![[專欄]叢林/鼓貝斯重新思考：重新評估城市與科技創造的音樂](/../assets/images/column-jungle-drumandbass.webp)
叢林誕生前夕：碎拍文化的累積
文：mmr｜主題：僅基於音樂科技、社會背景和文化影響等事實，多面向分析誕生於 90 年代倫敦城市環境的叢林/鼓貝斯為何如今被重新評估。
在 1990 年代初的英國，源自嘻哈的碎拍、雷鬼/配音的貝斯文化和銳舞的更快舞曲正在並行發展。特別是在倫敦，移民社區和青年俱樂部文化緊密相連，音樂的混合也很常見。
隨著取樣器和 Akai MPC 的普及，自 20 世紀 80 年代末以來一直使用的標準 Break（例如 Amen Break 和 Funky Drummer）開始被更詳細地重建。結果，不僅僅是循環，而是雕刻和重新排列的節奏成為主角。
Jungle並不是突然出現的，而是建立在Breakbeat文化多年累積之上的。
「叢林」的名稱與初始場景的形成
「ジャングル」という言葉は、レゲエやダンスホールで使われていたスラングに由来するとされ、初期にはラガ・ジャングルとも呼ばれた。高速ビートに重いサブベース、MCによるシャウトやトースティングが組み合わさり、既存のレイヴ・ミュージックとは明確に異なる空気を持っていた。
從1992年到1993年，倫敦的Pirates廣播電台在推廣這種新聲音方面發揮了關鍵作用。未在官方媒體上播放的音樂透過無線電波滲透到當地社區。
叢林既是一種音樂流派，也是一種由非官方媒體培育的文化。
鼓和貝斯以及音樂複雜性的變化
1990 年代中期，叢林變得更加抽象和複雜，「鼓和貝斯」這個名字也隨之成立。除了具有濃鬱拉格風味的歌曲外，以器樂為中心的歌曲數量也有所增加，聲音完美程度也有所提高。
テンポはおおむね160〜175BPMに固定され、キックとスネアの配置が整理される一方で、ハイハットやゴーストノートは極端に細分化された。スタジオ制作環境の進化もあり、音の分離と空間表現が重視されるようになる。
Drum’n’bass 的誕生並不是叢林的否定，而是其內在的演變。
子流派的分化和場景的擴展
隨著鼓和貝斯變得越來越流行，多個子流派變得更加清晰。 Hard Step、Tech Step、Intelligent、Liquid Funk 等都是針對不同的聆聽環境而開發的。
它能夠與激進的俱樂部歌曲和適合家庭聆聽的內省歌曲共存，證明了該流派的靈活性。結果，鼓和貝斯不再只是舞池專用的音樂。
各種子流派的共存是鼓與貝斯得以長久存在的因素之一。
技術演變與生產方法的變化
從 1990 年代末到 2000 年代，DAW 和軟體採樣器開始流行，製作環境發生了顯著變化。曾經昂貴的硬體正在逐漸過時，而編輯準確性正在顯著提高。
即便如此，以阿門·布萊克為中心的樣本文化仍在繼續被繼承、加工和重新詮釋。極其精細的斷裂成為創造鼓和貝斯特有的張力的核心。
技術的進步改變了表達方式，但對節奏的執著的本質卻保持不變。
暫時衰退和主流化
2000 年代中期，鼓與貝斯開始融入流行音樂和廣告音樂，有些人認為它被過度消費了。同時，俱樂部場景中出現了其他流派，對其關注程度也相對下降。
然而，這一流派本身並沒有在這段時期消失，地下場景繼續出現發行和活動。事實上，在某些方面，缺乏外界關注導致了內向的加深。
該流派在退出舞台中心期間仍保持基本實力。
2010年代以來的重新評估動向
2010年代，叢林/鼓和貝斯開始再次受到關注。過去的唱片被重新發行，讓年輕一代有更多機會在歷史背景下體驗這種音樂。
此外，随着互联网和分发平台的普及，跨场景引用场景而不受地点限制已经成为可能。這導致了對他早期作品的重新詮釋。
這種重新評價並不是懷舊的結果，而是新的聆聽環境的需要。
對當代音樂的影響
目前的電子音樂、嘻哈音樂和實驗音樂中有許多節奏結構明顯受到叢林/鼓與貝斯的影響。尤其是不規則的、推進性的節拍已被各種流派引用。
這種影響通常比音色更具結構性，並延伸到對碎拍的重新詮釋。
ジャングル／ドラムンベースは過去のジャンルではなく、構造として生き続けている。
年表
從年代上看，叢林/鼓和貝斯一直持續存在，間歇性地改變著形式。
