![[專欄]灰野敬二－超越界線的聲音朝聖](/../assets/images/column-keiji-haino.webp)
灰野敬二是誰？
文：mmr｜主題：透過灰野敬二的作品和活動理解實驗音樂和聲學探索的擴展
地下音樂特立獨行者
說起日本實驗音樂的歷史，有一個人的名字總是被提及。我的名字是灰野敬二。
吉他、聲樂、打擊樂器、電子樂器。 他是一個使用各種聲音繼續創作不適合現有流派的音樂的人。
它甚至不是岩石。 這甚至不是爵士樂。 這甚至不是噪音。
然而，它在所有領域都留下了自己的印記。
自 1970 年代以來，他一直活躍在日本地下音樂的中心，涉足即興創作、噪音、迷幻、無人機和民謠等領域。
他經常與海外實驗音樂家和搖滾音樂家合作，在國際上獲得高度評價。
另一方面，媒體曝光率極低。
在舞台上，他以黑色服裝、長髮和墨鏡的標誌性外觀而聞名，也因其不「模仿」自己或他人表演的表演而聞名。
他是一位藝術家，不僅呈現音樂本身，也透過真正的即興創作呈現表演行為。
灰野敬二不只是一位音樂家，他也是日本實驗音樂的精神探索者。
童年與音樂的邂逅
被搖滾和布魯斯震撼的一代人
灰野敬二 1952 年出生於千葉縣。
1960年代，搖滾樂在日本迅速傳播。 許多年輕人開始透過海外的搖滾和藍調接觸音樂文化。
海諾就是其中之一。
藍調和搖滾的表現力對音樂的影響尤其強烈。
當時的日本音樂文化仍以流行歌曲為中心。 然而，外國搖滾作為一種新的價值觀正在年輕人中傳播。
灰野這段時期的音樂經驗大大改變了他的情感。
音樂不只是娛樂，更是一種享受。 我開始認為音樂是可以最大限度地表達人類情感的東西。
他還在十幾歲的時候開始在樂團中演奏。
然而，他對現有的岩石形態從未感到滿意。
音楽をもっと自由にできるはずだ。
その考えが、のちの即興演奏への関心につながっていく。
灰野敬二早期的搖滾經驗成為他將音樂作為一種精神表達形式的起點。
20 世紀 70 年代：日本地下組織的形成
即興創作和噪音的時代
在70年代，日本樂壇發生了重大變化。
地下音樂開始在與商業音樂分開的地方形成。
即興、前衛、自由爵士、噪音。 這些元素混合在一起創造出獨特的場景。
灰野敬二將是核心人物之一。
失落阿拉夫的活動
20 世紀 70 年代初期的樂團經歷
Lost Araf 是 20 世紀 70 年代初期灰野敬二 (Keiji Haino) 加入的樂隊，之後他才組建了 Fushitsusha。 這個樂團是日本早期地下搖滾樂團之一，他們的音樂受到迷幻搖滾和藍調的影響。
當時，搖滾樂團文化在日本還處於起步階段，與商業音樂不同的地下音樂圈逐漸形成。 Lost Araf 是活躍在這股潮流中的團體之一，對灰野圭二來說是一次重要的早期音樂經驗。
他這段時期的經歷導致了他後來的即興表演和以噪音為導向的音樂。
岩石能源 藍調情緒表達 迷幻聲學
人們相信，這些混合的經驗構成了海諾後來音樂哲學的基礎。
與 Lost Alaf 的活動是灰野敬二音樂生涯的起點之一。
與武滿徹的關係
與當代日本音樂的聯繫
灰野敬二的音樂經常在搖滾和噪音的背景下被談論，但它也與當代日本音樂有聯繫。
與作曲家武光徹的活動的關係就是一個象徵性的例子。
武滿徹是日本領先的當代音樂作曲家之一，以其強調聲音和沈默的空間性的作品而聞名。 他的音樂哲學是獨特的，結合了西方古典和日本的情感。
據說灰野敬二對武滿徹的音樂哲學有著濃厚的興趣，從他們處理聲音和空間邊緣的方式上可以看出他們有共同的情感。
即使在喧鬧的表演中，也總是一片寂靜。 強調聲音與沉默之間的關係與當代日本音樂類似。
此外，在海諾安靜的獨奏作品和持續的低音作品中，他對聲學空間的重視是顯而易見的。
這不僅僅是搖滾樂的延伸，而是接近一種將聲音本身視為材料的現代音樂概念。
灰野敬二的音樂融合了搖滾、即興音樂和當代日本音樂。
名為「Fushitsusha」的音樂團體
日本實驗搖滾的象徵
不二社是由灰野敬二領導的音樂團體。
沒有固定的成員，參加者經常變換表演。
特點包括壓倒性的音量和長時間的即興表演。
吉他反饋、鼓重複、 還有海諾的歌聲。
這聽起來更像是祈禱或咒語，而不是歌曲。
它有時被海外音樂評論家稱為迷幻搖滾的極端形式。
然而，伏獅沙的本質並不是岩石的形式。
它是聲音本身的能量。
即使是同一首歌，每次的演奏也完全不同。 這是因為即興創作是主要焦點。
這種風格對後來的實驗音樂家產生了很大的影響。
伏獅社成為日本即興搖滾的象徵，並在世界各地的實驗音樂界享有盛名。
據說，現場表演更像是一種體驗，而不是音樂。
觀眾沉浸在聲音之中，表演有時會持續幾個小時。
大約從這個時候開始，灰野的音樂開始變得無法用流派來解釋。
岩石能源 自由爵士 自由 日本的靈性
音樂是這些東西的混合體。
20 世紀 70 年代的地下音樂界是灰野敬二音樂真正開始成形的時期。
不二社活動年表
不二捨的歷史
Fushitsusha是灰野敬二的代表樂隊，成立於1978年左右，是日本地下搖滾的象徵。
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1979 | 伏獅沙組 |
| 20 世紀 80 年代 | 活躍在東京地鐵 |
| 1989 | 歐美巡迴開啟 |
| 1991 | 提高國際聲望 |
| 2000 年代 | 歐洲節慶亮相 |
| 2010 年代 | 不規則活動 |
成員不是固定的而是流動的，組織會不時改變。
現場表演通常涉及長時間的即興表演，其特點是獨特的聲學體驗，將吉他的轟鳴聲與寂靜融為一體。
Fushitsusha 與其說是一支樂隊，不如說是體現灰野敬二音樂哲學的地方。
獨奏作品中出現的安靜的聲學世界
環境音效和溫柔的歌聲
灰野敬二的音樂常常透過轟鳴的吉他聲和激烈的即興創作來講述。然而，他的工作還有另一個重要的面向。這是一個安靜的聲音世界。
他的打擊樂獨奏作品《Everything》就是一個典型的例子。
雖然這首曲子使用了鼓和打擊樂，但重點是共鳴和餘音而不是節奏。
撞擊聲後傳播的殘響。 聲音振動在空間中晃動。 一段安靜的時光。
雖然表演極為微小，但聲音卻有著強烈的臨場感。 敲擊聲緩緩充滿整個空間。
此外，被稱為非賣品CD的作品《Koko》展現了更安靜的聲學世界。
持續的聲音和環境聲音重疊以創建環境空間。
然而，有些元素不同於環境音樂。 這是海野的歌聲。
他的聲音有時聽起來像是強烈的尖叫，但在安靜的時候卻出奇的柔和。
歌聲中帶著一絲溫柔。 直擊靈魂的聲音。
聲音比旋律傳達更多的情感。
它靜靜地滲透到聽者的內心，喚起深刻的感受。
灰野敬二的獨奏作品展現了轟鳴聲背後的安靜聲學和充滿人情味的歌聲。
另一項活動名為 DJ Keiji Haino
使用 CDJ 和電子設備進行即興創作
2010年代，灰野敬二開始以新的形式表演。
他的活動是作為DJ Keiji Haino。
他們以這種風格在 CDJ 上播放來自世界各地的音樂。
所選的音樂不限於任何流派。
民樂 岩石 電子音樂 持久性有機污染物
各種音樂的混合。
Haino 隨後添加了鼓機和合成器。
節奏和聲音即時疊加在正在播放的音樂之上。
換句話說，雖然這是一場DJ表演，但它也是一場即興表演。
這種風格不僅可以播放現有歌曲，還可以當場創造新的聲音。
這種表演與傳統DJ文化和現場表演處於不同的位置。
與其說是用唱片打碟，不如說是即興音樂，將音樂本身重建為素材。
DJ灰野敬二的演出是一種以音樂為素材即興重構的全新表演形式。
探索樂器：hurdy-gurdy 和對未知聲音的探索
帶有旋轉琴弦的樂器和 Keiji Haino 的聲學宇宙
在灰野敬二的樂器中，胡迪古迪（hurdy-gurdy）尤其值得注意。 這種樂器起源於中世紀的歐洲，透過轉動曲柄來轉動接觸琴弦的輪子來發出聲音，而不是用弓刮擦琴弦來發出聲音。可以說，它是一種由“旋轉弓”製成的低音樂器，其特點是持續的音符和泛音的波動。
Haino 並沒有將這種樂器簡單地視為民間樂器，而是將其用作將持續聲音本身置於音樂中心的裝置。 嗡嗡聲在空間中緩緩蔓延，人聲、噪音、吉他和打擊樂層疊在上面。它的結構創造了一種獨特的聲音，不能明確地稱為搖滾樂、民間音樂或氛圍音樂。
他急促的演奏給人一種空間本身開始顫抖的感覺，而不是聲音像旋律一樣移動。 持續的聲音改變了時間感，引導聽眾進入安靜專注的狀態。
儘管他們使用古老的樂器，但這裡演奏的聲音始終是當下的。
使用的灰野敬二樂器
在聲學中發揮核心作用的樂器
Keiji Haino 使用多種樂器，但以下樂器特別重要：
| 儀器 | 特點 |
|---|---|
| 電吉他 | 噪音與無人機中心 |
| 原聲吉他 | 表演伴唱 |
| 趕緊行動起來吧！持續發聲的無人機 | |
| 打擊樂 | 獨奏《一切》 |
| 鼓機 | 2010年代DJ表演 |
| 合成器 | 即興創作的聲音 |
| 聲樂 | 觸動靈魂的歌聲 |
尤其是 hurdy-gurdy，它是一種來自中世紀歐洲的樂器，它創造持續低音的能力為 Haino 的音樂世界增添了深度。
灰野敬二的音樂不涉及樂器的類型，而是涉及聲音的存在本身。
尋找未知聲音的旅程
海外巡演及CD搜尋
灰野敬二的活動並不限於日本。 他曾多次受邀以歐美為主的現場演出，並連續多年在國際樂壇持續演出。
而他的海外巡演還有一個習慣。 這意味著在您造訪的城市購買 CD 和唱片。
前往當地的 CD 商店並搜尋未知的音樂。 無論流派或國籍如何，挑選一些吸引您耳朵的東西。
這不僅僅是一個收藏。 這是尋找您以前從未聽過的聲音、來自您不了解的文化的聲音以及不符合現有分類的音樂的行為。
海諾一直對「未知的聲音」有著濃厚的興趣。 這種態度從小到大都沒有改變過。
新樂器、新聲源、新音響效果。 透過遇到未知的聲音，我的音樂也會改變。
灰野敬二的活動貫穿探索而非完美。
灰野敬二唱片年表（摘錄）
獨奏及主要作品流程
灰野敬二從 20 世紀 70 年代末期至今發行了大量錄音作品。 形式多樣，有錄音室作品、現場錄音、限量版、合作等，據說總數有上百個。
以下是其中廣為人知的重要作品的流程。
以下資訊來自多個可靠來源（Discogs、維基百科、紅牛音樂學院、Vinyl Factory 等）。
灰野敬二重要作品列表
獨奏名
| 年份 | 標題 | 標籤 | 筆記 |
|---|---|---|---|
| 1981 | **只有我這樣嗎？ ** | 繪畫陳列館 | 個人首張作品。 Black Editions 2017 年高品質再版 |
| 1990 | 尼久姆 | PSF | 獨唱/原聲代表作品 |
| 1992 | 嚴志/感情 | PSF | 1992年發佈現場錄音 |
| 1993 | 挑戰命運 | PSF | 1994年發行。重要個人作品 |
| 1995 | 我說，這是虛無主義之子 | 元素表 | 美國重要發布 |
| 1995 | 天使的藝人花 | 查迪克 | 僅有打擊樂的獨奏曲。具有儀式感 |
| 2003 | 這是凍糕，le parfum de l’amour… | PSF | 2002 年現場錄音。長達 90 分鐘的人聲與節奏機器傑作 |
伏師社名稱
| 年份 | 標題 | 標籤 | 筆記 |
|---|---|---|---|
| 1989 | Fushitsusha Double Live（Live I） | PSF | PSF 標籤上最早發佈的版本之一。 2 盤現場 LP |
| 1990 | 平成元年現場演唱會，第 1 捲和第 2 卷（與三上浩和吉澤元春合作） | PSF | 三上浩和吉澤元春三人組的即興傑作 |
| 1991 | Fushitsusha（Double Live / Live II） | PSF | 1990年代日本迷幻搖滾的重要文獻之一 |
| 1993 | 寓言式的誤解 | Avant（由約翰·佐恩領導） | 由 John Zorn 的 Avant 廠牌發行 |
| 1994 | 悲愴 | PSF | Oren Ambarchi 將其描述為“我最喜歡的 Fushitsusha 作品之一” |
合作/其他名稱
| 年份 | 標題 | 共同主演 | 筆記 |
|---|---|---|---|
| 約 2000 | 哎喲 | 川口雅美與高橋鬱郎 | 毀滅性地重新詮釋日本流行音樂和西方音樂翻唱的三重奏作品 |
| 2012〜 | Nazoranai（不追踪） | 斯蒂芬·奧馬利、奧倫·安巴奇 | 除了奧羅克和安巴奇之外，還有奧馬利和安巴奇的即興三重奏。發表多部作品 |
| 2010〜 | 海諾/奧羅克/安巴奇系列 | 吉姆·奧羅克、奧倫·安巴奇 | 一個長期正在進行的項目，幾乎每年都會發行一張專輯 |
這些作品總是表現出不同的表達方式，交叉搖滾、無人機、即興和民間音樂的元素。
灰野敬二的唱片更多的是他對聲音本身探索的記錄，而不是單一音樂家的歷史。
灰野敬二音樂思維導圖
噪音、嗡嗡聲和歌曲的三層結構
灰野敬二的音樂由三個主要元素組成。
- 噪音
- 無人機
- 歌
這些並不是獨立的，而是互相重疊形成音樂。
在海諾的音樂中，喧鬧與寂靜、歌唱與即興總是同時存在。
聲音的碰撞與共鳴是灰野敬二的音樂哲學。
Keiji Haino 聲音宇宙地圖
以灰野敬二為中心的音樂領域
灰野敬二的音樂涉及多種流派。
如圖所示，灰野敬二的活動並非位於某一流派的中心，而是位於多個領域的交叉點。
灰野敬二的音樂不是一種流派，而是一種交會。
灰野敬二 x 日本地下音樂史年表
與日本實驗音樂的交集
自 1970 年代以來，日本形成了獨特的地下音樂場景，融合了搖滾、即興音樂、噪音、前衛音樂等。 灰野敬二作為核心人物之一一直活躍著。
| 時代 | 日本地下音樂史 | 灰野敬二的動作 |
|---|---|---|
| 20 世紀 70 年代 | 自由爵士樂和即興音樂的擴展 | 音樂活動開始 |
| 1978 | 東京地下場景擴大 | 伏獅社成立 |
| 20 世紀 80 年代 | 出現噪音音樂 | 伏獅社現場活動 |
| 20 世紀 90 年代 | 海外收視率上升 | 歐美遊 |
| 2000 年代 | 即興創作和無人機的擴展 | 多方合作 |
| 2010 年代 | 噪音與電子音樂的融合 | DJ 灰野敬二 |
| 2020 年代 | 實驗音樂的重新評價 | 正在進行的活動 |
灰野敬二的活動幾乎與日本地下音樂的歷史同步進行。
談起日本地下音樂的歷史，灰野敬二總是處於中心地位。
東京噪音場景關係圖
噪音音樂網絡
自 20 世紀 80 年代以來，東京已成為世界噪音音樂中心之一。 許多音樂家互相影響，形成了自己獨特的景象。
自 1980 年代以來，東京的噪音場景一直影響著世界各地的實驗音樂家。
東京的地下音樂既是本地音樂，也是國際音樂。
灰野敬二合作圖
國際合作
灰野敬二曾與許多音樂家合作演出。 它的特點是超越搖滾、爵士、即興音樂和噪音等流派的合作。
這些合作顯示灰野敬二的音樂超越了流派。
灰野敬二的音樂總是透過與他人的對話來擴展。
灰野敬二 live 結構圖
即興創作的結構
灰野敬二的現場表演並不是預先安排好的詳細表演，而是根據場地的空間和音響效果即興發展。
現場表演開始時一片寂靜，然後嗡嗡聲和噪音逐漸增強，最後加上歌聲和喊叫聲，聲音達到頂峰。它常常有一個再次回歸沉默的結構。
這個循環創造了一種類似宗教儀式或冥想體驗的感覺。
灰野敬二的現場表演與其說是音樂，不如說是一種時空體驗。
海外評估
國際聲譽
灰野敬二多年來一直受到西方音樂媒體的高度評價。
| 媒體 | 評級 |
|---|---|
| 電線 | 日本前衛音樂的重要人物 |
| 乾草叉 | 實驗音樂的偶像 |
| 安靜 | 融合噪音與靈性的音樂家 |
他曾出現在歐洲和北美的許多音樂節上，被認為對自由即興創作和噪音場景具有強大的影響力。
灰野敬二不僅在日本，而且在世界實驗音樂史上佔有獨特的地位。
灰野敬二 x 世界實驗音樂場景關聯圖
世界の前衛音楽との接続
灰野敬二的活動並不限於日本的地下音樂，而是與世界各地的實驗音樂場景有著深刻的連結。 他們在與自由爵士樂、噪音、無人機、即興音樂和迷幻搖滾等不同音樂領域交叉的同時，建立了獨特的地位。
自1960年代以來，前衛音樂和即興音樂在歐美傳播，音樂概念的擴展運動持續不斷。 灰野敬二於 20 世紀 70 年代末開始了他的職業生涯，與這一趨勢並行，他一直在呈現一種來自日本的獨特音樂表現形式。
如圖所示，灰野敬二的音樂不屬於單一流派。 相反，它位於世界各地前衛音樂流的交匯處。
噪音的強度、嗡嗡聲的持久、音樂即興創作的自由、與靈魂共鳴的歌聲。 同時存在的音樂即使在世界實驗音樂中也具有獨特的存在。
灰野敬二是一位音樂家，他不屬於某個流派，而是來自世界各地的前衛音樂的交會點。
消除音樂界限的存在
灰野敬二，既不搖滾也不前衛
灰野敬二常被稱為「日本噪音音樂家」或「前衛音樂家」。 然而，這些都不是完全適用的。
岩石能源 音樂即興創作的自由 無人機持久性 民族樂器的聲音 還有從靈魂深處發出的歌聲
灰野的音樂是所有這些東西同時存在的地方。
在吉他的轟鳴聲和寂靜之間。 演奏和唱歌。 在那裡，流派這個詞就失去了意義。
可以毫不誇張地說，灰野敬二的存在本身就已經成為一種音樂流派。
他的音樂不是用來分類的，而是用來體驗的。
灰野敬二年表
主要活動流程
| 年 | 活動 |
|---|---|
| 1952 | 出生於千葉縣 |
| 20 世紀 60 年代 | 受到搖滾和布魯斯的影響 |
| 20 世紀 70 年代 | 開始即興音樂活動 |
| 1978 年左右 | 不二社活動如火如荼 |
| 20 世紀 80 年代 | 加強與海外藝術家的合作 |
| 20 世紀 90 年代 | 提升國際聲譽 |
| 2000 年代 | 參與眾多即興創作計畫 |
| 2010 年代 | DJ Keiji Haino 的現場活動 |
| 2020 年代 | 世界各地持續直播活動 |
| 2026 | 2026 2026 雙年展音樂節得獎者 |
半個多世紀以來，灰野敬二一直活躍在實驗音樂的最前線。
2026 年雙年展音樂節得獎者
金獅獎（終身成就獎）
在2026年威尼斯雙年展音樂節上，灰野敬二將獲得終身成就獎金獅獎（Leone d’Oro alla Carriera）。
該獎項頒發給多年來在音樂領域持續創新活動的藝術家，灰野敬二被稱為「噪音詩人」（poeta del謠言）。
在他 50 多年的活動中，他創造了一個獨特的音樂世界，挑戰現有的流派，跨越即興、噪音、無人機、搖滾、藍調和自由爵士等不同領域。
透過與世界各地的音樂家和藝術家的合作，其活動不斷擴大，並已成為當代實驗音樂界的重要組成部分。
灰野敬二將在 2026 年威尼斯雙年展音樂節上獲得終身成就獎。
灰野敬二的奇蹟
超越音樂的表達
灰野敬二的音樂超越了流派的界限。
它是搖滾，它是噪音，它是即興創作。 但它並不完全屬於他們中的任何一個人。
重要的是，音樂被視為一種精神表達。
表演不僅僅是一場表演。 這也是探索聲音與人類之間關係的行為。
咆哮的吉他即興創作。 安靜的環境聲音。 歌聲觸動心靈。 そしてDJセットによる音楽の再構築。
這一切都是灰野敬二表情的一部分。
在日本地下音樂史上，以如此多樣的方式持續探索音樂的人並不多。
在音樂史上，有創造流派的人，也有破壞流派的人。
灰野敬二屬於後者。
透過不斷超越現有的界限，他們展示了新音樂的可能性。
灰野敬二被認為是一位在日本實驗音樂史上不斷超越界線的音樂家。
