【專欄】Kaitlyn Aurelia Smith——布赫拉“電動生活”的迴聲

Column zh-hant Ambient Buchla Modular

01 Dec 2025

介紹

文字：mmr｜主題：關於她的成長和背景，她的作品和聲音的變化，以及Buchla的“聲音哲學”

在電子音樂和模塊化合成器的世界中，合成器通常被視為“機器”的象徵。然而，她的聲音推翻了這些先入為主的觀念。聲音溫暖而豐富，彷彿“你可以在模塊化合成器的電纜和旋鈕深處感受到生命或有機的呼吸。”

通過選擇老式或模塊化設備，尤其是 Buchla 風格的模塊化設備，她通過“偶然性”、“不穩定性”、“手動性”或“與身體的電振動和共振”創建了一個聲音生態系統，而不僅僅是合成聲音。

通過仔細地將聲音、現場樂器、現場錄音、自然和物理性編織在一起，他將模塊從“冰冷的機器”提升為“活的聲音容器”。熱愛模塊化和 Buchla 風格合成器的人會被這種態度強烈吸引。

奧卡斯島——自然和家庭學校環境

她的家鄉是美國西北部華盛頓州的奧卡斯島。童年時期，他在這座島上接受家庭教育，在豐富的自然和寧靜的環境中長大。

島上的微風、風吹過樹林的沙沙聲、鳥兒的鳴叫、水面的漣漪……這些自然的感覺和環境的聲音隨著她的成長被灌輸在她的耳朵和身體裡。

同時，他從小就接觸鋼琴、吉他等傳統樂器，並嘗試作曲，培養了音感和音樂感。這種“自然x傳統樂器x自主學習”的環境成為後來轉向模塊化的基礎。

這些經歷為她後來轉向電子/模塊化音樂提供了“自然性”、“空間性”和“物理性”的軸心。

音樂教育和會議 Buchla

長大後，她在美國的一所音樂教育機構學習作曲和聲音理論，同時活躍於使用吉他、聲樂和鋼琴的民謠二重奏中。

然而，離開學生時代回到家鄉後，意想不到的變化發生了：他遇到了鄰居借給他的Buchla 100。當她第一次拿起模塊化合成器時，她並沒有將其視為“脆弱的工具”，而是將其視為“聯合明星”、“生物”和“帶電的身體”。

Buchla 的不穩定、手動修補和不可預測的聲音變化 - 通過這種偶然性和不穩定性，她選擇從合成器中帶出“活生生的聲音”、“振動”、“空間”和“物理性”。

這種轉變是他後來所有作品的基礎。

早期作品和“潮汐”——模塊化的前奏

她早期的作品包括自製的民謠和實驗曲目。然而，直到他開始用 Buchla Music Easel 錄音，他才開始認真探索模塊化/電子音樂。

這張唱片後來以《潮汐：冥想和瑜伽音樂》的形式出版。風鈴、沙沙作響的樹木、鳥鳴、水聲、微小的自然噪音——這項作品將環境聲音/現場錄音與模塊化電子波形結合在一起。

現階段，還沒有造成巨大的轟動。但“模塊化+自然聲/環境聲+空間性”的方向已經明確，她音樂的深層感覺正在顯現。

“EARS”——多層且擴展的聲音宇宙

真正的轉折點是2016年發行的專輯EARS。在這張作品中，以Buchla為中心，我混合了木管樂器、非洲拇指鋼琴（mbira）、人聲和現場錄音等各種聲音資源，創造出多層次的聲音。

電子聲音的冰冷、有機樂器的柔和、人聲的波動、自然的噪音交織在一起，營造出一種夢幻而活潑的聲音，就像一個“未來叢林”。

憑藉這部作品，她從一個單純的模塊化實驗者成長為一個用模塊化物體描繪有機世界的畫家，並受到了眾多聽眾和評論家的關注。

“The Kid”——聲音生命週期之旅

2017年發行的專輯《The Kid》是她在之前的聲音實驗基礎上進一步強調“講故事/人性”的作品。

這部作品的主題是“從出生到死亡的生命週期”，它結合了多種聲音元素，包括模塊、管弦樂、民族樂器、打擊樂和聲音，創造齣戲劇性和情感的作品。

通過電子、有機的聲音、身體、空間的媒介，描繪出初生的純真、成長的澎湃、成熟與迷茫、最終的寂靜，讓聽者在聲音中感受到一種“生命”的感覺。

通過這部作品，她超越了“電子音樂=冰冷的機械聲音”的偏見，並表明“電子音樂也可以描繪人類的故事、情感和記憶。”

“變革的馬賽克”——對電力的慶祝，對物理性的探索

自 2017 年以來經過多年成熟的聲音在 2020 年專輯《The Mosaic of Transformation》中達到了新的境界。

在這項工作中，她將模塊化合成器視為“振動中介裝置”、“身體的延伸”和“電與身體之間的交叉點”。在創作這件作品時，她的想法是隨著日常運動、呼吸和身體感覺傳導電流——換句話說，目的不是簡單地發出模塊化聲音，而是用你的身體“感受”振動。

因此，這部作品的聲音優先考慮“波動”、“波動”、“空間感覺”和“身體感覺”，而不是結構或形式。無人機的靜音、滾動的墊子、低語的聲音和層層包圍的合成器在有機和電子、物理和電力、時間和空間上產生共鳴。

這一嚐試是一項高度詩意和冥想的作品，它呈現的模塊化/模擬合成器不僅僅是聲源，而是“連接身體和世界的界面”。

聲音哲學 — 模塊化 ⇔ 自然 ⇔ 身體

她的作品和旅程中呈現出一種一致的哲學。

電子聲音與自然/環境聲音/物理的融合 通過將Buchla的電子波形與森林的沙沙聲、水聲、風聲、人聲和現場樂器的聲音混合在一起，他超越了“電子=人工”和“自然=有機”的二分法，創造了一種新的“有機電子聲音=活的聲音”。
確認偶然性/不穩定 Buchla 的不穩定性、手動修補的性質、無法控制的偏差和波動——這些不被視為“缺陷”，而是被視為“創意餘地”、“意外的化學變化”和“合理的巧合”。
身體感覺和振動體驗 我們並不將聲音視為您用耳朵聽到的東西，而是將其視為您用身體感受到的東西以及您體驗到的振動。聲音、呼吸、動作、振動——通過將這些與合成器的電振動連接起來，音樂被擴展為一種不僅使用聽覺而且還使用整個身體的感知。
多層時間性、空間性和記憶性 無人機、波動、墊音和現場錄音延長了時間，增加了空間，並在聲音中創造了記憶、情感和與自然的聯繫。

這一理念將模塊化合成器重新定義為不僅作為聲源或工具，而且作為連接“身體、自然、感覺、振動和時間”的設備。對於那些尋求電子音樂新工作方式的人來說，她的聲音是一個路標。

聲音演化——時間序列和聲音軌跡

以下是她的聲音歷史，圍繞她的主要作品，在“電子/實驗⇔有機/物理/空間”之間來回移動。

graph TD A["Orcas Island の自然環境／幼少期"] --> B["伝統楽器学習（ピアノ／ギターなど）"] B --> C["音楽教育 + フォーク／デュオの活動"] C --> D["故郷に戻り Buchla 100 と出会う"] D --> E["モジュラー中心の音の探求へ"]

graph TD A12["Cows Will Eat / Useful Trees
(自主初期作)"] A14["Tides
(環境音 + モジュラー)"] A15["Euclid
(初公式作)"] B16["EARS
(電子＋有機＋声／木管など融合)"] C17["The Kid
(ライフサイクルの物語性)"] D20["The Mosaic of Transformation
(振動・身体性・空間音)"] E22["Let's Turn It Into Sound
(さらなる実験／拡張)"] A12 --> A14 --> A15 --> B16 --> C17 --> D20 --> E22

這樣，她的聲音並不是以線性的方式演化，而是以復雜的方式不斷拓展和深化，在模塊化/電子⇔自然/身體⇔實驗/作曲三個軸之間來回穿梭。