![[專欄] Jim O'Rourke - 一位融化界線的音樂家](/../assets/images/column-jim-o-rourke.webp)
一位不斷拒絕界線的音樂家
文字：mmr｜主題：噪音、民謠、電子聲學、流行。跟隨吉姆·奧羅克 (Jim O’Rourke) 的足跡，他在繪製自己的音樂地圖時走過了所有這些道路。
回顧1980年代以來的實驗音樂史，出現了許多超越流派的音樂家。然而，在他們之中，很少有人像吉姆·奧羅克一樣將音樂流派的概念變得模糊。
第一次聽到他的作品的人都會感到困惑。
一張專輯有著優美的原聲流行音樂。在下一首作品中，金屬聲和回饋持續了幾分鐘。在其他作品中，出現了類似極簡音樂的重複結構，在其他作品中，即興的噪音爆發。
然而，奇怪的是，他的每部作品都有一種類似吉姆·奧羅克的品質。
他的職業生涯不是建立在團結感上，而是建立在橫向上。搖滾、電聲、即興創作、當代音樂、民謠、爵士、極簡、噪音。通常情況下分裂的音樂文化對他來說同時存在。
Jim O’Rourke 1969年出生於美國芝加哥，從小就對實驗音樂產生了濃厚的興趣。他對自由即興創作和 20 世紀當代音樂特別感興趣，並且有著與搖滾男孩不同的感受力。
他的影響範圍極為廣泛。
主要影響來源
- 免費爵士樂
- 具體音樂
- 當代音樂
- 70年代創作歌手
- 噪音
- 克勞特羅克
- 美國原始吉他
- 芝加哥聲學學校
- 電影音樂
- 電子聲音
從一開始，他就沒有表現出「忠於這種類型」的興趣。相反，他對音樂文化相互接觸時產生的不適感著迷。
從 1980 年代末到 1990 年代初，美國地下音樂界正在經歷超越硬核的實驗精神。這也是後搖滾這個詞開始出現的時候。
在這種氛圍下，Jim O’Rourke 不再只是吉他手或製作人，他更像是「編輯」。
他不只是演奏音樂。
音樂史本身正在被重新排列。
吉姆·奧羅克最大的特點是他根據聯繫而不是流派來創作音樂。
芝加哥地下音樂與早期活動
1990年代的芝加哥是美國實驗音樂史上的轉捩點。
一個不同於紐約無浪和西海岸噪音的獨特文化區正在形成。在那裡，搖滾樂和當代音樂、即興創作和電子音樂自然地混合在一起。
吉姆·奧羅克是這一切的中心。
特別重要的是Gastr del Sol 的活動。
Gastr del Sol 與 David Grubbs 一起被稱為“Gastr del Sol”樂隊，與當時的另類搖滾環境截然不同。
歌聲突然停止。
旋律到了中間就斷了。
沉默持續了很長一段時間。
聲學樂器和噪音共存。
他們有意將普通搖滾樂團會避免的結構融入他們的作品中。
當時，吉姆·奧羅克不僅僅是一位「前衛音樂家」。
他還具有非常好的流行敏感性。
在創作噪音音樂的同時，他也熱愛 20 世紀 70 年代的軟搖滾。他了解範·戴克·帕克斯和伯特·巴卡拉克的編曲敏感性，並將他們視為實驗音樂。
這種感覺與他後來的代表作有著直接的關聯。
他也是一位非常優秀的錄音師。
20 世紀 90 年代，低保真錄音成為獨立音樂中的流行美學。然而，吉姆·奧羅克（Jim O’Rourke）更強調「聲音定位」而不僅僅是粗糙度。
噪音小。
房間裡響起了鈴聲。
空間混響。
麥克風距離。
沉默。
他認為音樂不是一種“表演”，而是一種“空間設計”。
這種感覺極大地影響了他後來的製作工作。
吉姆·奧羅克不僅僅是創作音樂，他還在創作聲音空間本身。
獨唱作品改變「實驗音樂」形象
20 世紀 90 年代末，吉姆·奧羅克 (Jim O’Rourke) 的獨奏作品贏得了廣泛讚譽。
尤其是《Bad Timing》、《Eureka》和《Insignificance》常被稱為他的代表作。
這些作品之所以具有開創性，是因為它們是“實驗音樂，但易於聆聽。”
傳統上，前衛音樂往往與神秘主義連結在一起。然而，吉姆·奧羅克同時創造了優美的旋律和複雜的結構。
個人代表作品
| 年份 | 作品 | 特點 |
|---|---|---|
| 1997 | 糟糕的時機基於吉他的功能 | |
| 1999 | 尤里卡 | 流行室內樂 |
| 2001 | 微不足道 | 搖滾氣息濃鬱的傑作 |
| 2009 | 訪客 | 由一首歌組成的旅行作品 |
《Bad Timing》繼承了美國原始吉他的流程，但又像電影音樂一樣發展。
在《尤里卡》中，他用弦樂和木管樂器創造了一個可以被認為是室內樂流行巔峰的聲學世界。
《Insignificance》具有更強的搖滾基調，作為他的歌曲作品廣受歡迎。
他的個人作品有一些共同點。
這是「瀕臨崩潰的美麗」。
這不是完美的流行音樂。
噪音進來。
事態的發展突然改變了。
一陣長時間的沉默。
然而，這種不穩定會產生強烈的情緒。
吉姆·奧羅克證明「實驗」和「情感」並不矛盾。
這對後來的獨立音樂產生了巨大的影響。
自2000年代以來，許多藝術家開始進行“安靜的實驗”，而吉姆·奧羅克無疑是這一切的根源。
他的音樂並不難懂，但「複雜而情感豐富」。
與音速青年聯手
1999年，吉姆·奧羅克正式加入索尼克青年隊。
這讓當時的許多樂迷感到驚訝。
因為Sonic Youth已經是一支完整的傳奇樂團了。
但實際上，兩人之間的感情卻非常親密。
Sonic Youth 將噪音和搖滾結合在一起，而 Jim O’Rourke 是另一位突破界限的音樂家。
他更像是一個“結構協調員”而不是吉他手。
加入Sonic Youth後，歌曲的聲音組織和作曲感發生了很大的變化。
參與期間主要作品
- 紐約幽靈與鮮花
- 墨累街
- 音速護士
- 相當撕裂
「墨累街」尤其受到高度評價。
在保留噪音樂隊的暴力的同時，空間變得更加廣闊和安靜。
據說當吉姆·奧羅克（Jim O’Rourke）加入樂隊時，《音速青年》（Sonic Youth）不僅實現了“毀滅”，還實現了“空白”。
他也是成員之間的聲學翻譯。
他具有極高的創作錄製作品的能力，同時又不犧牲樂團的即興創作本質。
所以，他的存在不僅僅是一個額外的成員。
吉姆·奧羅克（Jim O’Rourke）給了音速青年“呼吸”而不是“組織”。
作為生產者的不同尋常的靈活性
談到吉姆·奧羅克，就不能迴避製作業。
他參與了廣泛的工作。
而且，它們聽起來都不一樣。
個性強烈的製作人通常會將自己的作品染成自己獨特的顏色。但吉姆·奧羅克卻恰恰相反。
他帶出了藝術家獨特的質感。
主要參與藝術家
| 藝術家 | 主要特色 |
|---|---|
| 音速青年 | 噪音搖滾 |
| 威爾科 | 另類國家 |
| 立體聲實驗室 | 實驗流行音樂 |
| 煙霧 | 低保真民謠 |
| 喬安娜紐瑟姆 | 室內民謠 |
尤其是，Wilco 對 Yankee Hotel Foxtrot 的參與非常重要。
自 2000 年代以來，獨立搖滾比以前更加向聲學方向發展。轉折點之一是吉姆·奧羅克式的情感。
他製作的不是“美妙的錄音”，而是“以有意義的方式排列聲音”。
即使是噪音也有意義。
即使是空白也有意義。
在地化也有意義。
即使沉默也有意義。
這感覺類似於電影剪輯。
因此，他的製作作品並不浮華。
然而，如果你反覆聆聽，你會發現它有一種不尋常的深度。
吉姆·奧羅克不只是“添加聲音”，他還添加了“聲音的含義”。
移民日本並安靜的後期活動
自 2000 年代末期以來，Jim O’Rourke 移居日本。
從那時起，他的活動變得更加安靜和內省。
雖然大型媒體曝光減少了，但創作量其實增加了。
即興創作。
電子聲音。
合作。
電影音樂。
檔案工作。
監督復發。
他更像是“聲學研究員”，而不是公共舞台上的明星。
他移居日本後的作品有一種獨特的寧靜。
城市噪音。
有一種空氣的感覺。
時間已經過去了。
微觀重複。
這些東西比以前更強烈地出現。
同樣重要的是與日本實驗音樂文化的連結。
日本長期以來一直擁有獨特的即興創作、噪音和電子聲音文化。 Jim O’Rourke 深深融入其中。
他的活動更像是參加跨國音響社區，而不是「美國音樂家來到日本」。
移民日本後，吉姆·奧羅克從「專注於工作」轉向「專注於聲音本身」。
吉姆·奧羅克的遺產
很難簡單地概括吉姆·奧羅克的成就。
他不是任何特定類型的英雄。
我也不是搖滾人。
我也不是一個愛吵鬧的人。
我甚至不是流行作家。
但同時，這就是所有這些事情。
他最大的成就是他沒有以純粹的雜食性而結束“跨流派”。
許多音樂家聽多種流派的音樂。
但吉姆·奧羅克以同樣的眼光對待他們。
噪音和流行音樂是相等的。
即興創作和旋律是平等的。
電子聲音和原聲聲音是相同的。
那種感覺與現在的音樂環境極為契合。
如今，由於 Spotify 和 YouTube，流派界線比以往任何時候都更加模糊。在播放清單文化中，不同類型的音樂自然排列在一起。
但 Jim O’Rourke 自 20 世紀 90 年代以來就一直在實踐這種敏感性。
這就是為什麼他的作品至今不會過時。
這是因為這本書討論的不是趨勢，而是聆聽本身的可能性。
吉姆·奧羅克 (Jim O’Rourke) 是一位音樂家、編輯、錄音師和評論家。
最重要的是，他是一個持續懷疑「音樂流派」圍牆的人。
吉姆·奧羅克的作品繼續證明「音樂是關於聯繫，而不是分類」。
年表
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1969 | 生於美國芝加哥 |
| 20 世紀 80 年代 | 實驗音樂活動啟動 |
| 1991 | Gastr del Sol 參與 |
| 1995 | 全面生產活動 |
| 1997 | 「糟糕的時機」宣告 |
| 1999 | 「尤里卡」宣告 |
| 1999 | 加入索尼克青年 |
| 2001 | 「無足輕重」宣告 |
| 2000 年代末期 | 移居日本 |
| 2009 | 《訪客》宣布 |
| 2010年代後 | 轉向即興創作和電子聲學 |
唱片目錄 著名作品
| 作品 | 出版年份 | 特色 |
|---|---|---|
| 脫離 | 1992 | 早期實驗聲學 |
| 糟糕的時機1997 | 長吉他作品 | |
| 尤里卡 | 1999 | 流行室內樂 |
| 微不足道 | 2001 | 搖滾氣息濃鬱的傑作 |
| 訪客 | 2009 | 由一首歌組成的旅行作品 |
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- 大衛‧格魯布斯
- 音速青年
- 威爾科
- 芝加哥地鐵
- 後鎖
- 電子聲音
- 即興音樂
- 極簡音樂
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了解 Jim O’Rourke 就等於解讀 20 世紀 80 年代以來實驗音樂的整個地圖。
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