爵士樂在動漫中的作用
文：mmr｜主題：關於爵士/融合與動漫的緣分
爵士樂和融合音樂賦予動漫一種“都市的、成人般的氛圍”。 從快節奏的追逐場景到寧靜的日常場景，再到幽默的對話，他的即興創作和成熟技巧將廣泛的情感與圖像同步。
■ 典型成功範例：《星際牛仔》
渡邊真一郎導演於 1998 年播出的《星際牛仔》是一部不朽的作品，向世界展示了動畫與爵士樂之間的密切關係。 音樂由菅野洋子領導的樂隊 The Seatbelts 創作。他運用了從大樂隊爵士樂到分散和融合式的吉他獨奏等各種元素，將動畫的故事世界描述為“音樂本身”。
片頭曲《Tank!》有著讓人想起間諜電影的大樂隊聲音，但它也有當時動漫OP中不尋常的“成人酷”，吸引了全世界的粉絲。 自取得成功以來，爵士樂在動漫中經常被視為冷靜和文雅的象徵。
■ 日常生活動漫和爵士樂
另一方面，爵士樂不僅僅是“城市的”。 咖啡館、雨天的街角、平靜的午後——它經常被用作背景音樂，點亮休閒的日常生活。
例如，《斜坡上的阿波羅》（2012）。原作漫畫以爵士樂本身為主題，但在故事發生地長崎市迴盪的迴響聲，以爵士樂特有的即興本質支撐著日常生活和青春的波動。 此外，《交響情人夢》雖然以古典音樂為主，但在日常場景中融入了搖擺樂和輕爵士風格的編曲，凸顯了人物自由奔放的性格。
■ 適合您的爵士樂/融合樂場景
快節奏的戰鬥和追逐→複雜的融合鼓和低音線使視頻的節奏加倍。
城市夜景和酒吧場景 → 薩克斯管和鋼琴的音色營造出“成人氛圍”。
滑稽對話 → 以輕快的搖擺爵士樂強調節奏。
安靜的心理描繪和余音繞樑 → 冷爵士樂和流行爵士樂的微弱聲音有效。
■ 按年齡組劃分的相關性
■ 為動漫迷推薦的爵士樂/融合作品
| 年份 | 藝術家/專輯 | 推薦曲目 |
|---|---|---|
| 20 世紀 70 年代 | 邁爾斯·戴維斯 母狗釀造 | 《法老之舞》：混亂的太空戰斗場景 |
| 20 世紀 80 年代 | 邁爾斯·戴維斯 圖圖 | 《圖圖》：夜晚在城市中行走的人物 |
| 20 世紀 90 年代 | 渡邊勝美 東京合奏實驗室 | 《曼哈頓流感之舞》：Bebop般的速度 |
| 2000 年代 | 帕特·梅森尼和查理·哈登 超越密蘇里州的天空 | 《我們的西班牙情歌》：寧靜的心理描寫 |
| 2010 年代 | 羅伯特·格拉斯珀實驗 黑色電台 | “非洲藍”：都市、當代日常生活場景 |
| 2020 年代 | 卡馬西華盛頓 天地 | 《街頭霸王Mas》：符合動作與科幻世界觀 |
■妄想聯動表（特定動漫場景x爵士歌曲）
| 動漫場景 | 你想在想像中演奏的爵士/融合歌曲 | 說明 |
|---|---|---|
| 魯邦三世穿越夜之城 | 戴夫·布魯貝克“拿五” | 五度簽名的輕盈感凸顯了 Lupin 的時尚感 |
| 斯派克 vs. 惡毒（星際牛仔最終對決） | 約翰·科爾特蘭《至高無上的愛》 | 象徵著崇高的張力和一場命運的戰鬥 |
| 新海誠作品中的雨天場景 | 比爾·埃文斯《為黛比跳華爾茲》 | 透明鋼琴與影像之美產生共鳴 |
| 坂道之阿波隆會議 | 阿特·布萊基《Moanin’》 | 鼓聲和號角的熱度放大了青春的振奮 |
| 嚴重的心理戰（伊娃和死亡筆記） | 邁爾斯·戴維斯《那又怎樣》 | 酷模式爵士樂支持智力張力 |
| LAZARUS：最終限時戰斗場景 | 卡馬西·華盛頓“衛兵換崗” | 宏大、靈性的聲音強調人類生存的主題 |
■ “LAZARUS”與爵士樂精神
2025年春季播出的《LAZARUS》是導演渡邊信一郎、MAPPA、卡瑪西·華盛頓共同創作的科幻動畫。 “死亡與重生”、“時間限制”和“人類的救贖”等主題與爵士樂固有的“即興重建生命”產生共鳴。 特別是卡馬西·華盛頓的精神爵士樂在整個故事中多層次地呼應了“拉撒路=復活”的主題。
■ 總結
爵士樂/融合給動畫帶來了都市感和即興性，有時象徵著整個故事的“生與死”和“毀滅與重生”。 《魯邦三世》的時尚、《星際牛仔》的時尚、《斜坡上的阿波羅》的青春激情、《拉撒路》的科幻尺度── 所有這些都是爵士樂“自由和再生精神”的延伸。
正如“拉撒路”這個名字所暗示的那樣，爵士樂不斷以新的形式複興，並繼續與動漫世界緊密相連。
