中，聽者意識到時間不是一條直線，而是一個圓圈。
第 4 章：浮士德 - 拼貼與破壞的藝術
這間一室公寓是由Wünme鄉村的一座農舍改建而成。 一群人躲在那裡，混合磁帶、噪音、廣播片段、樣本，一切——這就是浮士德。 他們通過徹底摧毀“搖滾形式”創造了新的音樂。
成員 Jan Ermler 說。 “我們不相信搖滾。我們唯一相信的是‘錄音帶’。”
他 1971 年的首張專輯《Faust》的封面採用透明乙烯基印刷，就像一顆跳動的心臟。 音樂也變得支離破碎。 歌曲沒有旋律，更像是聽廣播節目。 然而，這是對流行音樂框架的挑戰。
他們深受波普藝術和達達主義的影響。 隨後出現的朋克文化、工業文化和採樣文化都是基於浮士德的基因。
“毀滅是創造的開始。” ——揚·埃姆勒（浮士德）
第五章：Kraftwerk - 技術與無機美的起源
杜塞爾多夫。 工業城市筆直的道路和冰冷的質感變成了音樂。 Kraftwerk 由 Ralf Hütter 和 Florian Schneider 設計 早期是充分利用長笛和管風琴的即興搖滾。
然而，1974年，隨著《Autobahn》，他們突然開始“設計”音樂。 電子聲音、節奏機器和“人類作為機器”。 即使在舞台上，他們的表演也沒有任何情緒，沒有任何表情。
這種完全匿名的做法在當時的搖滾界是異端邪說。 然而，存在著一種尋找“德國人的新課題”的態度。 否認過去（戰爭）並在未來尋找救贖（技術）。
“我們是人手製造的機器，音樂就是這一點的反映。” — 弗洛里安·施奈德
Kraftwerk 的簡約線性聲音融合了底特律科技、合成器流行、 它影響了所有嘻哈音樂和浩室音樂。 他們看到的“未來”現在就在我們當前的音樂景觀中。
第 6 章：集群 - 靜音與電子之間的界限
沉默中的革命
Dieter Möbius 和 Hans-Joachim Roedelius 的集群單元。 與 CAN 和 Faust 不同，它們幾乎不是“噪音”或“搖滾”。 在無機電子的聲音和寂靜之間，感受到了這座城市的迴響和呼吸。
他的首張專輯《Cluster 71》（1971 年）是一系列實驗性的磁帶聲音，但也帶有某種冥想的意味。 後續作品《Zuckerzeit》（1974）由 Neu! 的 Klaus Dinger 製作，引入了簡約而舒適的節奏。 電子聲音成為“日常生活的聲音”——這也是後來的 Ambient 和 Electronica 的起源之一。
“聲音之間的虛無就是我們創作的空間。” ——漢斯·約阿希姆·勒德柳斯
第7章 Harmonia - Cluster 遇見 Neu！
1973年，Neu!的吉他手Michael Rother加入了Cluster的兩名成員，Harmonia誕生了。 故事發生在德國北部的一個鄉村福斯特。他們在火車很少來的地方設立了工作室。
“田園電子音樂”的誕生
Harmonia 的聲音介於 Cluster 的寂靜和 Neu! 的節奏之間。 在《Musik von Harmonia》（1974）中，柔和的電子波動像綠色的風景一樣蔓延開來。 他們的後續作品《Deluxe》（1975）被布賴恩·伊諾描述為“世界上最重要的樂隊”，他本人後來拜訪了福斯特，錄製了一首共同創作的歌曲。
“他們的聲音是未來的田園音樂。” ——布萊恩·伊諾
Forst 誕生的聲音精神已經傳承到 Ambient、後搖滾，甚至當代環境音樂中。
第8章：Popol Vuh——圖像中的靈性和聲音
Popol Vuh 在泡菜搖滾中脫穎而出。 領袖 Florian Fricke 深深致力於宗教音樂和哲學，並且是 Moog 合成器的早期採用者。 但他追求的並不是電子的冰冷，而是神秘和內心的聲音。
與赫爾佐格的共鳴
電影導演維爾納·赫爾佐格 (Werner Herzog) 愛上了它們的精神聲音，並在他的許多電影中使用了它們，包括《阿吉雷：上帝之怒》、《諾斯費拉圖》和《菲茨卡拉多》。 《Aguirre》（1975）的音樂震撼了觀眾的意識，就像迴盪在安第斯山脈中的幻覺。
“Popol Vu 的聲音是靈魂聽到的祈禱詞。”
可以說，克勞特洛克的“精神實驗”在這里達到了宗教頂峰。
第9章：克勞斯·舒爾茨——合成器的孤獨旅行者
前 Tangerine Dream 鼓手和電子音樂探索者 Klaus Schulz。 他通過單獨的工作室工作而不是在團體環境中擴展了德國泡菜搖滾。 他們製作了很長的曲目，每首曲目持續超過 30 分鐘，並創造出彷彿用聲音“雕刻”時間的感覺。
他的代表作《Timewind》（1975）和《Moondawn》（1976）是帶有無盡節奏和音序器的電子冥想。 對於後來的 Jean-Michel Jarre、Vangelis，甚至 Techno 作家來說，他成為“電子哲學家”的起點。
“合成器是我的宇宙。孤獨是創作的燃料。” ——克勞斯·舒爾茨
第 10 章：Krautrock 基因 - 給下一代
20世紀70年代末，德國的年輕人再次經歷變革。 Krautrock 的實驗精神體現在朋克和新浪潮中。 在柏林，大衛·鮑伊和布萊恩·伊諾製作了“柏林三部曲”，並吸收了克勞特的美學。
- 鮑伊的《Low》（1977）融合了 Neu！和集群。
- Joy Division 和 The Fall 將摩托節奏重新註入搖滾樂中。
- 90 年代，Stereolab 和 Tortoise 將德國泡菜搖滾與流行音樂融合在一起。
Krautrock 不僅僅是一個流派名稱。 這就是“找到自己的聲音”的精神。
主要德國泡菜搖滾樂隊的年表
城市地圖（地理基礎）
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科隆：CAN、Popol Vuh
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杜塞爾多夫：發電廠，新！
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伍珀塔爾：浮士德
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柏林：橘子之夢，克勞斯·舒爾茨
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下薩克森州：Cluster、Harmonia
儘管這些城市彼此靠近，但它們的聲音理念卻截然不同。 Krautrock 是每個城市的“聲音哲學地圖”。
詞彙表
| 術語 | 意義 |
|---|---|
| 摩托里克 | Neu 建立的恆定 4/4 節拍！一種線性的、恍惚的節奏。 |
| 宇宙音樂 | Tangerine Dream、Klaus Schulze 等人創作的太空電子音樂。 |
| 大陸搖滾 | 歐洲視角的音樂表達，與英美搖滾不同。 |
| 克勞特 | 最初是英國俚語。它最初是一個貶義詞，但後來被重新定義為一個驕傲的詞。 |
| 摩托里克凹槽 | “Ein-zwei-drei-vier…”的節奏。極簡主義和欣快感的象徵。 |
唱片目錄指南
| 藝術家 | 代表作品 | 年份 | 友情鏈接 |
|---|---|---|---|
| 可以 | 塔戈馬戈 | 1971 | 亞馬遜 |
| 發電廠 | 高速公路 | 1974 | 亞馬遜 |
| 紐！ | *新！ * | 1972 | 亞馬遜 |
| 浮士德 | 浮士德磁帶 | 1973 | 亞馬遜 |
| 橘夢 | 費德拉 | 1974 | 亞馬遜 |
| 集群 | Zuckerzeit | 1974 | 亞馬遜 |
| 和諧 | 豪華 | 1975 | 亞馬遜 |
| 波波爾·烏 | 阿吉雷 | 1975 | 亞馬遜 |
| 克勞斯·舒爾茨 | 時間風 | 1975 | 亞馬遜 |
最終章：尋找聲音的自由
Krautrock 是一個在國家重建時期用聲音來詢問“什麼是自由？”的運動。 他們拒絕遵循現有文化並願意創造自己的未來。
這是一個關於“普世創造精神”而不是“德國血統”的故事。 磁帶、節奏、電子波——它們仍然在地下錄音室裡播放。
“Krautrock 還沒有結束。它仍然在你耳邊迴響。”
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